Hoe maak je je eigen animatie

Maak een aantal storyboards Deze procedure is de volgende stap van de animatie: het gaat om tekeningen die de acties en hoofdscènes in de hele animatie laten zien. Deze scripts vertellen het hele verhaal en lijken veel op een stripverhaal.

Teken een aantal typebladen of maak modellen van de personages. Je moet een referentie hebben als een gids bij het tekenen van de frames, zodat het personage er consistent en echt uitziet van de ene pose naar de andere. Teken de personages vanuit verschillende hoeken en met verschillende uitdrukkingen. Je moet ook de kostuums van de personages tekenen, vooral als ze andere kostuums tussen scènes hebben.

Maak een schets van de animatie. Het is een enkele tekening op een enkel stuk papier dat alle hoofdstadia van beweging in een enkel frame toont. Daarbij krijgt u meestal een afbeelding die er uit ziet als vijf kopieën bij elkaar, ontworpen om ervoor te zorgen dat de keyframes correct zijn uitgelijnd en de bewegingen er natuurlijk uitzien.

Teken de hoofdframes. De hoofdframes zijn de hoofdposities van de beweging die het personage uitvoert. Als u bijvoorbeeld een personage gaat bewegen dat van links naar rechts draait, worden in de hoofdframes het teken weergegeven dat naar links kijkt, vervolgens naar de camera en uiteindelijk naar rechts.

Controleer vloeiendheid Wissel tussen de hoofdframes om te zien hoe de beweging eruit ziet.

Maak tussenliggende frames of "tussenin". De tussenliggende frames zijn alle bewegingen in minuten tussen de hoofdanimaties. Begin daarom met het tekenen van de afbeelding die direct tussen twee hoofdframes moet worden geplaatst. Teken vervolgens de afbeelding die moet liggen tussen het hoofdframe en het eerste tussenliggende frame. Blijf dit doen totdat je het juiste aantal frames hebt om de beweging te illustreren (dit aspect zal verschillen afhankelijk van het doel van je animatie).

Controleer opnieuw vloeiend. U moet vloeiendheid bijna constant controleren.

Ga naar de tekeningen opruimen. Wist een lijn van schets en geïsoleerde markeringen die de aandacht van de beweging van het personage afleiden. U kunt zelfs inkt in de animatieframes gebruiken, afhankelijk van wat u van plan bent te doen met uw werk.

Verwerk de animatie. Word lid van de afbeeldingen in een computerprogramma zoals Photoshop om de uiteindelijke video te maken. U kunt deze film aan een portfolio toevoegen of deze gewoon aan uw vrienden en familie laten zien!

Maak een frame per frame. De animatie van afbeelding per frame bestaat uit het maken van foto`s van fysieke objecten en het lid worden van de afbeeldingen op dezelfde manier als bij tekeningen in een traditioneel animatiewerk. Er zijn verschillende manieren om animaties frame voor frame te maken. Gangbare materialen die voor dit type animatie worden gebruikt, zijn papieruitsparingen (techniek die wordt gebruikt in de geanimeerde reeksen van het programma Monty Python) of animatie met klei (methode die wordt gebruikt in beroemde films zoals De vreemde wereld van Jack).

Maak een geanimeerde GIF. Tegenwoordig zijn geanimeerde GIF`s een populair medium dat op grote schaal wordt gebruikt op internet. Zelfs wikiHow gebruikt ze! Je kunt je eigen geanimeerde GIF gemakkelijk maken zolang je een computer hebt en het kan basissoftware ondersteunen. Over het algemeen worden GIF`s gebruikt om korte videoclips van televisieseries te maken, maar je kunt dezelfde methode gebruiken om je zelfgemaakte foto`s te maken.

Maak een animatie met behulp van een computer. Je kunt ook standaard computeranimatie doen, maar onthoud dat het uitvoeren ervan erg moeilijk kan zijn en het vaak jaren duurt om te leren hoe het goed te doen. Er zijn een aantal verschillende methoden, waaronder:

gebruik machinima. Dit type animatie maakt gebruik van realtime opnamen van bestaande computermodellen. Over het algemeen worden deze werken gemaakt met behulp van videogames (een goed voorbeeld is de beroemde serie Red vs Blue). Nieuwe animators vinden het gemakkelijk om het te begrijpen machinima en is een geweldige manier om elementaire animatievaardigheden te leren.

Leer een goed verhaal te maken. Als het verhaal dat je vertelt goed is, zal het niet veel uitmaken als de animatie niet zo uitgebreid is. Schrijf een ongelooflijk verhaal dat mensen verbaast en ze kijken uit op de animatiefouten en het gebrek aan afbeeldingen zoals die van de Disney-kaskrakers.

Leer een goed verhaal vertellen. Het verhaal is niet het enige deel van het geanimeerde verhaal dat ertoe doet. Je moet ook nadenken over hoe je het verhaal kunt vertellen. De manier waarop je het verhaal presenteert, de volgorde waarin de scènes verschijnen en andere factoren, zoals de manier waarop de personages worden gebruikt, kan een grote invloed hebben op de manier waarop mensen je verhaal en animatie zien.

Domineer gezichtsuitdrukkingen. Een animatie is uitstekend wanneer de kijkers emotioneel contact maken met de personages. Dit aspect is gemakkelijker als je personages gezichtsuitdrukkingen laat maken die echte emoties overbrengen in plaats van lange tijd statische gezichten te tonen. Oefen met het tekenen van emoties op gezichten. Je moet je ook richten op de bewegingen van de veranderingen van emoties, niet alleen de poses van de droevige, boze of lachende gezichten, enz.

Leren rekken en krimpen. Een andere manier om de meest elementaire animatie interessanter te maken en te laten lijken, is door de bewegingen dynamisch en voelbaar te laten lijken. Over het algemeen wordt dit aspect verzonden via een proces dat uitrekken en krimpen wordt genoemd. Het proces van rekken en krimpen omvat overdreven emoties om het menselijk brein te helpen deze als echt waar te nemen. Een gebruikelijk voorbeeld is wanneer je je een bal voorstelt. Het is veel interessanter om te zien dat een bal bij het vallen een beetje tegen de grond wordt gedrukt, in plaats van alleen een normale bol te zien. Doen helpt de kijker "voelen" de beweging die de bal maakt.

Bestudeer de theorie van kleur. De theorie van kleur is het idee dat sommige kleuren er goed uitzien met anderen en hoe je kleuren samen kunt gebruiken om het verhaal en de emotie over te brengen. Het begrijpen van de kleurentheorie is essentieel op het moment dat de animatie er professioneel en aantrekkelijk uitziet. Als je jezelf serieus wilt wijden aan animatie, is het aan te bevelen dat je op zijn minst een basiskennis hebt van de theorie van kleur.

Bestudeer de compositie. De compositie is de studie van hoe een afbeelding op het canvas of het scherm moet worden geplaatst, zodat het er goed uitziet en de aandacht van kijkers op belangrijke plaatsen trekt. Dit aspect is ook uiterst belangrijk als u wilt dat uw kijkers uw animaties beter begrijpen. Lees een beetje over de basistheorie van compositie, zoals de regel van derden of gouden proporties.

Studieperspectief en 3D-vormen. Als je een bal ziet, zie je geen cirkel: het is een bol. Hoewel de 2D- en 3D-animaties zijn technisch vlak (onze ogen niet waarnemen van de werkelijke diepte, tenzij de animatie is echt 3D en secundaire apparatuur wordt gebruikt), onze hersenen geniet meer van het beeld als het lijkt alsof het aanzienlijk waren. Met andere woorden, als u wilt dat uw animaties zien er goed uit, over het algemeen moet je goed zijn om de inhoud van de objecten in uw foto`s te laten zien.

Studie anatomie. Natuurlijk vertonen de meeste cartoons mensen en objecten met een ander uiterlijk dan in het echte leven. Echte vrouwen konden niet bewegen als ze de ruggengraat hadden van Jessica Rabbit! Als je echter begrijpt hoe lichamen werken en hoe ze bewegen, wordt je animatie leuker en natuurlijker. Het is bijna een feit dat het bestuderen van anatomie mensen betere cartoonisten maakt!