Hoe een dans te maken

Meestal wanneer je de dansers ziet optreden, voeren ze een choreografie uit, wat een geschreven reeks bewegingen is, en de mensen die het creëren staan bekend als choreografen. Als je ooit de interesse hebt gehad om je eigen dans te maken, kan er een kleine choreograaf in je zitten die wacht om te worden vrijgelaten. Accepteer het! Zet op muziek, veel plezier en al snel heb je een dans gecreëerd.

Inhoud

Stappen

Deel 1choreografeer de dans
Deel 2leer dansen
Deel 3bereid de dans voor om deze te presenteren

Tips

stappen

Deel 1
Choreografeer de dans

Kies een muziekstuk Een van de meest beslissende onderdelen van het choreograferen van een dans is om muziek te kiezen. Kies een muziekstuk waarvan je houdt, dat je emotioneel maakt en dat je inspireert om te willen dansen.

Maak je geen zorgen over de lengte van het muziekstuk, omdat je de optie hebt om het langer of korter te bewerken wanneer je een programma zoals GarageBand gebruikt.
Maak een lange wandeling en luister naar de muziek die je op je iPod of mobiele telefoon hebt staan.
Zorg ervoor dat je een nummer kiest dat je graag beluistert, omdat je er veel naar zult luisteren.

Bepaal uw doelgroep In dit geval bestaat het uit de mensen aan wie je de dans leert. Je publiek is belangrijk omdat het je choreografische opties begeleidt, afhankelijk van je voorkeur en vaardigheden.

Je zou bijvoorbeeld niet dezelfde dans aan een groep ervaren dansers geven als aan een informele dansgroep van senioren.

Overweeg je dans aan te passen aan de specifieke groep. Als je een nieuwe en nieuwe dans probeert te maken, wil je misschien kiezen voor eenvoud, omdat de dansvaardigheid van de meeste mensen die van een amateur is.

Vind je inspiratie Dansen komen niet zomaar uit het niets, ze worden geboren vanuit de gedachten en gezichtspunten van de choreograaf. Er zijn veel manieren om inspiratie op te doen om een dans te creëren. Sommige opties zijn:

bekijk abstracte ontwerpen en probeer een beweging te creëren die lijkt op wat er op het papier staat

lees een boek en laat een gebed uit het boek de beweging inspireren

probeer de muziek die je gehoord hebt steeds opnieuw te beluisteren en een dans te improviseren

kies een stemming of emotie en laat het de dans inspireren

bekijk een film en probeer een scène na te bootsen door beweging

laat een verhaal, een relatie of een abstract concept dienen als inspiratie voor het stuk muziek

Bepaal de stijl van de dans. De leeftijd en het vaardigheidsniveau van je dansers bepalen een groot deel van de dans. Het is immers bijna onmogelijk om een hiphoproutine te leren aan een groep van vijfjarigen die alleen balletlessen hebben gevolgd.

Denk aan de leeftijd van de dansers en de ervaring die ze hebben gedanst.

Kies vervolgens een dansstijl die de dansers veilig kunnen spelen.

Er is geen probleem met het toevoegen van bewegingen van verschillende dansstijlen.

Bepaal hoeveel mensen zullen deelnemen aan de dans. Wordt het een solo of een duet? Zal er een hele rij mensen zijn?

Bepaal of je gaat dansen of alleen de choreografie.

Choreografie door korte delen. Het is veel moeilijker om een hele dans te choreograferen in een enkele poging. Probeer in plaats daarvan de song te verdelen in verzen of metingen en reeksen bewegingen te maken voor deze kleinere delen.

Als je een herkenbare beweging hebt, probeer deze dan op verschillende intervallen tijdens het muziekstuk te hervatten.

Zorg ervoor dat de bewegingen die choreografie zijn niet te moeilijk zijn voor je dansers.

Schrijf notities zodat je ze niet vergeet!

Geef jezelf een dansvlag. Probeer een eenvoudige taak toe te wijzen in plaats van te proberen nieuwe bewegingen te construeren, zoals de hond uitlaten of ontbijten. Dan improviseer je bewegingen volgens dat werk.

Wanneer je de bewegingen voor je eenvoudige werk onder de knie hebt, probeer ze dan te verlengen of te versnellen, zodat ze meer als een dans worden gezien.

Reorganiseer de bewegingen om een nieuwe en interessantere reeks bewegingen te creëren.

Veel plezier en trouw aan jou. Dans, zoals kunst, is subjectief. Blijf niet denken als je dans op een andere lijkt, maak er gewoon een die je mening als een choreograaf laat zien.

Er is geen probleem met andere dansen die je inspireren, maar steel niet alle bewegingen.

Raak niet boos als je dans niet precies opkomt zoals je je had voorgesteld, want er is geen perfecte dans.

Deel 2
Leer dansen

Zoek de juiste ruimte. Om een dans aan een groep mensen te leren, heb je voldoende ruimte nodig zodat iedereen kan bewegen. Idealiter een studie met een spiegel zodat uw studenten elkaar daar kunnen zien.

Als je geen studie kunt krijgen, kun je ook naar een sportschool gaan.
Een andere optie is een tennis- of basketbalveld.

Experimenteer met segmenten. Delen door segmenten is een methode waarin je de dans in secties van elkaar scheidt en ze elk een naam geeft. Deze methode is erg handig als je je dansers langere dansen leert.

Dit is ook handig wanneer u de secties wilt bekijken. In plaats van te proberen de beweging te beschrijven, kun je zeggen "Laten we naar de `windmolen`-sectie gaan."

Mensen onthouden zich beter in kleine delen, dus delen in segmenten zal je dansers ook helpen om de choreografie gemakkelijker te behouden.

Laat je dans aanpassen. Alleen omdat je een duidelijke reeks stappen hebt gepland, wil dat nog niet zeggen dat het niet kan worden gewijzigd tijdens de proef. Laat je dansers experimenteren door hun eigen stijl aan de dans toe te voegen. Maar zelfs als je dansers niet bekwaam genoeg zijn om nieuwe bewegingen toe te voegen, moet je je toch nog aanpassen. Als een overgang bijvoorbeeld erg moeilijk blijkt te zijn voor de groep, moet u deze wellicht een beetje wijzigen om het gemakkelijker te maken.

Bekijk de dansers terwijl ze dansen en, als ze iets doen dat je leuk vindt, schrijf het op en voeg het toe aan je choreografie.

Houd in gedachten dat het gemakkelijker is om flexibel te zijn en de choreografie te veranderen als je met een kleinere groep dansers werkt.

Let altijd op hoe de dans werkt. Soms werken bepaalde reeksen gewoon niet in een groep of heeft een groep niet het vermogen om uit te voeren wat je wilt.

Het maakt gebruik van een visuele evaluatie. Een manier om uw dansers te laten zien wat ze verkeerd doen is door visuele beoordeling te gebruiken. Je kunt ze individueel opnemen met een smartphone en vervolgens de video afspelen zodat ze deze kunnen zien. Op dezelfde manier kun je ze in paren verdelen en laat iedereen de ander opnemen.

Een voordeel van het gebruik van paren is dat ze afzonderlijke reeksen steeds opnieuw kunnen opnemen totdat elke persoon erin slaagt goed te dansen.

Als je elke student opneemt, probeer dan de video met elke video te bekijken om ze aan te moedigen en te helpen bepalen hoe je beter kunt dansen.

Raak niet gefrustreerd. Sommige mensen hebben danservaring, terwijl anderen op zijn best huiveringwekkende dansers zijn. Wees geduldig wanneer je de choreografie doceert en maak je geen zorgen als sommige van je dansers problemen hebben met de bewegingen.

Vertel de dansers dat ze de choreografie moeten oefenen voor de volgende repetitie.

Hoe meer ze de bewegingen oefenen, hoe comfortabeler ze zullen zijn en hoe beter de dans eruit zal zien.

Deel 3
Bereid de dans voor om deze te presenteren

Kies de jurk. Dit is een heel goede manier om het ideale klimaat te creëren en de wereld te creëren waarin je dans zal leven. Het kan lang duren voordat het is gemaakt en kan erg duur zijn, dus het bepaalt een financieel budget en een tijdslimiet voordat je begint.

Als je niet veel tijd of geld wilt investeren, vraag je je dansers om met hun eigen kleren te komen.
Zorg ervoor dat ze zich kleden in kleding waar ze gemakkelijk kunnen bewegen.
Je kunt ook kleding kopen in een kringloopwinkel of samenwerken met een artistieke vriend om het helemaal opnieuw te maken.
Als je dansers op een geweldige locatie dansen, zorg er dan voor dat ze make-up gebruiken voor het podium, zodat ze hun gezichten duidelijk kunnen zien.

Voer een algemene repetitie uit. Dit is het perfecte moment om de dans snel te bekijken met kleding en rekwisieten. Het is belangrijk dat hij de show zo veel mogelijk nabootst, zodat de dansers voorbereid zijn.

Als de dansers nog nooit eerder voor een publiek hebben opgetreden, nodig je vrienden uit voor de generale repetitie zodat de dansers eraan wennen.

Zoveel mogelijk de algemene repetitie organiseren in een ruimte die lijkt op die van de show.

Zorg ervoor dat je oefent met het gebruik van de lichten en het geluid tijdens de generale repetitie.

Verlies controle en heb plezier. Of je nu deelneemt aan je dans of vanuit de hoeken van het podium, de presentatie zal verontrustend zijn. Kanaal je zenuwen door ze in emotie te veranderen en te genieten van de show!

Maak je geen zorgen als iemand valt of een fout maakt. De show zal doorgaan.

Maak foto`s of vraag iemand om het te doen. Het maken van een dans is een geweldige prestatie, en je zult het willen onthouden.