Hoe zich voor te bereiden op het ballet

Dans is een prachtige kunst, zoals al in andere secties is gezegd, het is een van de weinige kunsten waarin we zelf het materiaal zijn. Soms zijn danslessen inspannend en eentonig, maar je moet doorzetten. De prijs is om een goede professionele carrière te bereiken. Het is het waard Ik hoop dat je deze aantekeningen leuk vindt en ze ook helpt vol te houden en te beginnen in de fantastische wereld van de klassieke dans.

Inhoud

Stappen
Tips
Waarschuwingen

stappen

De liefde voor ballet hernieuwt de waarheid van de dans, het besef van een persoon, het hart en een gevoel. Mensen uit alle landen houden van hem en genieten van zijn schoonheid en gratie. Het is een kunst die, door beweging, tot het hart spreekt door de voeten van visuele expressie, het is een genot om niet alleen te dansen, maar om continu te blijven leren. De dans is zo veeleisend dat er speciale oefeningen nodig zijn om kracht te ontwikkelen. Zelfs de eenvoudigste bewegingen moet je ten volste perfectioneren.

Op het podium, vooral met de oudere balletten, zijn de kostuums rijk en bombastisch, maar de kleding die wordt gebruikt om te oefenen is heel anders. In de balletles, waar je leert voordat je op het podium gaat, moet je je concentreren op de nauwkeurigheid van de lijn en beweging - daarom moet kleding om aan deze principes te voldoen praktisch en benauwend zijn - en de Het mag bewegingen en rek niet hinderen. Het moet ook de leraar in staat stellen om je in detail te zien.

In ballet is het erg belangrijk om goed georganiseerd te zijn en naar de les te gaan met alles wat je nodig hebt. Het is een goed idee om een tas met alle essentiële items te hebben.

In de klas is voor meisjes het beste een trui. Soms kun je een rokje er bovenop leggen. Maar het is het beste om sokken en geen kousen te dragen tot je de leeftijd van elf of twaalf hebt bereikt. Met de blote benen kan je leraar tijdens het uitvoeren van de bewegingen zien of je spieren goed werken. Als schoenen kunnen meisjes platte leren, stoffen of satijnen schoenen dragen met elastiekjes of linten. Later zullen ze in staat zijn om de tips te nemen met linten.

Om te beginnen zullen de jongens een panty of korte broek dragen met een T-shirt en sokken. Later dragen ze een panty met een maillot of T-shirt of hele mazen. De schoenen zijn gemaakt van stof of leer vastgemaakt met een rubberen band.

Zorg ervoor dat je je haar goed kamt en van het gezicht verwijdert. Voor meisjes is het ideaal om het lang genoeg te hebben, tot aan de schouders, alsof je een moñito bovenaan het hoofd wilt maken. Als het niet lukt, vraag je een vriend om je te helpen. Als het te kort is, maak je geen zorgen, bevestig het met clips en pinnen.

Zodat het schoeisel goed aansluit op uw voet, is het beter om naar een gespecialiseerde winkel te gaan. Hij hoeft niet breed te zijn, maar hij hoeft ook niet te spannen. Het moet als een handschoen aan je voeten passen en vooral de duimen moeten comfortabel kunnen werken terwijl je ze onderwerp en veilig voelt. Tenzij de leraar je om een ander paar vraagt, is het beter om er alleen een te kopen, want met de leeftijd groeit ook de voet.

Flex en rek de voeten en vorm een rechte lijn met de benen. Dit is een goede oefening voor het starten van de les, omdat het de voeten en enkels verwarmt. Het zal je helpen om ze te bewerken en te voelen hoe de achterste spieren van het been worden uitgerekt.

In balletlessen zijn er enkele pianisten die nauw samenwerken met de leraar. Soms is dit niet mogelijk en worden conventionele muziekapparaten gebruikt. Je moet leren de muziek te voelen en uit te drukken door je bewegingen. Het muzikale gevoel is essentieel voor een danser. Het is raadzaam om een opmerking te maken in deze sectie omdat veel leraren aandringen op het uitvoeren van de oefeningen met een muzikale basis zonder aandacht te schenken aan de nuances van de beat of het ritme. Dit is gevaarlijk omdat de danser die de techniek niet kent, eraan gewend raakt de oefeningen te doen zonder aandacht te schenken aan de muziek, om deze versiering bij zijn stappen of oefeningen te krijgen. Het is raadzaam om alle docenten te informeren tijdens het onderwijs, niet genoeg de nadruk op de beat van de muziek omdat het essentieel is, moeten ze eerst het versterken van de technologie om hun studenten en hebben geen oefeningen te doen, moeten aandacht besteden aan de uitvoering van deze aan correct ritme dat de muziek markeert.

De plaatsing is erg belangrijk om lichtheid en tilsensatie te bereiken. Om de juiste positie van het lichaam te leren, plaatst u uw handen op de balk met uw ellebogen iets naar beneden. Kijk altijd vooruit en zorg ervoor dat deze plaatsing geen algemene stijfheid van het lichaam beïnvloedt. Plaatsing is niet rigide, het moet niet worden geblokkeerd - geplaatst worden is het handhaven van een rechtopstaande houding en vooral met volledige kennis ervan - het is het zogenaamde ceptieve gevoel, dat wil zeggen - precies weten welke spierspanning we zijn onze spieren plaatsen: wanneer we de arm gaan plaatsen, wanneer we de pols gaan draaien - welke kracht moeten we voor elke beweging uitoefenen, soms zelfs, dan kunnen we een eenvoudige oefening doen die is om onze ogen te sluiten en met ons door de lege ruimte te bewegen onszelf en in de as zelf, om onszelf te voelen. Het is erg belangrijk om ons lichaam te voelen, om kennis te hebben van ons eigen lichaam en het vermogen om te bewegen en de mogelijkheden ervan, het is erg belangrijk. Er zijn veel manieren om ballet te leren. Belangrijk is dat dit wordt gedaan door een logische en duidelijke ontwikkeling die van het eenvoudige naar het complexe leidt met precisie en kwaliteit.

tips

Dit zal een eenvoudige handleiding zijn om te beginnen en als je het op een bepaald moment volgt en met moeite volgt, kom je heel hoog aan
Om een professionele danser of danser te worden, heb je wil, kracht, discipline, een goede leraar en een grote roeping nodig. De grote Spaanse danseres Carmen Albéniz had deze vier stelregels: om te dansen waren deze drie dingen nodig, kunst, wilskracht en techniek - ze legde uit dat je zonder deze drie kwaliteiten nooit een professionele danser zou kunnen zijn. Er wordt gezegd dat kunst wel of niet heeft, ermee wordt geboren, maar het is waar dat leeftijd en volwassenheid je ook helpen onze artistieke kant te vinden, om een kunstenaar van geest te zijn. Wilskracht is een van de belangrijkste dingen, het is de liefde van het beroep, het is de liefde van toewijding, het is de liefde van inspanning, van dagelijkse inspanning. En de techniek, zal niet alleen kunst en leven danser, maar de techniek heeft zo goed gecultiveerde dag na dag, jaar na jaar, voor alle dansen alle dansen en alles danser te zijn, vereist een constante fysieke training wankel niet op het podium om te voorkomen dat je in een bocht komt, om zapateado`s uit te voeren en om duidelijke stappen van uitvoering en zuivering te doen, zodat je ons eigen lichaam en de mogelijkheden die het heeft kent.

waarschuwingen

Koop geen tipschoenen tot de leraar dat zegt, wat niet tot na jaren van studie zal zijn. Wanneer u ze koopt, kunt u het gebruik ervan verlengen door de uiteinden te herstellen.
Controleer na de les of de schoenen moeten worden schoongemaakt of een patch. Vouw elke schoen, wikkel het met de linten en verberg de uiteinden ervan. Bewaar ze in de tas.
Draag geen werktuigen die u niet als sieraden of dergelijke gebruikt, omdat deze u zullen weerhouden van dansen en andere mensen kunnen schaden

Delen op sociale netwerken:

Verwant