Hoe animaties maken

De animatie bestaat uit een reeks statische afbeeldingen die in een snelle reeks worden gepresenteerd om de illusie van beweging te creëren. Er zijn verschillende manieren om animaties te maken: handgetekende tekeningen (folioscoop), tekeningen en schilderijen op transparant celluloid, beeld voor beeld animatie of gebruik een computer om tweedimensionale of driedimensionale afbeeldingen te maken. Hoewel elke methode verschillende technieken gebruikt, zijn alle methoden van animatie gebaseerd op dezelfde concepten als het bedriegen van het oog.

stappen

2

Bepaal welke delen van het verhaal moeten worden geanimeerd en welke delen statisch kunnen blijven. Het is meestal niet nodig of winstgevend om alle objecten in het verhaal te verplaatsen om het effectief te vertellen.

3

Bepaal welke delen van de animatie je herhaaldelijk kunt doen. Sommige acties kunnen opeenvolgende representaties worden die meerdere keren opnieuw kunnen worden gebruikt in een animatiereeks. Deze reeks wordt een lus genoemd. De acties die kunnen worden herhaald omvatten het volgende:

4

Je kunt enkele van deze acties vinden op de Angry Animator-website op http://angryanimator.com/word/tutorials/.

2

Maak de individuele afbeeldingen. U kunt de afbeeldingen op uw folioscoop op verschillende manieren maken:

3

Word lid van de afbeeldingen. Als u de afbeeldingen met de hand hebt getekend in een ingebonden notitieblok, hebt u de montage al. Aan de andere kant, rangschik de afbeeldingen met de eerste onder aan de lijst met bladen en de laatste afbeelding bovenaan en bind de bladen.

4

Blader door de pagina`s. Vouw de bladeren op met je duim en laat ze met een constante snelheid los. Je zou een afbeelding moeten kunnen zien die beweegt.

2

Neem eerder een soundtrack op. Omdat het gemakkelijker is om een ​​geanimeerde reeks voor een soundtrack te coördineren, dan een soundtrack voor een geanimeerde reeks, moet u er een opnemen die eerder deze elementen bevatte:

3

Maak een verhaal van het verhaal. Deze geanimeerde reel of script synchroniseert de soundtrack met het storyboard om de timingfouten in de soundtrack of in het script te vinden en corrigeren.

4

Maak personagevellen voor de hoofdpersonen en belangrijke rekwisieten. Deze bladen tonen de personages en elementen vanuit verschillende gezichtspunten, evenals de stijl waarmee de personages moeten worden getekend. Sommige tekens en elementen moeten in drie dimensies worden gemodelleerd met enkele objecten die modellen worden genoemd.

5

Perfectioneer de tijden. Ga naar geanimeerde storyboards om te zien welke houdingen, lipbewegingen en andere acties nodig zijn voor elk verhaalframe. Schrijf deze posities in een tabel met de naam belichtingstabel (tabel X).

6

Het toont de scenario`s van de geschiedenis. Geanimeerde cartoons worden getoond, vergelijkbaar met de manier waarop een cinematograaf scènes in een actiefilm ontwijkt. Voor grote producties bedenken groepen kunstenaars het uiterlijk van de achtergrond in termen van camerahoeken en paden, belichting en schaduwen - terwijl de andere artiesten de nodige houdingen voor elk personage in een bepaalde scène uitwerken. Voor kleinere producties moet de regisseur al deze taken uitvoeren.

7

Maak een secundair geanimeerd storyboard. Dit geanimeerde secundaire grafische script is geïntegreerd in het storyboard en de ontwerpen van de tekeningen, met de soundtrack. Wanneer de regisseur het goedvindt, begint de echte animatie.

8

Teken de afbeeldingen. In traditionele animaties wordt elk frame getekend met een potlood op transparant papier dat aan de randen is geponst zodat het past op de pinnen van een fysieke doos, een punaise genoemd, die op zijn beurt wordt bevestigd aan een bureau of een lichttafel. De pennebalk voorkomt dat het papier wegglijdt, dus elk element van de scène dat wordt weergegeven, verschijnt waar het zou moeten zijn.

9

Verf de fondsen. Net zoals de lijnen worden getekend, worden de achtergrondtekeningen omgezet in scènes om de tekening van het personage te fotograferen. Nu wordt het meestal digitaal gedaan, schilderen kan op een traditionele manier worden gedaan met een van de vele middelen:

10

Breng de tekening over in cels. Afkorting voor "celluloid," cels zijn dunne, schone plastic vellen. Naast het papier dat moet worden getekend, worden de randen geponst zodat ze passen op de pinnen van een balk. U kunt tekeningen van inkttekeningen of fotokopieën maken op een cel. De cel wordt dan aan de andere kant geschilderd met dezelfde soort verf om de achtergrond te schilderen.

11

Maak foto`s van de cels en leg ze in lagen. Alle cels worden in de staaf met pinnen geplaatst, elke cel draagt ​​een verwijzing om aan te geven waar in de stapel het zich bevindt. Een glasplaat wordt op de stapel geplaatst om af te vlakken en vervolgens gefotografeerd. De cels worden verwijderd en een nieuwe stapel gemaakt en gefotografeerd. Het proces wordt herhaald totdat elke scène is samengesteld en gefotografeerd.

12

Doe mee met gefotografeerde scènes. De afzonderlijke beelden worden samen gesequenced als filmframes, die we achtereenvolgens uitvoeren, de illusie van beweging produceren.

2

Kies het type objecten dat geanimeerd zal worden. Net als de animatie met balpen en inkt, hangt die van beeld voor beeld af van de creatie van een groot aantal afbeeldingen die snel moeten worden gevisualiseerd om een ​​illusie van beweging te produceren:

3

Neem een ​​voorlopige soundtrack op. Net als de animatie met pen en inkt, heb je een soundtrack nodig om de acties te synchroniseren. U moet een oriëntatielijst, een zijbalk of beide maken.

4

Synchroniseer de soundtrack en het storyboard. Net als de animatie met pen en inkt, moet u de tijden tussen de soundtrack en de animatie berekenen voordat de objecten beginnen te bewegen.

5

Ontwerp de scènes van het verhaal. Dit deel van de frame-voor-frame animatie lijkt op de manier waarop de cameraman een actiefilm blokkeert, zelfs meer dan in pen- en inktanimatie, omdat je eerder in drie dimensies werkt, net als met de actiefilms.

6

Maak en fotografeer de elementen van de scène. U wilt waarschijnlijk een camera op een statief gemonteerd hebben om hem stabiel te houden tijdens de fotosessie. Als u een timer hebt waarmee u de foto`s automatisch kunt maken, kunt u deze gebruiken als u perioden kunt instellen die lang genoeg zijn om de elementen tijdens de scène aan te passen.

7

Verplaats de elementen die moeten worden verplaatst en fotografeer de scène opnieuw. Herhaal dit totdat u klaar bent met het fotograferen van de hele scène van begin tot eind.

8

Groepeer de gefotografeerde beelden in een reeks. Net als cellen gefotografeerd in pen- en inktanimatie, worden individuele frame-voor-frame animatiefoto`s filmframes die een illusie van beweging produceren wanneer u de een na de ander uitvoert.

2

Kies de juiste computerapparatuur. Hoeveel u nodig hebt om de computer te gebruiken, is afhankelijk van of u 2D- of 3D-animatie gebruikt.

3

Kies programma`s die aansluiten bij uw mogelijkheden. Er zijn programma`s beschikbaar voor 2D- en 3D-animatie, met goedkope opties beschikbaar voor meer geavanceerde beginners en duurder om te migreren naar waar uw budget en uw vaardigheden u begeleiden.