Hoe een acteur te zijn

Er is altijd iemand die op het podium kan staan en de show kan stelen. Hij is zo`n goede acteur dat hij je naar zijn eigen wereld sleurt en je op de rand van je stoel achterlaat. Blijf lezen om erachter te komen hoe je een geweldige acteur of actrice kunt zijn en sterke emoties kunt tonen die je publiek zullen boeien.

Inhoud

Stappen
Methode 1
Methode 2
Methode 3
Tips
Waarschuwingen

stappen

Methode 1

Bereid je voor op de rol

Titel afbeelding Be a Good Actor of Actress Step 1

Lees het volledige script 2 tot 3 keer. Je moet het hele stuk of de film goed kennen, niet alleen je karakter. De acteurs bestaan om het thema en de meer algemene plot van een film te promoten. Als je de algemene thema`s en ideeën van het script niet begrijpt, lijken je prestaties niet op hun plaats. Vraag je tijdens het lezen van het script af wat het hoofdthema van het werk is. Hoe past jouw personage in het verhaal?

Zodra je het hele verhaal begrijpt, focus je op je onderdelen en lees je ze 1 of 2 keer meer, waarbij je je richt op de rol en lijnen van je personage.

Titel afbeelding Be a Good Actor of Actress Step 2

Stel een aantal belangrijke vragen over je karakter en beantwoord ze. Om echt in je karakter te komen, moet je jezelf onderdompelen in wat er op de pagina staat en beginnen na te denken over wat je motiveert. Dit betekent niet dat dit allemaal op het scherm te zien zal zijn, maar als je deze kleine feiten kent, kun je het personage volledig interpreteren en kan het leiden tot belangrijke ontdekkingen over hoe je de rol zult spelen. Wanneer u "antwoorden" bedenkt, vertrouw dan op uw instinct of vraag de regisseur of scenarioschrijver om hulp.

Wie ben ik?

Waar kom ik vandaan?

Waarom ben ik hier?

Titel afbeelding Be a Good Actor of Actress Step 3

Ken de wens die jouw karakter definieert. Alle personages in bijna elk verhaal willen iets. Dit is de basis van de plot. De wens kan zijn om de wereld te redden, een afspraak te maken of gewoon iets te eten, maar je moet dit verlangen kennen en weten waarom je karakter het heeft om het nauwkeurig te interpreteren. Alle acties van jouw personage zullen op de een of andere manier zijn oorsprong vinden in dit verlangen, want het is wat het drijft en het aanmoedigt.

De wensen van een personage kunnen veranderen en u moet er rekening mee houden wanneer dit gebeurt. Het is bijna altijd een scène of een belangrijk moment om te interpreteren.

Probeer als oefening de wensen van je favoriete personages of acteurs te onderscheiden. in Bloedige olie, bijvoorbeeld, de hoofdpersoon wordt volledig aangedreven door de behoefte om meer olie te vinden. Elke actie, uiterlijk en emotie komt voort uit deze eindeloze en gepassioneerde hebzucht, en je kunt het zien in het gezicht van de acteur Daniel Day-Lewis in elke scène.

Titel afbeelding Be a Good Actor of Actress Step 4

Oefen je lijnen totdat ze een instinctieve actie worden. Je moet nooit stoppen en nadenken over wat je gaat zeggen. Je moet je meer zorgen maken over hoe je het gaat zeggen. De enige manier om dit punt te bereiken, is door je regels steeds opnieuw te oefenen door je best te doen ze op te zeggen zonder het script te raadplegen. Vraag een vriend om de rest van de artikelen te interpreteren, zodat u een bilateraal gesprek op een realistische manier kunt voeren.

Experimenteer met de lijnen bij het lezen ervan. Probeer ze op verschillende manieren met verschillende verbuigingen of nadruk en zie hoe ze je karakter beïnvloeden.

Als u de opname later opneemt en bekijkt, kunt u kleine fouten zien of nieuwe manieren horen om de regels te reciteren.

Richt je eerst op het leren van de lijnen voordat je je zorgen maakt over het perfectioneren ervan. Je moet nu in staat zijn om de woorden te reciteren en ze dan alleen maar perfect te maken.

Titel afbeelding Be a Good Actor of Actress Step 5

Praat met de regisseur over zijn visie op het personage. Als u al de paper hebt gekregen, ga dan met de directeur zitten om te zien of er een specifiek adres is waar u het project wilt nemen. Laat hem kort uw ideeën kennen over het karakter en hoe u denkt dat zij zullen bijdragen aan de thema`s van het project en luister dan naar hun ideeën. Vergeet niet dat je er bent om het project als geheel te dienen, niet alleen jezelf, dus je moet in staat zijn om ideeën en constructieve kritiek dapper te accepteren.

Als je de paper nog niet hebt gekregen en je gaat auditie doen, kies dan een adres voor het personage en houd je eraan. Probeer mensen niet te geven wat ze willen horen. Lees in plaats daarvan de noten en bereid de lijnen voor op een manier die voor jou natuurlijk aanvoelt.

Titel afbeelding Be a Good Actor of Actress Step 6

Zet jezelf in de schoenen van je karakter. Je kunt een personage niet voldoende representeren, tenzij je in zijn hoofd kunt komen. Hoewel de woorden zijn geschreven, zijn je acties en posities niet altijd beslist. Als je je karakter goed kent, kun je ook beter improviseren als iemand zijn lijnen vergeet. Voorbereiding op een rol is het proces om in het hoofd van je personage te komen en het op de best mogelijke manier te belichamen.

De methode-uitvoering is wanneer een acteur weigert het personage op de set achter te laten. Tussen opnames blijft hij in het papier staan en probeert het volledig te bewonen, zodat hij altijd perfect is bij het interpreteren van het papier voor de camera.

Zoek de delen van het papier waarmee je jezelf identificeert. Heb je de emoties gevoeld waar je personage doorheen gaat? Weet jij een beetje over hun strijd? Zoek naar manieren om je emoties te kanaliseren in de lijnen van je karakter om de beste resultaten te krijgen.

Methode 2

Vertrouwelijke tekens interpreteren

Titel afbeelding Be a Good Actor of Actress Step 7

Verbind jezelf met je papieren. Als acteur is het niet jouw taak om het script te herschrijven op een manier die het `aangenamer` maakt of om het script of personage te beoordelen en in plaats daarvan een versie van jezelf te interpreteren. Het is jouw taak om een personage te spelen dat op een geloofwaardige manier de wereld van de film, het toneelstuk of de tv-serie kan bevolken. Net als de scenarioschrijver, regisseur, cameraman, etc., moet je werken als onderdeel van een grotere en consistentere groep om een goede show te maken.

Schaam je niet voor iets wat je personage doet, want uiteindelijk is het gewoon acteren. Als je vecht in een walgelijke, gewelddadige, seksuele of emotioneel moeilijke scène, vervuil je uiteindelijk alleen maar van het publiek en krijg je de indruk `onrealistisch` te zijn.
De beste acteurs zijn volledig toegewijd aan hun rollen. Heb je je ooit afgevraagd waarom Tom Cruise nog steeds een actiester is? Het komt omdat hij nooit een knipoog naar een script speelt, grapjes maakt of half in slaap. Hij heeft altijd grote energie en toewijding, zelfs in gekke of grappige situaties.
Jezelf inzetten voor een rol betekent doen wat je nodig hebt om je personage realistisch te spelen, niet doen wat jou, de acteur, er beter doet uitzien.

Titel afbeelding Be a Good Actor of Actress Step 8

Leer om te reageren Hoewel niet iedereen het ermee eens is dat handelen reageert, is het nog steeds belangrijk om te overwegen terwijl je leert over acteren. Dit betekent dat je moet werken aan je mate van reactie in een bepaalde actiesituatie. Concentreer je echt op de lijnen van de andere acteur, luister aandachtig zoals je zou doen met het gesprek van een andere persoon in `het echte leven`. Je moet eerlijk antwoorden, in de stem van je personage, zelfs als je niet de belangrijkste attractie van de scène bent.

Blijf in het moment. Probeer niet te gaan nadenken over de volgende scène of te piekeren over het feit of je in de vorige scène je lijnen correct hebt gezegd.

Voor een leuk voorbeeld, bekijk Charlie Day in de serie Het is altijd zonnig in Philadelphia. Zelfs wanneer hij niet spreekt, bewegen zijn wenkbrauwen, ogen en vingers zich snel en begaan volledig de gekke en onvoorspelbare energie van zijn karakter.

Titel afbeelding Be a Good Actor of Actress Step 9

Denk aan een constante positie. Het is belangrijk om te onthouden dat zoiets kleins als een precieze houding voor uw rol een groot verschil kan maken. Je ziet er niet alleen zelfverzekerder uit, maar het geeft je ook meer zelfvertrouwen omdat het je zal dwingen met je hoofd omhoog te gaan staan. Als je karakter zwak of mager is, buig je je schouders en ga je weg van anderen. Als het heldhaftig is, sta rechtop met je borst en hoofd hoog gehouden.

Titel afbeelding Be a Good Actor of Actress Step 10

Gebruik je ritme en volume om de energie van een scène te dicteren. Bij het reciteren van regels is het verleidelijk om het zo snel mogelijk te doen, maar dit is een onfeilbare manier om de nuances in je rol te verliezen. Laat in plaats daarvan je ritme en volume de interne toestand van je personage nabootsen.

Zenuwachtige of angstige karakters spreken vaak snel, waardoor de woorden wegvliegen.

Boze personages verhogen hun stem en kunnen langzamer spreken (om iets te benadrukken) of sneller (wanneer ze overlopen van woede).

Blije of opgewonden personages hebben de neiging om met een uniform volume te spreken of het volume te verhogen terwijl de spraak doorgaat. Ze spreken snel.

Afhankelijk van de scène is een verscheidenheid aan ritme en volume een geweldige manier om te laten zien hoe de personages veranderen of reageren op bepaalde gebeurtenissen.

Titel afbeelding Be a Good Actor of Actress Step 11

Speel met de nadruk op je lijnen. Denk aan de subtekst van elke regel en benadruk in concordantie. Denk aan de nadruk als het belangrijkste woord of zin in de zin. Het klinkt misschien niet belangrijk, maar de nadruk kan een grote rol spelen in alles wat je zegt. "Je Ik hou van voor jou "heeft een andere connotatie dan" ik hou van jou voor jou", bijvoorbeeld.

Dit is een andere plaats waar beroemde acteurs je kunnen helpen met oefenen. Zoek online naar een oud script voor een film die je niet hebt gezien, kies een personage en probeer een paar interpretaties van de regels. Als je de film bekijkt, vergelijk dan hoe de acteur ervoor koos om de regels te reciteren. Hier is geen goed antwoord, maar dit kan je helpen de subtiliteiten van de nadruk op te merken.

Titel afbeelding Be a Good Actor of Actress Step 12

Respecteer het script. Tenzij je toestemming krijgt om dit te doen of je gaat een paar korte improvisaties doen, blijf je zoveel mogelijk aan het script houden. Je weet misschien niet zeker of er een verbinding is met een andere lijn of scène of dat een regisseur de exacte manier leuk vindt om een lijn om een of andere reden op te zeggen. Als je twijfelt, volg dan altijd het script. Iemand zal je vertellen of ze willen dat je improviseert of afwijkt van iets anders.

Titel afbeelding Be a Good Actor of Actress Step 13

Houd je lagers constant. De markeringen zijn de plaatsen waar je beweegt en waar je in een scène staat. Zodra u de markeringen bij de regisseur hebt vastgesteld, moet u deze niet wijzigen. Werk aan het staan op exact dezelfde markering in elke opname, repetitie of scène. Dit vergemakkelijkt de continuïteit en helpt de rest van de cast en crew om hun eigen werk goed te plannen.

Dit is met name van cruciaal belang in gefilmde projecten, omdat identieke markeringen een editor in staat stellen om vloeiend te snijden tussen verschillende foto`s zonder dat het publiek dit opmerkt.

Titel afbeelding Be a Good Actor of Actress Step 14

Negeer de camera of het publiek. Het herkennen, herkennen of reageren op het publiek is de snelste manier om uit het karakter te raken. In de meeste gevallen weten de personages niet dat ze zich in een toneelstuk of film bevinden en dat zou je ook niet moeten weten. Dit komt met oefenen, maar een goede manier om je voor te bereiden, is door voor een camera te gaan staan. Wanneer je het opmerkt of het gevoel hebt dat je wordt geobserveerd, reageer dan niet op dat gevoel.

Veel gegoten en ervaren teams zullen geen oogcontact met u maken zolang u handelt, wetende dat het een natuurlijke menselijke neiging is om op dat oogcontact te reageren. Probeer uw collega`s te helpen hetzelfde te doen terwijl ze werken en u neemt een pauze.

Wees je bewust van de dingen die je doet als je nerveus bent. Vermijd te spelen met je haar, verberg je handen in je mouwen of sleep je voeten. In plaats daarvan, omgaan met je zenuwen diep ademhalen en een beetje water drinken.

Methode 3

Perfectioneer uw handel

Titel afbeelding Be a Good Actor of Actress Step 15

Onderzoek menselijk gedrag door middel van gesprekken en boeken. Om een gevarieerde selectie van mensen te spelen, moet je een gevarieerde selectie mensen ontmoeten. Als je nieuwe mensen ontmoet, doe dan je best om stil te blijven en te luisteren. Vraag hen over hun leven en hun verhalen, let op hoe ze spreken en welk slang ze ook gebruiken en gun jezelf de kans om een spons te zijn. Lezen helpt u dezelfde concepten in actie te zien en activeert feitelijk hetzelfde deel van uw hersenen dat wordt geactiveerd wanneer u handelt.

Je moet ook een specifiek onderzoek doen naar jouw rol. Als het gebaseerd is op een specifieke persoon of leeftijd, zoek dan zoveel mogelijk uit. Deze kleine gegevens zullen worden opgenomen in uw interpretatie, zelfs als alleen onbewust.

Titel afbeelding Be a Good Actor of Actress Step 16

Observeer en keer terug om de acteurs te observeren die je bewondert. Wanneer je iemand ziet acteren, laat je de eerste keer door de scène gaan en bekijk je het zoals bij elke andere film. Speel vervolgens opnieuw de scène af en besteed afzonderlijk aandacht aan elke acteur. Wat doen ze als ze niet praten? Hoe reciteren ze hun regels? Hoe is de positie van je lichaam en je houding en welke bewegingen gebruik je om je lijnen te verkopen?

Zou je dezelfde regels anders reciteren? Zo ja, hoe?

Klassiekers, zoals Shakespeare, zijn een geweldige manier om de kunst van acteren te zien. Observeer bijvoorbeeld dat 5 verschillende actoren dezelfde monoloog interpreteren Hamlet. Hoe verschillen ze? Welke artistieke beslissingen neemt elke acteur om het personage uniek te maken?

Titel afbeelding Be a Good Actor of Actress Step 17

Volg acteerlessen. Deze lessen eindigen vaak in een productie of presentatie en zijn een geweldige manier om te oefenen in een omgeving met lage druk. Let niet alleen op de leraar, maar ook op de andere studenten. Wat kun je van ze leren? Hoe zou je de manier waarop je de regels reciteert verbeteren? Zou je andere beslissingen nemen voor het personage? Probeer vrienden te maken met je medespelers en neem de tijd om hen om advies te vragen over je interpretatie.

Je weet nooit wanneer een mede-acteur zal slagen en je kan helpen een rol te spelen. Wees vriendelijk en vriendelijk voor iedereen in de klas - het zal je later grote voordelen bieden.

Titel afbeelding Be a Good Actor of Actress Step 18

Neem improvisatieklassen. Improvisatie is de kunst van acteren in het heden, en laat je personage de regie nemen en in overeenstemming reageren. Als je improvisatievaardigheden hebt, zullen je personages er natuurlijk uitzien, alsof ze echt in realtime op gebeurtenissen op het scherm reageren en niet vanaf een pagina lezen. Er zijn veel improvisatieklassen beschikbaar in de meeste stedelijke en semi-stedelijke gebieden en veel acteerlessen bevatten minstens een klein deel van de improvisatietraining.

De improvisatiespellen, zoals acteren op suggesties van vrienden, acteren met vreemde rekwisieten of korte scènes spelen met een vriend, zijn hele goede manieren om overal te acteren.

Titel afbeelding Be a Good Actor of Actress Step 19

Oefen de "koude metingen", zodat u het heel goed kunt doen tijdens uw audities. Een koude reading is wanneer je een script krijgt en je wordt gevraagd om tegelijkertijd te handelen. Soms krijg je 1 of 2 minuten om het te beoordelen en soms moet je jezelf gewoon vol gooien. Hoewel dit eng is, is het ook heel gemakkelijk om te oefenen. Koop een boek met monologen, kies fragmenten uit een boek of neem zelfs een dramatisch artikel uit de krant en lees het hardop voor. Je kunt het ook een keer in stilte lezen en vervolgens 20 tot 30 seconden nemen om een adres voor het stuk te kiezen voordat je begint.

Dit is ook een goede warming-up oefening, die je helpt je geest en lichaam voor te bereiden op acteren.

tips

Probeer je het script en de emoties voor te stellen alsof ze echt zijn. Koppel het met je leven of met iemand anders.
Reciteer je lijnen voor jezelf in een spiegel. Zie hoe je eruit ziet en je gebaren met je handen en breng vervolgens wijzigingen aan om beter bij de scène en het personage te passen.
Wees ontsteld door wat je doet. Als je iets leuk vindt, wees dan niet bang om het te bewijzen.
Lees alle goede boeken die je kunt vinden. Wanneer je een verhaal leest, word je gedwongen je voor te stellen hoe een personage zou reageren. Op de lange termijn zul je zo goed worden in het voorstellen van deze acties dat je ze kunt kopiëren op een manier die natuurlijk lijkt. Binnenkort kun je hetzelfde proces van verbeelden en doen doormaken als je een script leest.
Respecteer en let op je regisseur en je regisseur.
Onthoud: gebruik je hele lichaam om je gevoelens te tonen, niet alleen je stem.

waarschuwingen

Het is mogelijk dat mensen je bekritiseren en proberen je te verslaan wanneer je begint. Het is gemakkelijk om iemand te bekritiseren, maar het is veel moeilijker om jezelf als acteur te ontmaskeren. Blijf oefenen om degenen die je haten de mond te snoeren.

Delen op sociale netwerken:

Verwant