Hoe een toneelstuk te spelen

Er zijn miljoenen theatrale werken die geproduceerd kunnen worden, onder musicals, improvisatietheater en traditionele Griekse werken, en elk van deze producties zal een andere voorbereiding vereisen. Je zou kunnen beginnen met een script of vanuit een plaats en dan schrijven of een script vinden dat er het beste van maakt. Het is ook mogelijk dat u al heeft nagedacht over een groep acteurs en dat u het werk dat u kiest wilt bevoordelen. Het belangrijkste is echter dat je vertrekt vanuit een visie die je tot het einde kunt volgen.

Inhoud

Stappen
Deel 1
Deel 2
Deel 3
Deel 4

stappen

Deel 1

Organiseer je gedachten en je team

Kies een script Het script is het document waarin alle parlementen en de scenariorichtlijnen van het stuk zijn opgenomen, evenals waar de veranderingen van handeling en scène, de beschrijvingen van de personages en de ideeën met betrekking tot de enscenering zijn gedefinieerd. Je kunt je eigen script schrijven of werken vanuit een script van een gevestigde toneelschrijver.

Voor de enscenering van een musical zal het ook nodig zijn om een partituur te kopen of te componeren (dat wil zeggen, de muziek die bij het werk hoort).
Je kunt in de theatersectie van een lokale boekhandel kijken om mogelijke scripts te krijgen of ook online naar gratis scripts zoeken.
Om geld te besparen kun je ook een werk schrijven dat meer dan 100 jaar geleden is geschreven (bijvoorbeeld een toneelstuk van Shakespeare), aangezien deze gratis verkrijgbaar zijn en de rechten niet langer in het bezit zijn van een uitgever, wat is niet nodig om ze te kopen.
Voor de enscenering van een stuk improvisatie of dat geen dialoog bevat, zal het in ieder geval nodig zijn om de basisideeën en -aspecten te schrijven, zoals de veranderingen van de ene scène naar de andere en het aantal acteurs dat zal deelnemen.
Zorg ervoor dat elk van de castleden en het team hun eigen persoonlijke kopie van het script hebben. U moet ook een aantal back-upkopieën hebben.

Koop de rechten. Als je de rechten op een toneelstuk wilt kopen, moet je de uitgever vinden. Zoek vervolgens naar de catalogus van deze online uitgever of neem contact met hen op om erom te vragen, zodat u weet hoeveel zij vragen voor royalty`s. In sommige gevallen kunnen de werken "beperkt" zijn, dat wil zeggen, ze kunnen niet worden geproduceerd. Zorg er daarom voor dat het werk niet wordt beperkt en neem vervolgens contact op met de uitgever om een offerte aan te vragen.

U moet de uitgever de titel van het werk, de plaats waar u het op het podium wilt brengen en zijn capaciteit, de organisatie die het werk gaat produceren, de prijs voorzien voor de tickets en de data waarop het zal worden gepresenteerd om de offerte. Je moet ook vermelden of de jouwe een non-profitorganisatie is en of je lid bent van de lokale acteursvereniging.

Gewoonlijk neemt de uitgever contact met u op om u de offerte en een contract te geven of zij kunnen u ook alleen een factuur geven.

De scripts en de score moeten afzonderlijk worden gekocht.

Koop een local De plaats die u kiest, moet passen bij het script en uw eigen visie. Bekijk verschillende theaters en vraag offertes aan. Traditionele theaters hebben een podium, rijen stoelen met kussens, verlichting en geluidsapparatuur, kleedkamers en spiegels, toegang tot toiletten, een gordijn, plaatsen om rekwisieten en decoraties op te slaan en een voorkamer voor de acteurs om uit te rusten. Als je een meer casual productie wilt, zijn buiten theaters, zoals de Griekse amfitheaters en de scenario`s die in de parken zijn geïnstalleerd, uitstekende opties.

Vaak kun je ook de theaters van openbare en particuliere scholen, universiteiten, kerken en buurthuizen huren.

Je kunt het werk ook op een onconventionele plek uitvoeren, zoals een leeg magazijn, een park of een privéhuis.

Als je een onconventionele plek gaat kiezen, moet je ervoor zorgen dat je een goede akoestiek hebt, dat de ruimte voldoende is voor de actie zoals je je het voorstelt, dat er voldoende comfortabele stoelen voor het publiek zijn en dat er toegang tot toiletten is.

Overweeg hoe u de verlichting in die ruimte kunt regelen en of het nodig is om apparatuur te huren.

Welke ruimte zal fungeren als de "achter de schermen" -zone? Waar zullen de acteurs zijn wanneer ze niet op het podium zijn?

Overweeg de mogelijkheid om een plaats te krijgen waar je ook kunt proberen. In het geval dat u niet kunt repeteren op dezelfde plaats waar de presentatie zal plaatsvinden, moet u er een andere krijgen waar u het kunt doen. Het gebied van de laatste moet ongeveer dezelfde grootte en dezelfde vorm hebben als het scenario waarin ze worden gepresenteerd.

Verzamel een team. Voor theatervoorstellingen is een producent nodig om toezicht te houden op de financiering en het management en ook een directeur om de tests uit te voeren. Het is ook noodzakelijk dat er mensen zijn die verantwoordelijk zijn voor het ontwikkelen, verkrijgen en controleren van kostuums, make-up, maskers en pruiken, sets (achtergronden, grote voorwerpen zoals auto`s of valse bomen) en de rekwisieten (de objecten die op het toneel worden gemanipuleerd). Je moet ook een regisseur hebben, die achter de schermen de cast en de crew zal leiden, en ook met mensen die de verlichting kunnen ontwerpen en de lichten en microfoons kunnen beheren die tijdens de presentatie worden gebruikt.

U kunt verschillende personen aanwijzen om aan elk van deze functies te voldoen of verschillende hiervan toewijzen aan elke persoon binnen een kleine groep, hoewel dit afhangt van de schaal van de productie.

In een Broadway-musical zou het team bijvoorbeeld uit honderden mensen kunnen bestaan, terwijl een persoon in een toneelstuk op school zou kunnen dienen als producer, regisseur, regisseur en kostuumontwerper.

Plaats een aankondiging waarin acteurs worden gevraagd. Audities uitvoeren om de acteurs te selecteren die aan het werk zullen deelnemen. Je kunt privé-audities houden voor het geval je al een acteur in gedachten hebt of je zou gewoon kunnen vragen of je die rol wilt accepteren. Als je echter nog niet over de acteurs hebt nagedacht, plaats dan mededelingen in een lokale krant of op community-prikborden om de audities bekend te maken die elk personage beschrijven en het soort persoon dat je zoekt. Als je bijvoorbeeld audities wilt uitvoeren voor Romeo en Julia, je zou kunnen schrijven "Juliet: jong, actrices van elke leeftijd zullen worden overwogen, maar ze moeten in staat zijn om een 13-jarig meisje te spelen".

U moet een lijst met het aantal spelers die je gaat moeten omvatten, en ook vermelden of het een betaalde rol, de frequentie van de tests en de datum of presentaties zijn.

Hij vermeldt ook waar en wanneer de audities worden gehouden, wat nodig is om de acteurs en informatie in contact te brengen met jou.

Audities uitvoeren en de acteurs selecteren. Hiervoor moeten de producent en de regisseur elke actor vragen om vanuit het script een aantal parlementen te lezen van de rol die zij wensen. U kunt audities apart uitvoeren voor elke acteur of het verzamelen van alle aspirant Juliet, bijvoorbeeld, en vragen iedereen die lees zijn speeches ene na de andere. Je kunt de acteurs ook vragen om van tevoren een monoloog voor te bereiden om de auditie uit te voeren.

Het kan nodig zijn dat u de parlementen leest die niet overeenstemmen met die papieren of dat u een andere acteur kunt vragen in de buurt te blijven om samen met de persoon wiens auditie plaatsvindt, te lezen.

U moet de contactgegevens van elk van de acteurs registreren. Op deze manier kun je ze laten weten of ze de krant hebben gekregen.

Als u verschillende opties hebt voor elk papier, voert u een tweede oproep uit. Dit zijn afzonderlijke audities waarin je de acteurs die je overweegt terug roept voor de rollen om nog een auditie uit te voeren.

Nadat je de acteurs voor het stuk hebt geselecteerd, moet je contact met hen opnemen om hen te laten weten of ze het papier hebben gekregen of niet. In het geval dat er ook korte rollen zijn (dat wil zeggen dat ze geen dialoog hebben of slechts een paar parlementen hebben), zou je de acteurs die de gewenste papieren niet kregen kunnen vragen of ze geïnteresseerd zouden zijn om ze te interpreteren.

Het is niet nodig dat de actoren die dit type papier vertegenwoordigen in alle essays worden gepresenteerd. In ieder geval kunt u tijdens het productieproces een beetje tijd op het podium genieten.

Deel 2

Repeteer het werk

Voer een vorige meting uit. Nadat je de hele cast hebt geselecteerd, verzamel je ze in de kamer waar ze zullen repeteren en vraag je hen om het script te lezen. Begin vervolgens een discussie over uw eigen visie op het werk om hun mening te krijgen. Bespreek het belang van elke scène en maak de betekenis van elk parlement duidelijk.

Bespreek de karakters. Praat met elk van de acteurs over het personage dat ze gaan interpreteren en vraag ze om een achtergrondverhaal voor het personage te ontwerpen en om de mening van het personage over de andere personages in het stuk te bepalen.
Leg uit hoe het scenario eruit zal zien.
Bereik overeenstemming over het procesrooster en stel vast wanneer u van hen verwacht dat zij hun parlementen onthouden.

Markeer de verschuivingen op het podium en oefen samen met het script. Je moet de geschatte positie van elke acteur op het podium bepalen op elk moment van elke scène. Dit staat bekend als "markering van de verplaatsingen" van het werk. Vraag de acteurs om op te schrijven wat hun bewegingen zijn in hun kopie van het script en doe hetzelfde in de jouwe. Begin met oefenen met behulp van het script. De directeur van het werk moet te allen tijde een kopie bij zich hebben zodat, als een van de acteurs vergeet wat hij moet zeggen, hij kan vragen: "What`s next?" en de directeur kan hem eraan herinneren.

Voor de productie van een musical zal een choreograaf ook nodig zijn om de danssequenties van elk nummer uit te werken. Dit zal een veel verfijndere markering van de verplaatsingen met zich meebrengen.

Bij het maken van dit merkteken moet u rekening houden met het decorontwerp. Markeer met tape de plaatsen op het podium waar het gordijn zal gaan, de sets en de schijnwerpers, en zorg ervoor dat alle acteurs weten waar elk element zich bevindt.

Oefen in fasen. Eerst repeteert hij elke scène, dan elke handeling en dan het hele werk. Na elke proef moet u opmerkingen maken. De regisseur moet opmerkingen maken na de repetitie van een scène of een hele act en de onderdelen bekijken die problemen hebben veroorzaakt. Bespreek ook de scènes die heel goed gaan en wat er moet worden veranderd. In uw opmerkingen moet u zorgen voor specifieke richtlijnen.

Je zou bijvoorbeeld niet iets moeten zeggen als "Romeo, je lijkt niet echt verliefd te zijn, je kijkt je verveeld als je op het podium bent." Aan de andere kant kun je zeggen: "Romeo, we moeten aan je lichaamstaal werken, je moet altijd naar Juliet kijken als ze op het toneel is en haar niet van je afkijkt, ze zou je volledig in de ban moeten hebben".

Bekijk de scènes die niet zo goed gaan en geef specifiek advies aan de acteurs. Nadat je bijvoorbeeld opmerkingen hebt gemaakt aan Romeo, vraag hem en Juliet terug te komen op het podium om alleen die parlementen te bekijken die niet goed zijn verlopen.

Maak gedetailleerde markeringen voor reizen, zodat u de matte uitvoeringen kunt begeleiden. Je zou bijvoorbeeld kunnen zeggen: "Wel, Romeo, als Juliet beweegt, moet je haar bewegingen volgen, Juliet, ik wil dat je je arm opheft als je die toespraak zegt, nou, Romeo, ga nu een stap in die richting als ze haar arm opheft. dat je een puppy bent die speelt om dingen bij de eigenaar te brengen. "

Voert technische en algemene tests uit. Je moet beginnen met algemene repetities als de presentatiedatum nadert. In de algemene repetities wordt het werk op dezelfde manier gerepresenteerd als dat het in werkelijkheid wordt gerepresenteerd, van begin tot eind, met de acteurs volledig gekleed en opgemaakt en alle sets, belichting en geluid waar ze moeten zijn. Dit geeft je de mogelijkheid om ervoor te zorgen dat alle elementen van het werk op hun plaats zijn.

U moet ook een afzonderlijke technische test uitvoeren waarbij de stage manager u kaartjes voor elke verandering van scène kan geven en zodat het technische team de nodige veranderingen in de verlichting en decoraties kan uitvoeren.

Voer deze tests meerdere keren uit op een manier die ervoor zorgt dat wijzigingen snel kunnen worden aangebracht.

Stop in een aantal van de algemene essays de actie om opmerkingen te maken en de problemen met betrekking tot de sets, kostuums en verlichting op te lossen.

Wanneer dit allemaal soepel gaat, voert u een of twee proeven van het werk in zijn geheel uit van start tot finish zonder te stoppen.

Als er een fout optreedt in termen van enscenering, belichting of acteren, moeten de cast en crew ervoor zorgen dat ze worden aangepast zoals ze zouden doen als dit tijdens de daadwerkelijke uitvoering zou gebeuren.

Deel 3

Zet het stuk op het podium

Krijg rekwisieten. Dit verwijst naar de objecten die de acteurs zullen manipuleren wanneer ze op het podium staan en kunnen variëren van eten en tassen tot nepgeweren en een hoofd gemaakt van papier-maché. U kunt één persoon aanwijzen die verantwoordelijk is voor de rekwisieten of een propregisseur benoemen die de leiding heeft over een heel team, hoewel dit afhangt van de schaal van de productie.

Bekijk het script samen met de propregisseur om alle benodigde objecten op te nemen en wanneer ze nodig zullen zijn.
Je moet ervoor zorgen dat elk stuk rekwisieten overeenkomt met de tijd en sociale klasse die in het script worden weergegeven. De Romeo-drankjes met vergif mogen bijvoorbeeld niet in een plastic waterfles zitten, omdat deze in de veertiende eeuw niet bestonden.
De acteurs moeten onthouden op welk punt in het script ze elk object moeten manipuleren en je moet ervoor zorgen dat de acteurs zoveel mogelijk met hen repeteren, of op zijn minst met vervangende objecten.
Je kunt de rekwisieten kopen of bouwen, of ze ontvangen in de vorm van donaties.
Tijdens de echte presentaties kunnen de acteurs zelf de bijbehorende rekwisieten nemen of kan een lid van het rekwisieteam hen bereiken wat ze nodig hebben. De rekwisietenmanager moet weten waar elk stuk rekwisieten te allen tijde is.

Zet het podium In sommige gevallen bevatten de werken zelf suggesties voor het landschap, maar in andere moet u het zelf ontwerpen. Voordat je met oefenen begint, moet je ervoor zorgen dat je de scenarioplay-out bij de hand hebt. Op deze manier kunnen de acteurs weten waar ze moeten bewegen. Er zijn toneelstukken waarvan de sets zeer uitgebreid zijn en andere die meer afhankelijk zijn van de verbeeldingskracht van de toeschouwers.

Als het werk binnenshuis wordt weergegeven, kun je een achtergrond als onderdeel van de sets schilderen of een scherm plaatsen waarop afbeeldingen worden geprojecteerd.

Ook kun je meubels en gebouwde objecten toevoegen waarin de acteurs kunnen zitten of opstaan. Bijvoorbeeld voor de enscenering van Romeo en Julia, je hebt een balkon nodig.

De kostuums maken of huren. De kostuummanager kan de kostuums die worden gebruikt voor het werk huren, kopen, naaien of lenen. Je kunt het script samen bekijken om te bepalen wat elk personage in elke scène zal hebben en om veranderingen in de kledingkast te markeren. Zorg er ook voor dat de acteurs weten wanneer deze wijzigingen moeten worden doorgevoerd.

Mogelijk hebt u leden van het kostuumteam nodig om snel tussen elke scène wijzigingen aan te brengen.

Als je snel van kostuum moet veranderen, kun je kostuums krijgen die je gemakkelijk kunt verwijderen door ritsen of klittenband in plaats van veters en knopen te gebruiken.

Deel 4

Vertegenwoordig het werk

Adverteer het werk. Doe het in kranten en lokale bulletinboards in de weken voorafgaand aan de première. Zorg ervoor dat de posters, aankondigingen en flyers die u publiceert, zijn ontworpen met een opvallende afbeelding, die u vervolgens ook kunt reproduceren in het programma van het werk, indien nodig.

Laat de acteurs zich kleden als hun personages en bezoek lokale scholen, pensioneringsgemeenschappen of openbare plaatsen die delen van het werk vertegenwoordigen en flyers uitdelen.
De aankondigingen die u publiceert, moeten de datums vermelden waarop het werk wordt gepresenteerd en waar het zal worden uitgevoerd.
Zorg ervoor dat u prominent vermeldt of er meer dan één presentatie zal zijn.
Je zou ook kunnen overwegen om een matinee of een presentatie overdag te houden en de tickets met korting te verkopen voor kinderen en senioren.

Verkoop tickets. Als de financiering van het werk afkomstig is van de verkoop van de tickets, moet u het bedrag berekenen dat u zult moeten verkopen en de prijs. Moedig de acteurs en het technische team aan om kaartjes aan hun vrienden en familie te verkopen met korting. U kunt ook een website maken waar kijkers de tickets vóór de presentatie kunnen kopen.

Wijs iemand aan die aan de deur van de winkel zit en kaartjes verkoopt voor de presentatie.

Regel het pand. Zorg ervoor dat het theater schoon is en klaar voor de presentatie. Je kunt een programma afdrukken met een lijst met de namen van alle leden van de cast en crew en waarin je iedereen bedankt die aan de productie heeft deelgenomen. U kunt ook advertentieruimte in het programma verkopen en fondsen werven. Als je sponsors krijgt, bedank ze dan en neem ook in het programma interessante feiten op over je theatergezelschap en over het werk.

Je zou ook kunnen overwegen om eten te verkopen. Je kunt snoep, friet, koffie en alcoholische dranken verkopen (als je daar een licentie voor hebt) voor de toeschouwers als het werk een tussenproduct heeft.

Zorg er echter wel voor dat u de lokale bevolking om toestemming vraagt om voedsel te verkopen.

Je kunt ook bodes huren die kijkers naar hun plaatsen kunnen leiden, flyers kunnen uitdelen en aangeven waar de toiletten zich bevinden.

Het vertegenwoordigt het werk. Geniet van de opwinding van de openingsavond. Vóór de eerste presentatie verzamel je alle cast en crew om een speech te geven die hen bedankt en aanmoedigt. Beantwoord de vragen die ze hebben en herinner hen aan de veranderingen of recente problemen die zich hebben voorgedaan. Voer activiteiten uit om groepsgeest te stimuleren, zoals iedereen vragen een kring te vormen door hand in hand te nemen en iets te zingen.

Maak commentaar op de cast en de bemanning, hetzij na elke presentatie of voor de volgende.

Als ze maar één keer worden gepresenteerd, laat dan de opmerkingen weg en dank ze allemaal.

Delen op sociale netwerken:

Verwant