Hoe een effectief script te schrijven voor een korte film

De korte films zijn een geweldige manier om een filmcarrière te beginnen. Een van goede kwaliteit kan je helpen je stijl en visie te ontwikkelen en vervolgens een speelfilm maken. een script

Inhoud

Stappen

Deel 1ideeën bedenken
Deel 2bereid een tocht voor
Deel 3perfect de tocht

dat de aandacht van de toeschouwers trekt, zal een van de belangrijkste aspecten van dit soort films zijn. Om te beginnen moet je een aantal ideeën, concepten en personages bedenken voor je werk. Dan moet je een script maken dat de aandacht van lezers onmiddellijk richt op actie en geweldige personages. Je zult het moeten perfectioneren en vragen naar je mening over je werk om ervoor te zorgen dat het zo goed mogelijk is voordat je het filmt of laat vertalen naar een film.

stappen

Deel 1
Ideeën bedenken

Idee een uniek concept voor de film. Geef een overdreven lucht aan het concept of een groter belang dan je in het echte leven hebt. Neem iets gemeenschappelijks en maak het raar. Inspireer de korte film in een onvergetelijke jeugdervaring of een vreemd verhaal in het nieuws.

U kunt bijvoorbeeld het geheugen van een bezoek aan de tandarts gebruiken en dit een seriemoordenaar maken met behulp van een oefening.
Je kunt ook een bekend filmografisch concept gebruiken (zoals iemand die een lijk op het strand vindt) en het een raar tintje geven. Het lijk kan bijvoorbeeld van een buitenaards wezen zijn.

Concentreer je op een specifiek onderwerp. U kunt een thema als inspiratie gebruiken, zoals `identiteit`, een `verlies` of `vriendschap`. Draai het onderwerp om, zodat het iets nieuws lijkt in je korte film.

U kunt zich bijvoorbeeld concentreren op een onderwerp als `identiteit` door na te denken over de ervaringen die uw ouders hebben ervaren als arme en gekleurde mensen in een omgeving met een slechte reputatie. Aan de andere kant zou je een thema zoals "vriendschap" kunnen gebruiken bij het bedenken van een amicale relatie tussen een jongere en een oudere persoon.

Heb een boeiend hoofdpersonage. Veel korte films richten zich op een enkele protagonist, omdat dit hen in staat stelt om het in korte tijd te verkennen. Je moet er een creëren die het publiek interesseert en stereotypes of afgezaagde personages vermijdt. Maak het in plaats daarvan uniek en laat mensen zich ermee identificeren.

Je zou een hoofdpersoon kunnen hebben die een jonge jongen is met moeilijkheden om te slagen op de middelbare school en die te maken heeft met een alcoholische vader. Aan de andere kant kan dit ook een buitenaards wezen zijn dat wil terugkeren naar zijn thuisplaneet.

Maak een schema voor de plot. Deze bestaat uit 6 delen: de instelling, de hoofdgebeurtenis, de toename in actie, de climax, de afname in actie en de uitkomst. Een korte film zou al deze elementen moeten hebben. Dit is een voorbeeld van een schema voor de plot:

Sfeer: hier presenteer je de omgeving, de hoofdrolspeler en zijn conflict. Bijvoorbeeld een jongetje dat moeite heeft om op school te passen en die thuis met een alcoholist thuis te maken heeft.

Hoofdevenement: dit zal de gebeurtenis zijn die de loop van het leven van de hoofdpersoon verandert. Hier zou je kunnen aangeven dat de jonge jongen een nieuwe buurman kent, die in de laatste jaren van de middelbare school zit.

Verhoging van de actie: op dit punt zul je de personages en hun relaties ontwikkelen. In het geval van de twee jongens zouden ze een band kunnen vormen door samen tijd door te brengen in hun buurt - op deze manier zullen ze betere vrienden worden.

Climax: dit wordt het belangrijkste moment waarop het grootste deel van het drama zal plaatsvinden. De alcoholische vader kan bijvoorbeeld de oudere jongen confronteren en hem bevechten.

Vermindering van de actie: hier zal de hoofdpersoon naar de climax kijken. Na het vorige voorbeeld kon de jongen zijn vader doden om zijn vriend te redden.

Resultaat: dit is het deel waarin de protagonist het conflict oplost en krijgt wat hij wil of faalt in de poging. De jongens kunnen bijvoorbeeld het lichaam van de vader begraven en zweren dat ze niemand zullen vertellen wat er is gebeurd.

Bekijk voorbeelden van korte films. Dit kan u een beter idee geven van wat de films succesvol maakt. Zoek naar verschillende genres, van horror tot romantische komedies en films gericht op personagegroei (coming-of-age). Observeer de manier waarop ze het personage en het verhaal in een korte periode ontwikkelen. Je zou de volgende films kunnen kijken:

Stutterer door Ben Cleary

Controller van Saman Kash

Positie van Ben Howling en Yolanda Ramke

Prego door Usher Morgan

Deel 2
Bereid een tocht voor

Begin met de actie en het personage. Start de korte film met een solide beeld dat de aandacht trekt van de kijker. Je zult ze in de eerste 20 seconden van de film moeten boeien. Je zou het personage in actie kunnen laten zien, iets mysterieus of intens kunnen doen. Je zou ook een interessante dialoog en enkele afbeeldingen kunnen presenteren.

U kunt bijvoorbeeld de korte film starten met een scène waarin het schip van de buitenaards wezen spectaculair landt op een strand, naast een familie die zonnebaadt. Dit wordt een interessant beeld waardoor de kijker zich afvraagt wat er vervolgens zal gebeuren.

Zet het verhaal in een vroeg stadium. Biedt de instelling in de eerste 2 minuten. Je moet de kijker in een vroeg stadium genoeg informatie geven over de protagonist en hun conflict - op die manier blijft hij de film bekijken.

Je zou kunnen beginnen met een scène waarin de protagonist het huis verlaat om naar school te gaan. Dan kun je het conflict vestigen door te laten zien hoe je te maken hebt met je alcoholische vader en de pestkoppen op school.

Een beperkt aantal plaatsen en personages hebben. Je zou slechts 1 tot 3 karakters en plaatsen moeten hebben, dus je zult het script zo kort en effectief mogelijk houden, en je hebt geen budget nodig voor veel plaatsen of acteurs. Dit is ook handig om het bondig en gericht te houden.

Je kunt een hoofdplaats hebben (zoals de middelbare school) en een secundaire (zoals de kamer van de protagonist).

Je kunt ook één protagonist en één of twee secundaire personages hebben. Aan de andere kant kun je twee protagonisten hebben en geen secundaire personages.

Schrijf met een geslacht in gedachten. Korte films zijn meestal succesvoller als ze zich richten op een specifiek genre, zoals horror, suspense, romantische komedie of geslacht. coming-of-age. Kies er een die je inspireert en geef hem je eigen stijl. Je kunt bekende afbeeldingen in het genre plaatsen en ook andere die uniek zijn.

Je kunt een horror korte film schrijven waarin de hoofdpersoon tijdens een zombie-apocalyps verliefd wordt op een levende dode. Je kunt ook een korte film van het genre maken coming-of-age waarin de protagonist een band vormt met een jonge alien wiens schip het strand heeft geraakt.

Focus op het presenteren van solide visuele elementen. Vergeet niet dat films een visueel medium zijn. Profiteer van dit punt om de aandacht van de kijker te houden. Hiervoor moet je visuele elementen toevoegen die interessant of fascinerend zijn. Beschrijf er enkele die u helpen het karakter te ontwikkelen en een toon te geven aan de film.

Je kunt de omgeving omschrijven als `een drukke dag op het strand, met gezinnen die spelen in het zand aan de kust` - of een persoon zoals `een alien die een kangoeroe gebruikt`.

Neem de geluiden op in het script. Vermeld alle geluid of ruis in het script met HOOFDLETTERS. Dit geeft een gevoeliger aspect aan de scènes.

Schrijf iets als "Rhonda neemt haar shake en maakt SNAKE-geluiden" of "ZOMBIE maakt TWINS in bed".

Houd de dialoog kort en indrukwekkend. De korte films hebben een beperkte tijd - daarom zou u geen lange of zeer beschrijvende dialogen moeten gebruiken. Dit alleen zou moeten bijdragen aan de personages en het verhaal vooruit helpen. Schrijf het in 3 regels of minder. Vaak is het in korte films van vitaal belang dat u minder dialoog gebruikt en solide visuele elementen presenteert.

Je kunt bijvoorbeeld een protagonist hebben die verlegen is en maar één woord antwoord geeft. Aan de andere kant kun je alleen tegen je huisdierenschildpad praten en je stil houden wanneer je in de buurt bent van andere personages en alleen communiceren via acties.

Experimenteer met structuur en tijd. Een korte film is een geweldige kans om te experimenteren met de volgorde die u aan de reeks gebeurtenissen in het verhaal geeft. Probeer te beginnen met het einde en terug te keren naar het begin. U kunt retrospectieven opnemen om van het ene punt in het verhaal naar het andere te reizen.

Je kunt beginnen met een scène waarin twee mannen een oudere man in het bos zien begraven. Daarna kunt u teruggaan naar het verleden om te laten zien hoe u dit punt hebt bereikt.

Zorg ervoor dat de structuur niet verwarrend of onduidelijk is voor de kijkers. Je moet de geschiedenis nooit in gevaar brengen om te experimenteren. Experimenten zullen daaraan moeten bijdragen, in plaats van deze af te leiden.

Creëer een ingenieus of verrassend einde. De meeste korte films zijn effectief als ze een einde hebben dat kijkers gemakkelijk kunnen onthouden. Over het algemeen zal het einde verrassend zijn of een ingenieuze wending geven aan wat de kijker denkt te weten. Probeer er een te schrijven die je raakt of verrast, in plaats van een die het conflict op een eenvoudige manier oplost of dat voorspelbaar voelt.

In het vorige voorbeeld zou het doel kunnen zijn dat de moeder de oudere jongen heeft betaald om het kind te helpen zijn vader te vermoorden.

Deel 3
Perfect de tocht

Lees het hardop. Hiermee kunt u controleren of de dialoog natuurlijk en interessant is, en het kan ook handig zijn om te controleren of de scènes goed doorlopen.

Je kunt het script ook lezen als je het interpreteert, wat handig kan zijn om het te perfectioneren. Vraag je vrienden om bepaalde personages te spelen en de dialoog te lezen. Nodig enkele acteurs uit om de dialoog te herhalen om te bepalen hoe het klinkt.

Toon ze het concept aan anderen zodat ze je hun mening kunnen geven. Laat je vrienden, familie en collega`s het script lezen. Vraag hen of ze het interessant hebben gevonden en of het einde hen heeft verrast of beïnvloed.

Als je iemand kent die scripts heeft geschreven of in films heeft gewerkt, moet je hem ook vragen het te lezen.

Voeg het formaat toe voor scriptschrijven. De scripts gebruiken een specifiek formaat, zodat ze gemakkelijker kunnen worden gelezen. U kunt het formaat handmatig toepassen of met een speciaal programma, zoals Final Cut of Movie Magic. Dit zijn de gebruikelijke opmaakelementen voor scripts:

Scènekop: deze wordt aan het begin van elke scène met een hoofdletter geschreven en vermeldt de plaats en het tijdstip van de dag. INT wordt gebruikt als de scène zich afspeelt in een binnenruimte- en EXT als deze buiten plaatsvindt. Dit is een voorbeeld: "INT. HUIS - NACHT "of" EXT. ROAD - DAY ".

Overgangen: deze geven de manier aan waarop de camera beweegt bij het passeren van de ene scène naar de andere en ze worden in hoofdletters gemarkeerd. Onder de gemeenschappelijke overgangen hebben we de BLOEM VAN INGANG, de FADE TO BLACK, CUT TO en DISSOLVE A.

Namen van de personages: deze zullen altijd met een hoofdletter moeten worden geschreven in het script. Je kunt zoiets plaatsen als "MONICA loopt de straat uit" of "PAUL sluit de slaapkamerdeur".

U kunt meer gedetailleerde informatie krijgen in het artikel "Hoe een scenario te schrijven".

Zet een titel op het script. Kies er een die kort en gemakkelijk te onthouden is. Vaak hebben korte films titels van één woord die volledig samenvatten. Je zou het concept of thema van de film kunnen gebruiken als een titel, of zelfs de naam van de hoofdrolspeler.

Bijvoorbeeld de korte film Stutterer (wat stotteraar in het Spaans betekent) richt zich op een man die veel stottert. Prego (Engels woord voor zwanger) richt zich op een vrouw die geconfronteerd wordt met een ongeplande zwangerschap.

Zoek een producent voor de film. Deze persoon is verantwoordelijk voor het vinden van financiering voor de film en het organiseren van de acteurs en het team. Je kunt kiezen produceer de film zelf of huur een producent.

Als je voor de productie gaat zorgen, kun je een subsidie aanvragen bij de lokale overheid of kunstraad om het geld te krijgen om de film te maken. Je hebt ook de mogelijkheid om je vrienden en familie te vragen om geld te doneren voor productie en het dus te kunnen doen.

Delen op sociale netwerken:

Verwant