Hoe een choreografie te maken

Denk aan het publiek, de plaats en het soort evenement. Het is belangrijk om uw publiek te kennen bij het uitvoeren van de choreografie van een dans. Je moet je afvragen voor wie je de choreografie gaat presenteren en welke dans ze verwachten. Als choreograaf is het ook belangrijk dat je rekening houdt met de plaats en het evenement waarin je de choreografie presenteert. In dit verband zou je jezelf moeten afvragen of de dansers op een podium staan, op de vloer van een sportschool of buiten en of je je dansstuk op een recital of midden in het basketbalwedstrijd op de middelbare school wilt vertegenwoordigen. De antwoorden op deze vragen zullen de inhoud van je muzikale nummer beïnvloeden.

Kies een stijl Er zijn duizenden stijlen om uit te kiezen. Je kunt de choreografie van een routine maken hiphop of een intense flamenco. Kies een stijl op basis van je vaardigheden en het talent van je dansers. Als u verder wilt gaan, maakt u een combinatie. Combineer en harmoniseer verschillende stijlen om een ​​stellaire routine te vormen.

Kies een nummer Het is essentieel dat je een nummer kiest dat aansluit op de dansstijl. Hoewel de klassieke liedjes goed samengaan met de ballet, de routines van Hiphop vereist over het algemeen modernere melodieën. Het liedje moet je creativiteit inspireren, je motiveren om te bewegen en het publiek te intrigeren.

Bepaal hoeveel dansers jouw dansstuk zullen vertegenwoordigen. Vraag jezelf of je een mooie solo of een gedurfd duet gaat maken, of dat je geïnspireerd bent om een ​​complex dansnummer te maken of een dans die eenvoudig genoeg is voor een flashmob. Bepaal hoeveel dansers je nodig hebt om je boodschap over te brengen naar het publiek.

Identificeer secties in het nummer. Nadat je vertrouwd bent geraakt met de muziek, begin je het te analyseren. Verdeel het in secties. Geef elke sectie een naam en identificeer ze wanneer ze worden herhaald. Maak een lijst van de omgeving of de omgevingen van elke sectie, het energieniveau, het volume en de complexe ritmes.

Bestudeer het genre. Maak jezelf vertrouwd met het door je gekozen dansgenre. U moet alles weten, van de juiste afhandeling tot de basisstappen. Maak een lijst met stappen, bewegingen en reeksen die niet alleen geschikt zijn voor het genre, maar ook voor het nummer. Gebruik deze lijst als referentie wanneer u de choreografie van de routine uitvoert.

Maak secties. Combineer de stappen, bewegingen en reeksen om een ​​sectie te vormen. Maak elke danssectie met een specifiek gedeelte van de muziek die je in gedachten hebt. Interpreteer muziek door je bewegingen en gezichtsuitdrukkingen omdat muzikaliteit belangrijk is. Zorg ervoor dat de individuele danssecties een thema of karakter hebben dat hen verenigt. De continuïteit zorgt ervoor dat de secties niet onsamenhangend of verbroken lijken. Herhaling van bepaalde secties of variaties van de thema`s door het stuk kan helpen om je routine te verenigen.

Doe de choreografie van de overgangen. Zodra je de hoofdgedeelten van je dans hebt gechoreografeerd, maak je overgangen. Deze overgangen mogen het muziekstuk niet onderbreken, maar koppelen de secties zonder problemen. Hoewel overgangen niet het grootste deel van je stuk zijn, mogen ze nooit saai of saai zijn. Zoek naar creatieve manieren om van de ene sectie naar de andere te gaan.

Het bevat rekwisieten, kostuums en geluiden. Beslis of je rekwisieten in je routine moet gebruiken. Je moet nooit de rekwisieten voor het laatste moment verlaten. Gebruik het om je bewegingen te ondersteunen en te verbeteren. Je kunt ook kostuums gebruiken om je choreografie op te laten vallen. Een rok met vlucht kan een bocht accentueren of een emotie overbrengen. Geluiden kunnen ook een routine opvallen. Schreeuwen, klikken, stampen en zingen kunnen een extra dimensie toevoegen aan je stuk. Gebruik deze elementen matig maar met consistentie.

Schrijf de routine. Voordat je gaat repeteren, bereid je voor op de sessie door de routine te schrijven. Voeg zoveel details van de stappen toe als u denkt dat nodig is. Voel je vrij om je eigen afkortingen te gebruiken. Let vooral op specifieke gecompliceerde passages waarvoor extra tijd nodig is om ze uit te leggen en te demonstreren. Wees georganiseerd en maak je klaar.

Maak de enscenering. Repeteer het stuk op het podium of op de verdieping waar je de dans zult presenteren. Film je oefening Bepaal hoe je dansers het podium betreden en verlaten. Bepaal de locaties van de dansers op de vloer volgens de verschillende punten van de dans. Wijzig zonodig de overgangen. Tijdens dit proces is het belangrijk dat je weggaat van het podium en het stuk vanuit het perspectief van het publiek bekijkt. Zorg ervoor dat noch het gebouw noch de rekwisieten de doorgang van een van de dansers belemmeren.