Hoe een professionele artiest te zijn

Professionele kunstenaar worden vereist bepaalde ingrediënten: talent, discipline, inspanning en veel opoffering. Om dit te bereiken, moet je je vaardigheden en je discipline ontwikkelen op gebieden zoals tekenen, conceptualiseren en directe observatie.

Inhoud

Stappen
Methode 1
Methode 2
Methode 3
Methode 4
Tips
Waarschuwingen
Dingen die je nodig hebt

stappen

Titel afbeelding Become a Professional Artist Step 1

Studie! Zelfs als je van nature heel getalenteerd bent, is er altijd ruimte om je talent te verbeteren en verder te ontwikkelen.

Titel afbeelding Become a Professional Artist Step 2

Ontdek je zwakheden en val ze aan totdat je ze hebt overwonnen! Als u bijvoorbeeld een klassieke portrettist bent die geen voeten kan tekenen, moet u zoveel voeten trekken als u kunt totdat u deze bereikt.

Titel afbeelding Become a Professional Artist Step 3

Onderzoek over het onderwerp. Zelfs als het een kunstwerk is dat je je hebt voorgesteld, moet je rekening houden met je kennis en je geheugen van waarneming. Een wetenschappelijke en structurele aanpak is de sleutel tot het bereiken van een goede illusie.

Titel afbeelding Become a Professional Artist Step 4

Onderzoek de stijl. Voordat je begint met het maken van je kunstwerk, zorg ervoor dat je de elementen kent van de stijl die je gaat manipuleren en hoe je het goed moet doen. Alles wat je in je werk doet, moet lijken alsof je het opzettelijk hebt gedaan.

Titel afbeelding Become a Professional Artist Step 5

Begin vrij en gebaar - zo simpel als beginnen met de compositie met de lijnen van de randen (deze randen dienen voor de verhoudingen van je kunst). U moet verschillende schetsen hebben voordat u uw meesterwerk voltooit.

Titel afbeelding Become a Professional Artist Step 6

Opwarmen! Voordat u een goed kunstwerk gaat maken, moet u eraan denken om op te warmen. Misschien is je eerste tekening niet zo goed als het eindresultaat. Je moet het gebied betreden!

Titel afbeelding Become a Professional Artist Step 7

Let op hoe je je werk doet, dat hangt vooral af van de eerste fase. Zorg ervoor dat de hoeken van je tekening niet afleiden en zorg ervoor dat iedereen die je werk gaat zien, het op de manier waarop je het aangeeft, observeert.

Titel afbeelding Become a Professional Artist Step 8

Leer kleuren goed te gebruiken. Onderzoek over de aard van het zicht en de wetenschap van het licht. Bekijk foto`s zorgvuldig, maar kopieer ze niet. Begrijpt de verschillende tinten van kleuren en schakeringen. Bestudeer de theorie van kleuren! Gebruik nooit zwart in een werk tenzij het absoluut noodzakelijk is.

Titel afbeelding Become a Professional Artist Step 9

Besteed aandacht aan de kwaliteit van uw materialen. Zelfs als een goede kunstenaar elk soort materiaal er goed uit kan laten zien in een kunstwerk, moet je het beste en meest comfortabele voor je gebruiken (helaas zijn ze meestal de duurste). Wil je tenslotte een beroepsrecht zijn? Zou een professional alleen de beste materialen gebruiken, denk je niet?

Titel afbeelding Become a Professional Artist Step 10

Kies zorgvuldig de details die u in uw werk zult aanbrengen, de rest van de verfraaiing draagt alleen maar bij aan de afleiding en is een verspilling van tijd. Gebruik de differentiatie in de details om de nadruk te leggen op uw werken.

Hoe meer schetsen en voorlopige ideeën je maakt, het uiteindelijke werk zal veel beter zijn.

Als je een goed kunstwerk kunt maken, zorg er dan voor dat mensen weten wie het heeft gemaakt. Als het slecht is, doe het dan weg. Er zijn maar weinig goede kunstwerken, de meeste kunst die wordt gemaakt, wordt opgeslagen tijdens het creatieve proces. Gooi nooit oude of slechte kunst weg, het kan een motivatie voor de toekomst zijn. Dit kan erg handig zijn als je je erg depressief voelt en niet uit een depressie kunt komen (onvermijdelijk gaan alle artiesten dit door, is een complex dat we allemaal hebben) en je kunt nooit een professional worden als je er niet uit kunt komen.

Experimenteer en leer jezelf uit te drukken. Een kunstenaar die kunst verkoopt, verkoopt een deel van hem of haar. Laat je kunst mixen, matchen en stromen als het goed voelt, vertrouw altijd op je vaardigheden en je instincten.

Methode 1

schilderij

Titel afbeelding Become a Professional Artist Step 14

Vind uw distributiemiddel. De meeste professionele artiesten werken in veel media, zoek naar een die winstgevend is voor uw stijl en maak er uw prioriteitsnummer 1. Hier zijn enkele voorbeelden:

Verf in olie. Dit is waarschijnlijk het oudste en meest gebruikte medium voor elke getalenteerde artiest die originele kunst kan maken en deze kan laten zien of verkopen in galerijen. Er zijn te veel dingen om op de lijst te zetten om een professionele olieverfschilder te worden, onderwerpen zoals techniek, stijl en thema van voorkeur, maar je moet de stijlen en thema`s onderzoeken die het beste bij jouw stijl passen om te verkopen en te vermijden leef in armoede. Hier zijn enkele onderwerpen die u kunnen helpen succes te vinden in uw professionele carrière.
Portretten. Sommige instellingen betalen voor de portretten van sommige leidinggevenden of belangrijke mensen in de geschiedenis van het bedrijf, de olieverfschilderijen zijn over het algemeen de voorkeursmiddelen voor dit soort dingen.
Landschappen (en ook mariene landschappen). Deze stukken worden meestal gezocht door decorateurs en verzamelaars om te gebruiken als investering of voor eenvoudige decoratie. De grootte en kwaliteit van de kunst, en nog belangrijker, de reputatie van de kunstenaar, helpen om de prijs van het werk aan te duiden.
Nature. Naast de landschappen worden deze gebruikt als decoratie en kunnen klanten verzamelaars en professionals zijn voor gebruik in hun kantoren of in wachtruimtes.
Abstract. Over het algemeen wordt dit soort kunst gezocht door mensen met meer verfijnde smaken, of ideeën van de Art Nouveau, het kan zijn dat de markt om uw werken te verkopen niet zo gemakkelijk te krijgen is, omdat er maar heel weinig mensen zijn die abstracte kunst goed kunnen begrijpen .
Verf in acryl. Het is bijna hetzelfde als schilderen met olie, met de uitzondering dat de materialen gemaakt zijn van water, minder duur en veel sneller droog zijn, waardoor het sneller is om het werk af te maken. De onderwerpen voor de verschillende soorten acryl zijn hetzelfde als die van de oliën.
Waterverf Nog sneller dan acryl en met uitstekende resultaten. Een eenvoudige slag kan grotere gebieden bedekken en de verf droogt extreem snel. Dit soort schilderijen werkt niet voor portretten, maar wordt over het algemeen gebruikt in landschappen, zeegezichten en de natuur. Dit soort kunst wordt meestal verkocht op straat, in toeristische plaatsen, souvenirwinkels, galeries en kunstshows, omdat het gemakkelijker te voltooien is, het is minder duur en het is beter toegankelijk voor mensen die op zoek zijn naar een kunstwerk. art.

Titel afbeelding Become a Professional Artist Step 15

Ken je omgeving, van de basis zoals verf mengen, een canvas plaatsen, met een palet van kleuren werken, om je kunstwerk af te werken. Het inlijsten en schaduwen moet door een professional worden gedaan, maar wees voorzichtig, omdat dit de prijs van uw kunst kan verhogen en van invloed kan zijn op uw poging om het te verkopen.

Titel afbeelding Become a Professional Artist Step 16

Gebruik je vaardigheden om een portfolio te maken en besteed je tijd aan het doen van interviews om je kunst te tonen aan distributeurs en mensen die kunst willen verzamelen. Enkele goede plekken om uw kunst tentoon te stellen zijn: bibliotheken, restaurants, hotels en andere openbare plaatsen en bedrijven - alles hangt af van de kwaliteit van uw werk en past zich aan de sfeer en de sfeer van de plaats aan.

Titel afbeelding Become a Professional Artist Step 17

Doorzoek openbare plaatsen en juryevenementen om uw kunst bloot te leggen. Maak een brochure met uw portfolio met illustraties, contactinformatie en andere informatie die een geïnteresseerde partij nodig heeft.

Titel afbeelding Become a Professional Artist Step 18

Houd rekening met de verzoeken van mensen die geïnteresseerd zijn in uw werk. Professionele kunstenaars vinden meestal werk op deze manier, en als het goed wordt gedaan, worden er meer deuren geopend voor meer mensen die geïnteresseerd zijn in je werk, omdat de persoon die je kunst gewoonlijk gebruikt deze gebruikt om het weer te geven, dit is uitstekende reclame voor je.

Methode 2

Afbeeldingen per computer

Titel afbeelding Become a Professional Artist Step 19

Leer meer over het onderwerp en zoek naar manieren om het te bestuderen, de kunst van het maken van afbeeldingen via de computer staat bekend als digitale kunst. Het is een opkomende kunst. Met moderne software en computers kunt u digitale afbeeldingen maken, opslaan en kunt u ze gemakkelijker verzenden in vergelijking met andere soorten kunst. Deze afbeeldingen worden over het algemeen gebruikt in:

Reclame. Producten kunnen worden gedemonstreerd door middel van advertenties met digitale kunst om de aandacht van de klant te trekken, waardoor de reclamecampagne van het product succesvol is en de kosten tot een minimum worden beperkt.
Illustraties voor publicatie. Tegenwoordig zijn veel bedrijven afhankelijk van internetmarketing en gebruiken ze brochures om hun producten te tonen. Tijdschriften gebruiken digitale afbeeldingen om ideeën weer te geven die met fotografie niet kunnen worden bereikt.
Cinematografie. Met de toename van het gebruik van speciale effecten in films, is het enige dat u zou kunnen stoppen uw vermogen om elementen zo echt mogelijk te creëren door middel van digitale kunst.

Titel afbeelding Become a Professional Artist Step 20

Om in deze omgeving te werken, is het noodzakelijk om professioneel onderwijs te volgen of vele uren aan persoonlijke studie, een sterke investering in hardware en software, en ook een uitstekend gevoel van verkoopbaarheid.

Titel afbeelding Become a Professional Artist Step 21

Zoek naar de succesvolle mensen in dit veld en praat met ze om te leren hoe ze het hebben weten te halen. U bent mogelijk op zoek naar nieuwe medewerkers voor een project, behalve dat u regelmatig een cheque ontvangt, zodat u begrijpt hoe het voelt om geld te verdienen voor uw werk en succesvol te zijn.

Methode 3

beeldhouwen

Titel afbeelding Become a Professional Artist Step 22

Begrijp het gebied van de beeldhouwkunst waarom het ook kunst is. Er zijn veel plaatsen waar u uw kunst kunt tentoonstellen en verkopen. Je zult de nodige technieken moeten leren en je vaardigheden moeten ontwikkelen om kunst te maken die kan worden verkocht, evenals in andere soorten kunst. Hier zijn enkele voorbeelden om de professionele mogelijkheden van beeldhouwkunst te verkennen:

Stukken op aanvraag. Dit is de oudste manier om succes op dit gebied te behalen. Dit is de hoeksteen van het succes in de beeldhouwkunst, omdat het erg duur is om de materialen te krijgen, het ontwerp, het werk en de plannen om het kunstwerk te maken te maken. Het is heel moeilijk om een goede portfolio te maken in de beeldhouwkunst, tenzij je keramiek opneemt als je je specialiseert in kleine stukjes.
Speciale sculpturen Het lijkt misschien heel moeilijk of anders dan wat sculptuur is, maar er zijn galeries en speciale evenementen die niet erg duur zijn en die gespecialiseerd zijn in dit soort werk. Enkele van de onderwerpen zijn keramiek, houtsnijwerk en metaalbewerking. Hier zullen we je wat ideeën geven om te weten waar dit soort kunst te verkopen is.
Shows. Het is duidelijk vanwege de verschillende evenementen en festivals die dit soort kunst vertegenwoordigen. Het wordt een heel goed gebied om succes te behalen en goed geld te verdienen, omdat het gemakkelijk is om het in grote hoeveelheden te doen en het voor een redelijke prijs te verkopen.
Competenties. Ze komen vaker voor, omdat de kunst om speciale werken te maken een legitieme vorm van kunst wordt. Geldprijzen geven je misschien geen goed leven, maar ze zullen je helpen een goede reputatie op te bouwen en je advertenties te verbeteren.

Methode 4

Andere opties

Titel afbeelding Become a Professional Artist Step 23

Onderwijzen. Dit is een woord dat kunstenaars vaak haten, maar de realiteit is dat er veel kunstenaars zijn die hun hele leven niet succesvol zijn. Vergeet niet dat veel historische kunstenaars arm waren voordat ze stierven.

Titel afbeelding Become a Professional Artist Step 24

Verander je kunst in een hobby. Dit kan ook lijken beledigend, maar tenzij het kwam met een grote klanten of ondersteuning van een stichting agenda, kunt u een baan nodig om u te gaan en zet uw kunst in een hobby, ik oefen het in de kelder voor een paar jaar en misschien Zoek in enkele jaren succes en word professioneel kunstenaar.

tips

Wanneer je een scène met ingetogen kleuren tekent of beschildert, moet je ook rekening houden met de schaduw, een goed landschap met lichte en zachte kleuren heeft een zwakke schaduw nodig.
Gebruik divisies van 5 om het werken sneller te maken!
Zoek naar oude teksten (sommige zeer goede zijn niet in serie), daarin vind je veel informatie die je in deze tijd niet meer kunt vinden vanwege de luiheid van de huidige artiesten.
Hoe meer stijlen, manieren en manieren u kent, des te groter voordeel voor u.
Vind geschikte plaatsen om je kunstdemonstraties te doen en het te verkopen.
Denk goed na over uw doelmarkt voordat u uw tijd en geld investeert in het maken van een kunstwerk.
Warme kleuren gaan voorop, sterke kleuren gaan terug.
De felle kleuren gaan vooraan, de donkere naar achteren.
Contrasthoog vooraan, gedempte tonen en grijze achterkant.
Kunst dient om je intelligentie aan te vullen, is ervan te genieten wanneer je het overweegt.
Ontwikkel een betekenis voor je werken, vertel een verhaal, laat iemand vragen wat je probeert te zeggen.
Maak notities over de kunst waar je van houdt en / of waar je van houdt of waar je aandacht aan hebt geschonken.

waarschuwingen

Leer mensen niet je slechte kunstwerken! Een potentiële werkgever zou je portfolio uit het raam gooien als het een slecht werk vindt.
Ken je zwakheden Houd een referentielijst bij van verschillende artiesten als uw vaardigheden niet geschikt zijn voor de taak.
Leer observatiekunst te doen. Als je het niet kunt tekenen, probeer het dan te begrijpen met directe observatie.
Studie anatomie. Mensen herkennen altijd wanneer een tekening van een persoon verkeerd is en de beste manier om een persoon anatomisch goed te tekenen, is het kennen van hun anatomie.
Observeer diegenen die hebben gezegevierd, dynamische mensen zijn die tegenspoed hebben overwonnen

Dingen die je nodig hebt

Kunst materialen
Een professionele houding
Een schema voor normale slaap en andere gezonde gewoonten.

Delen op sociale netwerken:

Verwant