Hoe een script te schrijven

Gebruik het juiste lettertype, marges en spaties. U moet het Courier-lettertype (bron van schrijfmachines) gebruiken bij het schrijven van uw script. Het geeft je een professionelere uitstraling en is de sleutel om het lezen te vergemakkelijken. Op dezelfde manier moet je de juiste inspringing gebruiken voor elk deel van je script, omdat het de lezer helpt om de dialoog, beschrijving van de scène, enz. Te differentiëren.

Biedt helpdetails over de instellingen en tekens. Gebruik voor elke scène korte koppen. Ze zeggen dat als de actie plaatsvindt binnen of buiten de plaats, de locatie en of het dag of nacht is. De naam van het personage moet volledig worden gekapitaliseerd bovenop of naast je dialoog (afhankelijk van wat je schrijft). U kunt ook instructies plaatsen, zoals pauzes of haakjes.

Gebruik het juiste formaat voor uw presentatiemethode. Als u het script van een film wilt schrijven, moet u uw script met dat formaat schrijven. Als je het script van een spel wilt schrijven, moet je het in die indeling doen. Hoewel ze erg op elkaar lijken, zijn er verschillende verschillen en het kan tijd kosten om ze te leren. Lees veel scripts van het type dat u van u wilt doen om te zien hoe de professionals het doen.

Zorg ervoor dat je niet te veel schrijft. Scripts zijn normaal gesproken één minuut per pagina, hoewel er wat ruimte is om te bewegen. Scripts zijn niet zoals boeken, dus woordtellers zijn een prima manier om de lengte te meten. Wees voorzichtig

Maak een samenvatting of focus. Voordat je daadwerkelijk begint met het schrijven van het script en de dialogen, kan het handig zijn om een ​​basiskaart te maken van wat er in het verhaal gaat gebeuren, zodat je niet verdwaalt en dat je de lege gaten of problemen in het script kunt overbruggen. Maak de algemene schets en stel je voor hoe de gebeurtenissen zich zullen ontvouwen.

Het geeft je verhaal vorm. Schrijf het hele uitgangspunt van het werk, de film, enz. met veel details en ideeën, zonder aandacht te schenken aan de stijl, het formaat, de herhaling of wat dan ook dat je in de weg staat. Uw eindproduct moet de plot, personages, relaties, bogen en een breed punt van het verhaal beslaan. Soms kunnen tekeningen en diagrammen worden gebruikt als tijdelijke storyboards om anderen te laten zien en facetten van je plot en personages weer te geven, enzovoort.

Knip het verhaal uit Nu je alles op papier hebt, zoek dan naar de onnodige, zwakke schakels, irrelevante details, overdreven verklaringen, afwijkingen, kruipende elementen en alles dat het algehele traject verzwakt. Wees taai - gewoon omdat je verliefd bent geworden op wat je hebt meegemaakt in de verkennende fase, betekent niet dat je de revisiefase moet overleven.

Vereenvoudig uw schrijven. Je hebt niet al te veel gedecoreerde dialogen of gekke scènes nodig om je publiek betrokken te houden. Net als bij het schrijven van een boek, straalt ons werk meer uit als we laten zien, we tellen niet mee. Laat de beslissingen van je personages voor hen spreken en meer betekenis geven aan wat ze niet zeggen dan aan wat ze zeggen.

Schrijf het argument met een scriptindeling. Het exacte formaat is afhankelijk van of u schrijft voor theater, televisie of films en in welk land. (Het scriptformaat van de Amerikaanse teleprintingindustrie wordt bijvoorbeeld beschouwd als een businessplan). Gebruik de juiste koppen om de scènes voor te stellen, elk teken dat spreekt te identificeren, enzovoort. Veel producenten zullen zelfs niet naar het script kijken als het niet het juiste formaat heeft.

Houd je stijl. Vergeet niet dat scripts allemaal actie en dialoog zijn. Zorg ervoor dat je personages op een geloofwaardige manier spreken en probeer niet te veel verschillende spraakstijlen en woordenschat te combineren, tenzij je op zoek bent naar een bepaald effect.

Beschrijf de actie kort. Het geeft een idee van wat er in de scène gebeurt, maar laat de directeur de details invullen. Het schrijven van alle actie is niet de taak van de schrijver. Als je probeert te veel details op te nemen, zul je alleen teleurstellen wanneer dingen veranderen.

Hij besteedt veel tijd aan het werken aan je dialoog. De dialoog zal je personages en hun relaties creëren of breken. En wat is erger, de dialoog is voor de meeste mensen buitengewoon moeilijk om te schrijven. Om de koers te blijven volgen, schrijf of noteer je echte gesprekken om te zien hoe mensen echt praten en welke uitdrukkingen ze gebruiken.

Laat je voltooide werk zien aan mensen van wie je de mening respecteert. Kies mensen die niet alleen uit verschillende plaatsen komen en verschillende persoonlijke voorkeuren hebben, maar ook een oprechte mening willen geven.