Hoe een goede regisseur te zijn

Het is niet gemakkelijk om regisseur te zijn. Als u daartoe in de gelegenheid bent, bent u zelf verantwoordelijk voor het eindproduct. Het kan stressvol zijn, maar onthoud dat de productie geweldig zou moeten zijn.

Inhoud

Stappen
Tips
Waarschuwingen

stappen

Bepaal het type werk dat u wilt produceren. Als regisseur moet je op zoek naar een werk dat past bij wat je wilt zeggen. Het is belangrijk dat u uw gedachten naar bepaalde sociale, morele of ethische situaties weerspiegelt - het publiek moet begrijpen wat u wilt zeggen. Zodra je het werk hebt gevonden dat je identificeert, zou je moeten beginnen met de audities.

Auditie. Nu moet je de juiste acteurs selecteren. Het kan moeilijk zijn om te kiezen - hetzij omdat er weinig goede actoren zijn, of te veel uitstekende acteurs. Je moet veel tijd plannen voor repetities, anders heb je misschien problemen om een personage te bouwen. Het is goed om hen eraan te herinneren dat ze goede acteurs zijn, je moet hun respect verdienen. Ook moet je eerst en vooral eerlijk zijn. Je moet je ook realiseren hoe de acteurs worden genomen, het is belangrijk voor het resultaat op het podium.

Als je gaat communiceren met onervaren acteurs, moet je de repetities en bijeenkomsten organiseren zodat ze elkaar leren kennen. Je kunt ze beter leren kennen, ze zullen beseffen dat je een goed persoon bent. Je kunt ze ontmoeten in een andere omgeving.

Zorg ervoor dat de productiemanager u begeleidt bij alle proeven. Je moet alles weten wat je nodig hebt voor productie.

De acteurs moeten vóór elke repetitie concentratieoefeningen uitvoeren. Ze moeten vocale en fysieke oefeningen uitvoeren, naast opwarming.

Word een regisseur Voor elke scène moet je elke acteur bijvoorbeeld vertellen wat hij moet doen. Dit voorkomt dat de acteurs urenlang proberen te ontcijferen wat ze willen. Deze stijl van management is niet de favoriet van velen, een productie-voordeel door experimenten. Het hangt af van het werk en de acteurs.

Aan het einde van elke scène moet je commentaar geven op de vergeten lijnen, de blokken en of de scène snel of langzaam was. Je moet na elke scène terugkijken naar elke acteur. Als je het eenmaal hebt gedaan, moet je de kans geven aan andere acteurs die geen deel uitmaken van die scène, ze kunnen uitdrukken wat ze dachten. Ze kunnen sommige dingen realiseren.

De uitvoering Als je eenmaal klaar bent met het productieproces, zul je je nerveuzer voelen. Bijna alle acteurs en mensen die verantwoordelijk zijn voor de productie zullen zich gestrest voelen door wat er gebeurt, maar je moet hen het gevoel geven dat ze uitstekend werk leveren. Een goede regisseur moet altijd professioneel omgaan, ook als hij onder veel stress werkt. Het is belangrijk dat je kalm en onder controle blijft. Het is belangrijk om te kalmeren, zelfs als het niet goed gaat. Je moet soliditeit tonen, het zal hen beter laten werken.

Oefen het publiek op het einde van de presentatie. Vooral als ze beginnende acteurs zijn, moet u de volgorde van binnenkomst bepalen. Instrueer de persoon in het midden om de andere spelers de handen te schudden en elkaar te groeten. Je moet ze laten genieten van het laatste ritueel van elke functie.

De interactie na de presentatie. Je moet iedereen feliciteren zodra het werk is afgelopen, vooral in de laatste presentatie van het seizoen. Dank aan de acteurs, productiemanagers en technici voor het geleverde werk. Je kunt het publiek ook vragen om hun mening te geven, je kunt naar zeer interessante dingen luisteren.

Je moet reageren op de acteurs als ze goede recensies hebben ontvangen. Ook voor de mensen van de productie. Zorg ervoor dat iedereen op tijd voor de volgende functie arriveert om enkele dingen te kunnen verbeteren. Een productie leert gedurende het hele proces.

Het publiek verandert elke nacht van gedachten. Dit betekent niet dat het iets slechts is, sommige mensen geven de voorkeur aan de woorden.

Begin iets nieuws. Het is tijd om na te denken over de toekomst. Als je geluk hebt, zul je iemand vinden die geïnteresseerd is om met je samen te werken aan andere projecten. Als dit niet gebeurt, kunt u anderen alleen starten. Ongeacht het type productie, heb geen spijt van wat dan ook.

tips

Wees direct, maar respectvol. Je moet respect tonen voor de acteurs wanneer je ze je kritiek geeft. Je moet echter ook eerlijk zijn. Als je tegen de acteurs liegt, heb je geen goede resultaten. (Lees de waarschuwingen).
Je moet eerlijk zijn. Het betekent niet dat u gewelddadig moet zijn met uw woorden, u moet uw mening geven. Je moet opbouwende kritiek geven, niets is 100% slecht.
Houd een dagboek bij. In dit dagboek moet je alle dingen schrijven die in de productie gebeuren. Van het zoeken naar economische fondsen, de editie van het script, het zoeken naar acteurs, essay-notities, etc. Je moet ook alle adviezen en kritiek schrijven. Alles schrijven, en het in een paar jaar lezen, zal een uitstekende verrassing zijn. Vergeet niet alle anekdotes.
Het werkt volgens de capaciteit van de acteurs.
Benadruk kleine rollen Stanislavski zei altijd: "Er zijn geen kleine rollen, er zijn kleine acteurs", en het is waar. Sommige artikelen kunnen erg belangrijk zijn, zelfs als ze klein zijn. Als je je realiseert dat een acteur een belangrijkere rol wil, moet je hem laten beseffen dat alle rollen belangrijk zijn. Overweeg de positieve aspecten van hun prestaties te vermelden, en niet hun gebrek aan mogelijkheden of beperkingen. Het kost veel moed om op het podium te staan met een klein stukje papier.
Vergeet niet te luisteren naar alle betrokken personen, moedig hen aan om te vragen en ideeën op te doen.
Plan! Het is belangrijk om overal een plan voor te hebben. Heeft u problemen met de hoofdrolspeler? Zeg hem dat hij de regels moet leren, anders zoek je een vervanger voor zijn rol. Ben je bang dat sommige mensen je niet kunnen helpen? U moet een plan hebben voor het geval iemand faalt. Je moet altijd een reddingsplan hebben.
Luister.
Vergeet niet de technici en mensen die verantwoordelijk zijn voor de productie te bedanken. Je kunt ze bloemen geven als het werk klaar is. Deze mensen zijn van vitaal belang voor de productie. Neem ze niet onopgemerkt.
Als je vindt dat je alleen met de acteurs moet werken, moet je "privérepetities" plannen. Vooral in het begin, wanneer je eerst als regisseur werkt, of met acteurs die je niet goed kent. Als andere mensen deel willen uitmaken van de proef, is er geen probleem. Wees niet bang om alles wat je denkt te communiceren. Het is een essay, geen sociale bijeenkomst.
Breek het ijs met alle acteurs. Probeer zelfvertrouwenoefeningen te doen om de fysieke en mentale spanning te doorbreken. De acteurs moeten te allen tijde professionals zijn.
Vergeet niet alle mogelijkheden die het theater u te bieden heeft! Als je het grootste deel van je tijd in repetities buiten het theater doorbrengt, zonder lichttechnici, hoor je de acteurs zich afvragen: "Hoe zullen de lichten worden? Welke geluidseffecten zullen er worden gebruikt?". Het is belangrijk om met de lichttechnicus te repeteren zodat hij die vragen kan beantwoorden.

waarschuwingen

Je zou niet iedereen leuk moeten vinden. De meest voorkomende fout die beheerders maken, is proberen iedereen tevreden te stellen. De acteurs kunnen dat verwarren en beginnen je te mishandelen. Het is niet slecht om een beetje autoritair te zijn. Als de productie fout gaat, heb je in de toekomst veel problemen.
Laat niemand namens u beslissingen nemen. Je moet leren van de meest ervaren bestuurders, maar vergeet niet dat het eindproduct jouw verantwoordelijkheid is. Als iemand u advies geeft waarvan u denkt dat hij niet goed is, gebruik hem dan niet!

Delen op sociale netwerken:

Verwant