Hoe een goede kunstenaar te zijn

Oefen je kunst dagelijks tot het een gewoonte wordt. Mensen verbeteren veel sneller als ze het elke dag hard proberen en zelfs 10 minuten per dag kan beter zijn dan 2 uur een keer per week. Vind een manier om kunst onderdeel te laten worden van je routine door het een hoge prioriteit te geven in je schema. Als je geen tijd hebt om het dagelijks te doen, zal het veel moeilijker worden om een ​​goede artiest te worden.

Maak een eerlijke beoordeling van je artistieke zwakte, zodat je bewust kunt oefenen. Niet alle praktische sessies zijn even voordelig. Alle kunstenaars hebben gebieden en vaardigheden waarin ze niet erg goed zijn, en de beste kunstenaars concentreren zich op die aspecten tijdens hun oefeningen. Vergeet niet dat dit niet altijd een kunstwerk is dat publicatie verdient. Zodra je jezelf de vrijheid geeft om te oefenen in aspecten waar je niet erg goed bent, zul je merken dat je veel sneller verbetert in alle aspecten van je kunst.

Start kleine projecten of "studies" om u te helpen de grootste projecten te realiseren. Een studie is gewoon een test van enkele aspecten van je werk. Een beeldhouwer die het werk ter grootte van een menselijk lichaam doet, zal waarschijnlijk het project niet ondernemen zonder vooraf kennis te hebben genomen van hun materialen, stijl en logistieke aspecten. Om je voor te bereiden, kun je doorgaan met studeren op de volgende gebieden (onthoud dat, hoewel het voorbeeld gaat over beeldhouwkunst, alle goede kunstenaars tests doen voordat ze beginnen):

Als je twijfelt, beoefen je het realisme, zelfs als het niet de artistieke stroom is die je hebt gekozen. Stel dat je van impressionistische portretten en felle kleuren houdt in dezelfde stijl als Vincent van Gogh, of abstracte schilderijen en kubisten als Picasso. Hoewel geen van deze werken lijkt op iets dat je in het echte leven zou kunnen zien, zijn beide schilders meesters in realistische portretten. Je moet de regels kennen voordat je ze breekt en het vermogen om perfect te reproduceren wat je voor je ziet is de beste technische oefening die je kunt doen. Doe de test als volgt:

Experimenteer met een breed scala aan stijlen en disciplines. Er is een reden waarom welvarende schilders tijd besteden aan het maken van sculpturen en omgekeerd. Alle kunstvormen zijn intrinsiek met elkaar verbonden en delen eenzelfde vocabulaire en vaardigheden (kleur, schaduw, compositie, enz.). Door je aan te zetten om kunst op een andere manier te benaderen, open je een heleboel nieuwe invloeden, technieken en stijlen.

Teken invloeden uit je hele leven, niet alleen je artistieke doelen. Grote kunstenaars zijn vaak grote lezers, omdat ze boeken en literatuur gebruiken om nieuwe ideeën en filosofieën te genereren. Ze schamen zich niet voor het verleden, wat er ook gebeurt, en hebben er alle vertrouwen in het als motivatie en inspiratie te gebruiken. Bovendien zeggen grote artiesten zelden "nee". Ze houden hun geest open voor alles, en worden zo een spons van invloeden die samenkomen om iets ongelooflijk unieks en ongelooflijks te doen.

Leer uw werk aan anderen om hun opmerkingen te ontvangen. Voor de meeste kunstenaars is kunst een vorm van communicatie. Je maakt kunst omdat je het met andere mensen wilt delen - anders zou je de ideeën gewoon in je hoofd kunnen laten. De exacte manier waarop u uw werk wilt laten zien en de mensen aan wie u het wilt laten zien, is uw keuze. Je kunt het in galerijen weergeven en in de uitverkoop plaatsen, je zou het kunnen publiceren, misschien zou je het op het internet willen plaatsen en er afdrukken van verkopen, of misschien geef je er de voorkeur aan om enkele van je beste werken in te lijsten en thuis te hangen zodat je familie en vrienden ervan kunnen genieten.

Accepteer de constructieve kritiek. De constructieve kritiek is bedoeld om u te helpen uw kunstwerk te verbeteren, of u nu werkt of met de toekomstige projecten. In het algemeen zal een persoon die constructieve kritiek geeft, de gebreken en sterke punten van uw werk aangeven en suggesties doen over hoe de eerste problemen op te lossen. Hoewel het niet altijd leuk is om naar hen te luisteren, is kritiek iets waar je als kunstenaar mee te maken hebt. Leer een geldige kritiek te identificeren en gebruik die informatie om je te richten op het corrigeren van je fouten.

Organiseer tentoonstellingen om uw werk bekend te maken. Neem contact op met de kleine galerijen in de buurt van uw locatie om te bepalen of u uw werk kunt publiceren. Raadpleeg het restaurant of de cafetaria die gewoonlijk kunstwerken op de muren publiceert en, als al het andere faalt, organiseer je je eigen kunsttentoonstelling. Alles wat je nodig hebt is een ruimte waar je alles kunt ophangen, wat hapjes en vrienden die bereid zijn om deel te nemen en je ondersteuning bieden.

Volg lessen om je vaardigheden te ontwikkelen en contacten te leggen. Er zijn maar weinig kunstenaars, zo die er zijn, zo getalenteerd dat ze geen formeel onderwijs nodig hebben. Kunstlessen kunnen je helpen problemen met je werken te overwinnen die je zelf niet hebt kunnen oplossen, om gebieden te identificeren waar je kunt verbeteren of om een ​​bepaald adres en een reguliere tijd aan te bieden die je kunt gebruiken om je kunst te ontwikkelen. In universiteiten, buurthuizen, lokale kunstcentra en vele andere plaatsen kun je cursussen vinden die beschikbaar zijn voor alle niveaus.

Wijd uw tijd elke dag aan zelfpromotie en sociale netwerken. Het is niet altijd leuk, maar het is absoluut noodzakelijk als je doet alsof je een professional bent. Niemand anders dan jij zal je kunst willen verdedigen en op zijn eigen manier is het een goede zaak, omdat je niet hoeft te wachten tot de "juiste" persoon aankomt op je galerij. Integendeel, het streven om jezelf bekend te maken op het internet kan ervoor zorgen dat je werk vele plaatsen bereikt en je kunt zelfs geld verdienen.

Neem deel aan de lokale kunstscene. Kunstenaars moeten bij elkaar blijven en veel van de meest succesvolle kunstenaars hebben collectieven en groepen achtergelaten. Het is geen vergissing dat veel beroemde artiesten elkaar kenden voordat ze beroemd werden, en enkele van de beste momenten in de kunst (Parijs in de jaren 40, New York in de jaren 80) komen uit gemeenschappen Creative gedeeld. Ga daarom naar lokale tentoonstellingen, meld je aan voor lessen en werk samen met andere artiesten. Een vloed neemt alle boten, dus ga naar buiten en maak wat golven.