Hoe een strip te maken

Heb je ooit een strip willen maken, maar wist je niet waar te beginnen of wat te doen? De strip is een rijke en leuke kunstvorm die eindelijk het respect krijgt dat het verdient en illustraties combineert met snelle dialogen en verhalen. Hoewel er geen `juiste` manier is om een strip te schrijven, moet elke bloeiende kunstenaar bepaalde maatregelen nemen.

Inhoud

Stappen

Methode 1maak een aantrekkelijk verhaal
Methode 2maak een voorlopige schets
Methode 3verspreid je boek naar de hele wereld

Waarschuwingen

stappen

Methode 1
Maak een aantrekkelijk verhaal

Titel afbeelding Write a Comic Book Step 1

Denk aan een kort, visueel verhaal om van je geest naar het papier te brengen. De strips zijn geweldig omdat ze woorden combineren met filmische beelden en zo het beste van romans en films mengen. Onthoud deze functie wanneer u aan de verhalen denkt, omdat u geweldige en leuke afbeeldingen en afbeeldingen wilt hebben, evenals een goede hoeveelheid conversatie en dialoog. Hoewel er geen verkeerde ideeën zijn, zijn enkele maatregelen die u in gedachten moet houden, de volgende:

Houd de visuele verhalen: Een lange passage waarin een personage denkt of peinzend kan moeilijk uit te drukken zijn in een strip, maar niet onmogelijk. Op dezelfde manier is het verhaal van een gesprek in een enkele kamer waarschijnlijk meer geschikt voor een kort verhaal, omdat je niet veel pagina`s met nieuwe afbeeldingen zult hebben.
Rationaliseer het verhaal: Het is uitstekend om meer personages, locaties en acties te hebben, maar dit vergroot het werk van de illustrator aanzienlijk. De beste strips vertellen hun verhaal snel en efficiënt en gebruiken dialogen en afbeeldingen om de actie in beweging te houden.
Heb een artistieke stijl: echt goede strips hebben een kunst die perfect past bij de toon van schrijven, zoals de vuile `V de Vendetta`-aquarellen in vergelijking met Marvel`s geniale, karikaturale en actievolle strip` Civil War `. Als je een artiest bent, is het misschien simpel, maar zelfs schrijvers moeten nadenken over het soort geschiedenis en kunst die ze leuk vinden. In wat voor soort stemming doet het je denken en hoe kun je hetzelfde bereiken met je verhaal?

Maak een ruwe schets van je verhaalargument in alinea-indeling. Schrijf om te beginnen zonder zorgen te maken over het formulier, de inhoud of hoe het eruit zal zien op de pagina. Zodra je een idee helder hebt, laat je het potlood stromen. Breng je personages of ideeën in beweging en kijk wat er gebeurt. Er zullen geen problemen zijn als u 90% van dit onderdeel weggooit. Denk aan het advies van schrijver en animator Dan Harmon die zegt dat het eerste ontwerp voor 98% verschrikkelijk is, maar het volgende is alleen slecht met 96%, enzovoort, tot je een geweldig verhaal hebt. Vind 2% van het ongelooflijke en baseer je daarop.

Welke karakters zijn het leukst om te schrijven?

Welke punten van het argument vond je het interessantst om te onderzoeken?

Is er een gedeelte waarvan je dacht dat het een goed idee was, maar je kunt gewoon niet schrijven? Denk er eens over om ze weg te laten.

Praat met enkele vrienden over het concept om u advies te geven over wat ze leuk vinden en hoe u verder kunt gaan.

Maak solide karakters, met gebreken en spannend. De personages drijven het argument in bijna alle geweldige films, strips en boeken. Bijna alle strips zijn afgeleid van het feit dat een personage iets wil, maar het niet kan krijgen, van schurken die de wereld (en helden die hem willen redden) willen beheersen voor een jonge vrouw die hun complexe politieke omgeving wil begrijpen ("Persepolis"). Het leuke van elke strip, of het nu superhelden zijn of normale mensen, is om de tests, beproevingen en persoonlijke gebreken van een personage te volgen terwijl hij probeert zijn doelen te bereiken. De kenmerken van een goed karakter zijn de volgende:

Het is solide. Dat wil zeggen, het heeft zowel sterke als zwakke punten, evenals elke andere persoon. Deze functie maakt het gemakkelijk om met hem in contact te komen. Mensen houden niet van Superman alleen omdat hij de wereld redt, maar omdat zijn onhandige alter ego, Clark Kent, ons herinnert aan onze eigen ongemakkelijke en nerveuze dagen.

Het heeft zowel verlangens als angsten. Geweldige personages willen iets dat ze niet kunnen bereiken en dit conflict vormt het verhaal. Het is geen vergissing dat Bruce Wayne, Batman, zal niet de vleermuizen in paniek, evenals angst falen zijn stad en zijn ouders. Deze kenmerken maken het veel gemakkelijker om met hem om te gaan dan met een rare kerel met een cape.

Hij heeft een wil Wanneer een personage een beslissing neemt, zorg er dan voor dat hij het is die beslist om het te doen en niet de auteur die het forceert omdat "het argument het vereist". Dit is de snelste manier om lezers te verliezen.

Om meteen een argument te creëren, een probleem te presenteren, het onmogelijk te maken het op te lossen en het vervolgens met een verrassing op te lossen. Als deze stappen je heel eenvoudig lijken, is dat omdat ze dat zijn - maar in werkelijkheid zijn ze de oorzaak van alle argumenten. Je hebt je personages en ze hebben een probleem (de Joker is ontsnapt, de Avengers zijn gescheiden, Scott Pilgrim verlaat zijn vriendin). Vervolgens besluiten ze om het probleem op te lossen en ze snappen het niet (de Joker ontsnapt, Captain America en Iron Man vechten, Scott Pilgrim moet vechten met 7 van zijn ex). In een laatste impuls van triomf winnen je personages (Batman verslaat de Joker, Captain America en Iron Man sluiten vrede, Scott Pilgrim blijft bij het meisje). Dit zijn de belangrijkste punten van je betoog en je kunt ermee spelen zoals je wilt. Maar als u deze drie stappen van tevoren kent, bespaart u uzelf op het moment van schrijven veel hoofdpijn.

"Eerste handeling: laat je held een boom beklimmen. Tweede bedrijf: gooi stenen naar hem. Derde acte: laat het verdwijnen. anoniem

Maak de levens van je personages de hel, want dit maakt de beloning meer bevredigend.

Je kunt altijd met de structuur spelen en het is iets dat je moet doen. Vergeet dat niet (spoiler alert) Captain America wordt gedood nadat vrede is bereikt in "Civil War". Dit moment is echter geweldig, omdat het de structuur van drie acts uitdaagt, zelfs als het wordt afgebroken met een tweede klimaat en een verrassend moment.

Stuur waar mogelijk informatie visueel door in plaats van een dialoog of belichting te gebruiken. Laten we bijvoorbeeld zeggen dat je een personage hebt die een essay moet afleveren of dat hij de les niet afkeurt. Je kunt het personage laten opstaan en het aan zijn moeder vertellen "Ik moet dit essay afgeven of ik zal het afkeuren". Maar voor de lezer zal dit eenvoudig zijn en niet lonend. Overweeg deze manieren om visueel hetzelfde argument te vertellen:

Een pagina van illustraties die het karakter verwoed de deur oversteken, langs een gang in de richting van een kantoor en vinden "Gesloten".

Een poster aan de muur met de tekst "Lever de definitieve essays vandaag!" Waarmee het personage vastzit zodra hij de klas verlaat.

Een shot van alle andere studenten die hun essays afleveren terwijl je personage alleen aan zijn bureau zit te schrijven, verwoed of met zijn hoofd in zijn handen.

Titel afbeelding Write a Comic Book Step 2

Gebruik uw concepten en alinea`s om een tijdlijn te maken van de acties en personages in uw verhaal. Probeer in deze stap behoorlijk methodisch te zijn en leg elk punt van het argument en de actie vast totdat het zijn essentiële moment bereikt. Bedenk dat elk van hen een pagina is van de strip, je wilt dat het verhaal verder gaat elke keer dat je de pagina omslaat.

Wat is het belangrijkste deel van elke scène? Welk moment of welke lijn drijft de dialoog elke scène naar de volgende?

In elke vorm van vertelling moet elke scène anders eindigen zoals het begon voor de lezers, de plot en de personages. Anders zal de strip draaien!

Vul de dialoog in en werk met je vrienden om het realistisch te maken. Op het einde, als het verhaal en de personages eenmaal op hun plaats zijn, zal het tijd zijn om de dialoog vorm te geven. De sleutel is om de personages zo menselijk mogelijk te laten klinken, maar er is een eenvoudige manier om het te doen: laat een persoon de dialogen van iedereen lezen. Nodig een of twee vrienden uit in je huis en lees de dialogen als een script. U zult onmiddellijk merken wanneer iemand de woorden niet begrijpt of onnatuurlijk klinkt.

Noch is er een regel die zegt dat je de dialoog niet eerst kunt schrijven! Als je van het schrijven van scripts voor theater of bioscoop, kan je beter voelt als je een ontwerp-scenes te maken in de dialoog in plaats van tijdlijnen.

Methode 2
Maak een voorlopige schets

Gebruik een voorlopige schets om je ideeën, stijl, distributie en ritme te testen, zonder dat je veel moeite hoeft te doen om het idee te realiseren. Een "voorlopige schets" is eigenlijk een complete stripbeschrijving, pagina voor pagina. Ze hoeven niet zo gedetailleerd te zijn als de verspreiding van de grotere strips. Bepaal in plaats daarvan hoeveel vakjes of regels dialoogvensters u op elke pagina plaatst, waar u de "speciale pagina`s" wilt (zoals de pagina`s met de volledige pagina) en stel uzelf de vraag of het formaat van elke pagina identiek is of verandert afhankelijk van de stemming. Dit is het deel waar je woorden begint te combineren met afbeeldingen, dus heb plezier.

Als je niet erg artistiek bent, hoef je je nog geen zorgen te maken over het inhuren van een artiest. Integendeel, concentreer u gewoon op de fundamenten. Zelfs sommige figuren gemaakt van stokjes kunnen een idee overbrengen en je helpen de laatste strip te visualiseren.
Zelfs als het "gewoon" een schets is, zou je het toch serieus moeten nemen, omdat het je plan voor het laatste project zal zijn. Beschouw het daarom als een schets om te schilderen en geen praktijk om weg te gooien.

Maak verschillende tijdlijnen: een voor wat de lezer in het verhaal te laten zien, een andere voor acties die moeten gebeuren, een andere voor de oriëntatie van karakter ontwikkeling, onder anderen. Je zult voor elk personage andere tijdlijnen moeten verduidelijken, zodat je weet wat er tot nu toe in je leven is gebeurd, waar je naartoe gaat, enz. Dit helpt je om de pagina`s en de geschiedenis op de achtergrond te houden en zo te visualiseren waar de personages in elk deel van de strip moeten staan.

Titel afbeelding Write a Comic Book Step 3

Verdeel een lege pagina in panelen voor uw verhaal. Houd het ritme in het oog, dus als je hoofdpersoon zojuist de botten van een monster in zijn achtertuin heeft ontdekt, kan de lezer een goed beeld hebben om te zien en neemt hij de tijd om het te observeren.

Titel afbeelding Write a Comic Book Step 4

Gebruik de tijdlijnen als leidraad en vul de panelen in met beschrijvingen of schetsen van de acties die u wilt laten zien en de dialogen die moeten worden gehoord. Vergeet niet dat de dialoog in een strip te zien is, dus je moet hem letterlijk in een kader invoeren. Probeer niet veel tegelijk op te stapelen.

Dat gezegd hebbende, sommige strips laten de bellen van dialoog doorgaan in een andere doos, wat een iets meer ontspannen en chaotisch gevoel creëert.

Denk aan monologen of lange dialogen over het verbinden van dialoogbellen tussen vakken. Een enkel teken zegt dezelfde dialoog, maar met een andere achtergrondactie.

Titel afbeelding Write a Comic Book Step 5

Houd uw script en grafisch blad naast elkaar terwijl u werkt. Veel professionals gebruiken twee vellen, één voor dialoog en één voor afbeeldingen. Onthoud dat de sleutel tot strips de balans is tussen woorden en afbeeldingen, en dit is gemakkelijker te zien wanneer ze naast elkaar staan. U kunt een markering maken in elke legenda en elk vak terwijl u werkt.

Het script zou bijvoorbeeld het volgende kunnen zeggen: "[Page 1] Spiderman zwaait door de straten en ziet twee patrouillewagens achter een gele sportwagen aan zitten. Legende 1: Mmmmm vandaag, als nooit tevoren, het is stil ... Bijschrift 2: Oh nee, ik denk dat ik haastte om te praten! " Op de andere pagina zal er een afbeelding van Spiderman langs de straat hangen en de twee lege ruimtes voor de legende.

Huur een artiest in of werk het werk alleen af als je tevreden bent met de schets. Als je ijverig bent geweest om professioneel schoon werk te doen, kun je misschien dezelfde schets in een strip veranderen. Werk anders aan het eindproduct en gebruik de schets als richtlijn. Schetsen, tekenen met inkt en kleuren van de strip is een serieuze taak, maar het is ook erg leuk.

Als je andere artiesten gaat inhuren, stuur ze dan het script en vraag om voorbeelden. Deze maatregel helpt u te weten of uw visuele stijl geschikt voor u is.

Het illustreren van een strip is een onderwerp dat een eigen tutorial verdient, omdat het een uitdagende en interessante kunstvorm is.

Methode 3
Verspreid je boek naar de hele wereld

Denk aan het starten van een gratis strip op internet om interesse en opwinding te wekken. Het internettijdperk biedt u een oneindige kans om uw eigen werk bekend te maken en te publiceren, dat u niet moet onderschatten. De korte stripverhalen van het internet hebben de fysieke strips in verschillende opzichten vervangen als een manier om de onvermijdelijke grafische roman te bereiken, die meestal bestaat uit alle strips die in een enkel boek zijn gecompileerd. Beter nog, gebruik de internetkomedie om de verhalen of personages in het boek uit te breiden, waardoor lezers worden verleid om `het echte boek` te kopen.

Elke dag sociale netwerken invoeren, zelfs gedurende 20 minuten, is essentieel om wat tractie op internet te creëren en potentiële lezers te krijgen.
Als je op elk platform een lange lijst met volgers kunt weergeven, is de kans groter dat een redacteur je werk ziet en dat hij het leuk vindt. Door volgers te laten zien, zijn er al mensen die het boek willen kopen.

Maak een "lijst met doelen" voor stripuitgevers en graphic novels die soortgelijke werken hebben als de uwe. Zoek de auteurs en editors van je favoriete strips en leun op diegenen met een toon of thema dat lijkt op het jouwe. Aan de andere kant, zorg ervoor dat u diversifieert, deze lijst kan niet te groot zijn! Onthoud dat hoewel werken voor Marvel of DC spectaculair zou zijn, het erg moeilijk is voor de groten om nieuwkomers te selecteren. Kleine en onafhankelijke groepen zijn een betere gok.

Ontvang de contactgegevens van elk bedrijf, zoals e-mail, website en adres.

Als u een grafische roman wilt publiceren, moet u controleren of de uitgever een specifieke afdeling heeft die zich bezighoudt met grafische kunst of dat alle werken op dezelfde manier worden behandeld.

Presenteer voorbeelden van uw werk aan de doeluitgevers. Zoek op internet of ze "ongevraagde inzendingen" accepteren, wat betekent dat je ze het werk kunt sturen zonder het te hebben aangevraagd. Lees alle regels en handleidingen door en stuur ze vervolgens uw beste werk. Niet iedereen zal antwoorden, maar dat is de reden waarom de lijst zo lang mogelijk moet zijn.

Elke begeleidende brief of e-mail moet kort en professioneel zijn. Je doel is om je verhaal te lezen en niet over jou!

Zorg ervoor dat je artistieke voorbeelden bijbrengt bij het verhaal.

Denk aan het zelf publiceren en publiceren van je stripboek. Dit is een overweldigende optie, maar het is haalbaar. Hoewel afdrukken in kleur erg duur is, hebt u altijd de mogelijkheid om het alleen in zwart-wit te doen. Bovendien kunt u creatieve controle over het hele boek hebben, zodat u zeker weet dat uw visie de pagina zonder filters bereikt.

Als u een stripboek alleen wilt publiceren, maakt u eenvoudig een PDF met de pagina`s die u hebt met de hulp van Amazon Self Publish of een vergelijkbare website.

Hij begrijpt vanaf het begin dat de uitgeverswereld niet altijd gemakkelijk of eerlijk is. Er zijn veel manuscripten die aankomen bij het bureau van de redactie en die worden weggegooid zonder te lezen. Deze waarschuwing is niet bedoeld om u te ontmoedigen (er zijn ook veel ongelooflijke strips die de test doorstaan), maar bereid u voor op het harde werk dat op u wacht. Het hebben van een strip waar je van houdt en waar je trots op bent zal de moeite doen om het gepubliceerd te krijgen, veel draaglijker.

Vergeet niet dat zelfs de beroemdste auteurs ze honderd keer verwierpen voordat ze succes boekten. Misschien is het nu pijnlijk, maar het overwinnen ervan maakt het verschil tussen strips die worden gepubliceerd en die die dat niet doen.

waarschuwingen

Vergeet niet dat pagina 1 zich onder de binnenkant van het deksel bevindt, dus begin niet met een afbeelding van twee pagina`s tot pagina 2. Evenzo zal pagina 22 naar de binnenkant van de achteromslag wijzen.
Probeer uw illustraties van twee pagina`s op een aantal even pagina`s te laten beginnen.

Delen op sociale netwerken:

Verwant