Hoe animaties te maken met MS Paint en Windows Movie Maker

U kunt uw eigen animaties maken met behulp van standaardprogramma`s (zoals Paint en Movie Maker) om ze weer te geven op YouTube en andere sites. Bovendien zal dit artikel je gratis (of goedkope) programma`s aanbieden die de animaties VEEL gemakkelijker te doen maken, zonder dat je Flash of andere complexe programma`s hoeft te leren.

Inhoud

Stappen
Tips
Waarschuwingen
Dingen die je nodig hebt

stappen

Titel afbeelding Animate With MS Paint en Windows Movie Maker Stap 1

Bepaal wat je gaat aanmoedigen voordat je begint met tekenen. Je hebt een verhaal nodig dat goed is (of beter nog, geweldig). wikiHow heeft verschillende artikelen om je te begeleiden: "Hoe een kort verhaal te schrijven" is een goed begin. Vergeet niet: verhalen of effectieve verhalen hebben een inleiding, complicaties en een oplossing.

Titel afbeelding Animate With MS Paint en Windows Movie Maker Stap 2

Maak een storyboard van het originele script (verkleinen tot een reeks tekeningen, zoals een cartoon). Lees de wikiHow-artikelen voor tips over hoe je een storyboard maakt.

Titel afbeelding Animate With MS Paint en Windows Movie Maker Stap 3

Begin te juichen! Open Paint (of een ander beeldverwerkingsprogramma, zoals JASC of Paint Shop Pro). Paint Shop Pro (PSP) is vrij eenvoudig, maar het heeft zijn moeilijkheidsgraad. Het belangrijkste is dat je in PSP in lagen ("lagen") de delen kunt toevoegen die in je animatie zullen bewegen, en dan deze laag verplaatst om het effect van beweging te krijgen (in tegenstelling tot het opnieuw tekenen van het hele frame of frame) .

Titel afbeelding Animate With MS Paint en Windows Movie Maker Stap 4

Teken je eerste frame (of importeer een foto). Zorg ervoor dat dit precies is zoals u het wilt, anders haat u het resultaat en heeft u uw tijd verspild.

Titel afbeelding Animate With MS Paint en Windows Movie Maker Stap 5

Sla het frame op in het programma dat u gebruikt (of beter, kopieer het naar een animatieprogramma). GIF Animator (GIF-A) is een gratis en zeer aanbevolen programma voor je eerste animatie. Je kunt ook JASC Animator proberen (de proefversie lijkt nooit te verlopen). Animatieprogramma`s zullen uw voortgang op vele manieren versnellen - te veel om ze allemaal in dit artikel te noemen.

Titel afbeelding Animate With MS Paint en Windows Movie Maker Step 6

Maak de gewenste instellingen voor het volgende frame. Over het algemeen (maar niet altijd) zult u geen drastische aanpassingen maken. Dit is animatie, dus u moet één stap tegelijk doen. Elk frame zal meestal iets afwijken van het vorige. Als je de lagen in PSP hebt geleerd, bereik je dit met een paar muisbewegingen.

Titel afbeelding Animate With MS Paint en Windows Movie Maker Stap 7

Importeer uw afbeeldingen (of beter, het animatiebestand) in Windows Movie Maker (MM). Doe dit als je je scènes hebt voltooid. Sleep ze naar het gedeelte Storyboard (of "Storyboard" als je de Engelse versie hebt). Je zult deze stap waarschijnlijk meerdere keren herhalen totdat je het gewenste resultaat hebt bereikt.

Titel afbeelding Animate With MS Paint en Windows Movie Maker Stap 8

Voeg titels en speciale effecten toe. Zodra je alle afbeeldingen hebt zoals je wilt, is het tijd om speciale effecten, credits, een titel en alles wat je nodig hebt toe te voegen.

Titel afbeelding Animate With MS Paint en Windows Movie Maker Step 9

Geluid toevoegen - dit is essentieel voor effectieve animatie. Hoewel Movie Maker een geluidseditor heeft, heeft het fouten, is het moeilijk te wijzigen en is het geneigd om het hele systeem te "hangen" (wat vaak betekent dat u de computer opnieuw opstart). U kunt het geluid afzonderlijk bewerken met een audiobewerkingsprogramma (zoals Cooledit) en vervolgens het volledige bestand naar MM kopiëren. Op internet kun je vrijwel elk geluid downloaden dat je nodig hebt.

Titel afbeelding Animate With MS Paint en Windows Movie Maker Stap 10

Vergeet het geluid van de omgeving niet. Dit is het achtergrondgeluid, meestal een dof gemompel. Als je er geen hebt, wordt de overgang tussen "dialoog" en "totale stilte" abrupt. Je kunt een soundtrack als achtergrond gebruiken, altijd (of bijna altijd) proberend om een totale afwezigheid van geluid te vermijden. In deze situatie is een programma om geluid te bewerken erg handig - u kunt uw omgevingsgeluid (of uw muziek) op één spoor (of kanaal) en uw dialoog- en geluidseffecten op een andere zetten.

Titel afbeelding Animate With MS Paint en Windows Movie Maker Stap 11

Zoek naar voorbeelden van animaties gemaakt met de programma`s die in dit artikel worden genoemd. Je kunt zoeken naar "nzfilprof" op YouTube. Ook heeft "Kiwi Kids" voorbeelden van jonge studenten die Paint gebruiken en andere voorbeelden met behulp van PSP.

tips

Gebruik niet te veel overgangseffecten. Het laatste dat je wilt, is "de kijker uit het verhaal halen" (dat wil zeggen, hem afleiden). Movie Maker biedt 25 soorten overgangen, maar 95% van de tijd, fade-in / fade-out is de beste optie.
Om de bladen van een spinnerij te tonen, hebt u slechts twee of drie posities nodig. Zodra u de rotatie van een mes hebt voltooid, kunt u de molen draaien door deze frames te herhalen. Iets soortgelijks (zoals bewegende doelen in een schietgalerij) kan worden bereikt met slechts een paar herhaalde frames.
De grootte van een frame is een spel van voor- en nadelen tussen de kwaliteit van het beeld en de eisen van het programma. Het instellen van de afbeelding boven 1024 x 768 is goed voor het geven van zachte randen aan de frames. Als u echter van plan bent om uw animatie te uploaden naar YouTube, wordt de grootte van uw frames teruggebracht tot 320 x 280. Hoe groter de afbeelding, hoe langzamer MM werkt (waardoor de duur van uw animatie wordt verkort). Vooral als u GIF-A gebruikt, kiest u een framegrootte en blijft u daarmee tot het einde. Als u verschillende formaten gebruikt, kan het programma deze niet correct verwerken.
Maak gevarieerde opnamen: close-ups, close-ups, mid-vlakken, panorama`s, lage hoeken, hoge hoeken, etc. Als er twee (of meer) tekens aan het woord zijn, kunt u ook schakelen tussen groepsopnamen en afzonderlijke opnamen, om een afwisseling in uw opnamen te hebben.
Het eerste dat je in een scène ziet, is meestal de "opname maken", waarin je de toeschouwer laat weten waar het is. Het is geen absolute vereiste, maar het is gebruikelijk. De omgekeerde strategie is om te beginnen met een close-up en vervolgens uit te zoomen om te laten zien hoe het eerste wat je toonde deel uitmaakt van iets groters, dat `onthulling` wordt genoemd.
Animatie gebruikt vaak `visuele moppen`. Het is van onschatbare waarde om te overwegen "De regel van drie". Toon een actie Laat het opnieuw zien (met een kleine variatie). In de derde keer dat je het begint te vertonen, zal de kijker denken: "Ik weet al wat er zal gebeuren", DAAR verander je de actie dramatisch, verrassend (en hopelijk leuk) de kijker. Op YouTube vindt u verschillende voorbeelden van deze techniek.
Overweeg continuïteit. Als een raket bijvoorbeeld van links in een reeks wordt gelanceerd, moet deze van links worden weergegeven wanneer deze iets raakt.
Het is meer "geloofwaardig" om een tekening, een standbeeld, een denkbeeldig wezen dan een gezicht te animeren Waarom? We kennen allemaal de bewegingen van een gezicht en als het niet beweegt volgens de verwachtingen, laat het een onlogisch gevoel achter in de kijker. Voor denkbeeldige karakters kun je meer van de norm afwijken.
U hoeft geen perfecte synchronisatie van de lippen te bereiken wanneer u spreekt. Wanneer een personage spreekt, wordt algemeen aanvaard dat hij eenvoudig zijn lippen en mond beweegt, zonder een perfecte synchronisatie. Als je hier en daar andere bewegingen toevoegt, zoals ogen die knipperen, heimelijke blikken, wenkbrauwen die op en neer gaan, het hoofd dat naar de ene of de andere kant leunt, zal het effect heel overtuigend zijn.
Zorg er bij MM voor dat je, voordat je titels, ondertitels en geluiden toevoegt, precies het gewenste visuele resultaat krijgt. Anders moet je, als je animatie toevoegt aan het medium, al het andere (geluiden, ondertitels, etc.) aanpassen.
De ogen en het brein van de toeschouwer zullen de actie voltooien, Bijvoorbeeld, in een reeks met een persoon die zijn armen in alarm heft, hebt u slechts 2 posities nodig (armen omlaag en armen omhoog). De rest van de framesequentie wordt voltooid in de hersenen van de kijker.
Om de ogen van je karakter te bewegen, doe je het volgende: snij twee gaten in het gezicht. Teken of fotografeer geschikte ogen. Gebruik de lagen en plaats beide ogen in dezelfde laag ACHTER de koplaag. Het enige dat door de gaten die je snijdt zal worden gezien, zullen de ogen zijn. Met een eenvoudige beweging van de muis kunt u beide ogen tegelijkertijd laten bewegen. Deze techniek (correct aangepast) werkt ook om de mond te animeren wanneer je karakter spreekt.
Zodra u een korte animatie hebt, kunt u JASC Animator gebruiken om een deel van de scène (meestal een close-up van een gezicht) te selecteren en een tweede animatie te maken. Dit geeft je "twee animaties voor de prijs van één", en stelt je ook in staat om je opnames te variëren.
Het helpt als u basisvaardigheden voor tekenen hebt voordat u een animatie maakt (als u in feite uw frames gaat tekenen). Als je tekeningen (of foto`s) er niet goed uitzien, waarschijnlijk niet je animaties ... ongeacht hoe vloeibaar ze zijn. Als u echter animaties met behulp van foto`s gaat maken als een basisbouwsteen, kunt u zelfs met enige vaardigheid voor tekenen acceptabele resultaten behalen.
Maak de samenstelling van uw fondsen zorgvuldig. Overweeg om elementen van meerdere foto`s of andere illustraties te combineren om het gewenste effect te bereiken. Plaats vervolgens je personages (ja, met behulp van lagen!) Op de achtergrond - met een paar muisbewegingen kun je je personages gemakkelijk verplaatsen. Overweeg dit voorbeeld: een oude keuken, een pot, een pan en wat pannenkoeken worden boven op een geraamde vloer geplaatst met enkele vensters op de achtergrond. De PSP-verlichtingstool geeft het effect van een explosie. De keuken (in zijn eigen laag) wordt geretoucheerd om op de vloer te "dansen".
Over het algemeen vereisen animaties slechts enkele posities (soms twee of drie) om de actie er echt uit te laten zien.
Je kunt zonder veel moeite overgangen creëren ("morphing"), waarvoor 20 jaar geleden een team van bekwame technici noodzakelijk was geweest. Een optie is Abrosoft FantaMorph, maar er zijn verschillende andere beschikbaar. Overweeg dit voorbeeld: eerst kijkt het personage naar andere personages op een bepaalde plaats (het is een shot van "oogpunt"). Vervolgens richten de ogen van het personage zich op wat details. Eindelijk, wat het personage ziet, is wat de kijker ziet.
Extra programma`s die erg nuttig voor u zullen zijn:

GIF Animator, JASC Animator of een ander equivalent. GIF Advanced Animator genereert meestal fouten.
Abrosoft FantaMorph kost $ 100, maar je kunt de beeldverhouding van je animaties transformeren, aanpassen en aanpassen. Het programma zal letterlijk honderden tussenliggende frames genereren als u een "start" en een "einde" toewijst. Hoewel het niet perfect is, zal het helpplatform reageren en wijzigingen aanbrengen als het eindproduct gebrekkig is.
Cooledit (of een programma voor audiobewerking).
Met Boilsoft (kost ongeveer $ 30) kun je soortgelijke animaties plakken en eraan deelnemen. Dit omzeilt de beperkingen van Movie Maker en maakt bewerken ook gemakkelijker (het is gemakkelijker om een clip van 2 minuten te bewerken dan een van 10).

waarschuwingen

Gebruik geen tekeningen, foto`s of ander artistiek werk van anderen zonder hun toestemming - en geef ze krediet als u de toestemming krijgt. Als je dit niet respecteert, heb je geen toegang tot een plan om inkomsten te genereren met je animaties, ook al heb je een erg populaire video op YouTube.
De auteursrechtelijk beschermde nummers zijn een onzeker terrein. YouTube heeft echter een algoritme om verschillende auteursrechtelijk beschermde nummers te verwijderen, tenzij iemand die belangrijk is (zoals Disney of Warners) een klacht indient, krijgt je video geen veto.
Wanneer Movie Maker faalt, geeft het vaak verwarrende foutmeldingen (op zijn zachtst gezegd). MM "zal klagen" vanwege een gebrek aan virtueel geheugen, dat wil zeggen dat hij het bestand niet op een bepaalde locatie kan opslaan. Deze berichten zijn van weinig belang. In feite hebt u de bronnen overschreden die uw computer aan MM toekent. U moet de grootte van het bestand verkleinen door uw animatie in delen te delen of door de grootte van de frames te verkleinen.
Movie Maker heeft zijn beperkingen. Het programma werkt goed met video`s van 2 minuten. Om een animatie van 4 minuten te maken, is het raadzaam om twee bestanden van 2 minuten te plakken en te verzamelen (met behulp van bijvoorbeeld Boilsoft).
Wees bondig! YouTube beperkt de duur van je video`s tot 15 minuten. Bedenk dat je animatie uitzonderlijk is als deze de aandacht van de kijker gedurende meer dan 5 minuten kan vastleggen.

Dingen die je nodig hebt

Paint (of een gelijkwaardig programma zoals JASC, PaintShopPro, Photoshop, etc.)
Een computer (hoe meer RAM en meer processorcapaciteit, hoe beter)
Veel geduld (het leren van "lagen" vermindert zeker de hoeveelheid geduld die nodig is!)
Een tekening "digitale tablet" (sterk aanbevolen, maar niet verplicht)

Delen op sociale netwerken:

Verwant