Hoe acteren te oefenen

Een goede acteur moet op elk papier hard werken om er natuurlijk uit te zien. Een professional van dit type leest scripts, oefent monologen en neemt creatieve risico`s in acteerklassen. Het kost veel moeite om een natuurlijke interpretatie te geven. In dit artikel vindt u enkele belangrijke stappen om een echte dramatische acteur te worden.

Inhoud

Stappen
Methode 1
Methode 2
Methode 3
Tips

stappen

Methode 1

Oefen zelfstandig

Neem jezelf op met het lezen van monologen en korte scènes. U kunt online een monoloogboek kopen, dat u uren aan potentiële rollen geeft die u kunt interpreteren. Kies er een uit en oefen het 2 tot 3 keer en neem dan de interpretatie ervan op. Wanneer je de opname ziet, maak dan notities over waar je beter zou moeten zijn, welke parlementsvormen goed klonken en de ideeën die je hebt om het te verbeteren. Reciteer dan de monoloog totdat u tevreden bent met de resultaten.

Kies een verscheidenheid aan monologen, niet alleen diegene waarmee u zich het prettigst voelt. Dit is een oefentijd, dus daag jezelf uit.

Bestudeer de acteurs die je bewondert. Kijk en kijk opnieuw naar je favoriete scènes. Hoe zijn de bewegingen van de acteur? Welke woorden benadruk je in elk parlement? Wat doe je als je niet spreekt? Kijk niet alleen naar de grote acteurs, maar bestudeer ze ook om te leren hoe ze zo goed zijn geworden.

Zou u de parlementen anders kunnen lezen? Zo ja, hoe?

Zoek op YouTube verschillende acteurs die dezelfde rol hebben gespeeld, wat vaak voorkomt bij toneelstukken of Shakespeare-films. Hoe maakt elke actor papier uniek en gedenkwaardig met dezelfde parlementen?

Concentreer u op uw dictie of uw manier van spreken. Alle actoren moeten helder en zelfverzekerd zijn in hun interpretaties. Dit is een ander aspect waarin het handig is om op te nemen, omdat je je stem kunt horen en elke frase kunt detecteren die niet duidelijk is. Richt je op het duidelijk spreken in verschillende volumes en snelheden, zodat je elk woord met kracht en overtuiging uitspreekt.

Lees een monoloog of een artikel hardop, maar zonder het te doen. Concentreer u op de woorden en zinnen duidelijk en goed gearticuleerd en in een gelijkmatig ritme. Spreek alsof je een stoel geeft.

Ga tijdens het lezen rechtop staan met je schouders naar achteren en je kin hooggehouden. Dit zorgt voor een heldere en vrije luchtstroom.

Oefen met het opzeggen van een parlement door een reeks van emoties. De uitvoering vereist dat je het volledige scala aan menselijke ervaringen laat zien, dus oefen deze ervaringen met een emotioneel stretching-spel. Neem een eenvoudig en veelzijdig parlement als `ik hou van jou` of `ik was dat alles vergeten` en oefen ze op zoveel mogelijk manieren reciteren: vreugdevol, aanhankelijk, boos, gekwetst, hoopvol, verlegen, enz. Doe het voor een spiegel. Je kunt ook zelf opnemen om je gezichtsuitdrukkingen te bekijken en naar je stemgeluid luisteren.

Maak een lijst met de emoties die je elke keer gaat interpreteren. Zijn er sommige die je vaker moet beoefenen dan anderen?

Verhoog de uitdaging door natuurlijk van de ene emotie naar de andere te stromen. Hoe zou het bijvoorbeeld zijn als een gelukkig persoon plotseling een verwoestend nieuws ontving?

Om een masterclass in emotionele bereiken te zien, alleen met gezichtsuitdrukkingen, neem een kijkje Patton Oswald in deze korte film met David Byrne.

Oefen `koude metingen`. Een koude lezing is wanneer je parlementen krijgt en je wordt gevraagd om ze zonder enige oefening te interpreteren. Dit is vooral gebruikelijk voor audities. Hoewel dit intimiderend lijkt, is het een geweldige manier om je vaardigheden te verbeteren en je meer op je gemak te laten voelen met de geïmproviseerde prestaties, waardoor je een nog zelfverzekerder acteur wordt.

Concentreer je op het lezen van het parlement, bestudeer het snel in gedachten, en maak dan oogcontact met het publiek en reciteer het.

Dramatische pauzes zijn erg handig. Normaal gesproken is het verstandiger om langzamer dan te snel te gaan.

Neem een krant of tijdschrift of kies een verhaal en reciteer het alsof het een parlement is.

Zoek online naar korte scènes of monologen en begin ze te reciteren zonder ze voor te bereiden.

Neem op en speel de opname af om feedback te krijgen.

Dit is ook een goede opwarmingsoefening omdat het je helpt je lichaam en je geest voor te bereiden op acteren.

Stel je bloot aan een grote verscheidenheid aan personages, rollen en mensen. De beste acteurs zijn kameleons: ze verdwijnen en worden samengevoegd met elk van hun rollen. Om dit te doen, moet u echter een grote verscheidenheid aan ervaringen hebben. Terwijl u naar films en toneelstukken moet kijken, zal lezen en schrijven u blootstellen aan nieuwe standpunten en stemmen die uw uitvoering zullen verrijken. Dit is vooral belangrijk als u op een specifieke rol streeft. Verdiep je wat meer en onderzoek om je karakters volledig te bewonen.

Lees toneelstukken en scripts, minstens één per dag. Als je klaar bent, bekijk je de film en zie je hoe de acteurs de tekst interpreteren.

Bestudeer beroemde personages en monologen. Hoe ontwikkelen en veranderen ze? Wat maakt ze zo goed? Markeer, schrijf opmerkingen en zoek naar woorden die u niet kent om dichter bij de tekst te komen.

Methode 2

Leer de handel met andere mensen

Oefen korte scènes met vrienden. U kunt de scènes zelf schrijven of u kunt ze uit een boek halen. U kunt zelfs online zoeken naar scripts en uw favoriete films of series opnieuw afspelen. Handelen is de beste manier om te acteren, dus werk samen met een vriend om je vaardigheden te verbeteren.

YouTube heeft een markt gecreëerd voor korte en grappige scènes of video`s. Overweeg een korte webserie te beginnen met een vriend.
Schrijf indien mogelijk je oefensessies op of vraag een andere vriend om ze te observeren en geef ze advies over manieren om te verbeteren.

Meld je aan voor acteerlessen. Als je acteur wilt worden, moet je het bestuderen. Besteed aandacht niet alleen aan de leraar, maar ook aan de andere studenten. Je kunt van iedereen iets leren, zelfs als je het niet eens bent met hun acteerbeslissingen. Bedenk hoe je elke rol zou interpreteren en leer van de successen en mislukkingen van je klasgenoten.

Je kunt later later met je teamgenoten spelen en je weet nooit wanneer iemand zijn grote kans maakt. Wees vriendelijk en steun ze, want ze zullen je acteursgemeenschap vormgeven terwijl je groeit.

Neem improvisatieklassen om je reacties te verbeteren. Improvisatie is een cruciale vaardigheid, zelfs als je nooit van plan bent om improvisatie te doen. Dit komt omdat improvisatie je dwingt om op elke situatie te reageren en binnen het personage te blijven. Handelen heeft niet alleen te maken met het reciteren van parlementen, maar ook met het bewonen van het personage, onafhankelijk van wat er op het podium of op het scherm gebeurt.

Als u niet voor een klas wilt betalen, kunnen u en uw vrienden online naar improvisatiespellen zoeken. Gebruik ze om in uw eigen huis te oefenen.

Titel afbeelding Practice Acting Step 10

Kom uit je comfortzone met verschillende soorten actie. Plaats jezelf niet in een soort papier of genre. Dit maakt het niet alleen moeilijk om werk te krijgen, maar beperkt ook je vaardigheden en voorkomt dat je meer als acteur ontwikkelt. Alles wat je voor een publiek plaatst, of het nu films, commercials, theatrale werken of zelfs livecomedy zijn, kan je helpen om je acteervaardigheden te oefenen.

Paul Rudd begon als een dj op bruiloften voordat hij aan de slag ging als acteur, maar hij gebruikte die tijd om te leren om met een publiek om te gaan.

Live-komedie is in feite een presentatie voor één persoon en je moet het materiaal zelf schrijven en interpreteren. Dit maakt het een ongelooflijke kans om te oefenen.

Zelfs als je een filmacteur wilt worden, probeer dan in een toneelstuk te spelen. De tijd die is gewijd aan een rol en de behoefte aan constantheid in dit medium zijn van onschatbare waarde voor elke acteur.

Titel afbeelding Practice Acting Step 11

Raak betrokken bij elk type film of spel dat je kunt vinden. Zelfs als je niet handelt, begin dan contacten te leggen met mensen die je later op het podium kunnen helpen. Zet jezelf op posities die je verbinden met regisseurs, producenten en andere acteurs, zelfs als je begint als een bescheiden productie-assistent. Een oud maar waar cliché is dat "mensen mensen aannemen". Wat ervoor zorgt dat u uw volgende grote rol krijgt, is niet uw cv of een anonieme e-mail. Je moet de wereld in gaan, mensen ontmoeten en je eerste stappen zetten telkens als je niet handelt.

Methode 3

Perfectioneer een specifieke rol

Titel afbeelding Practice Acting Step 12

Lees het script meerdere keren. Je moet begrijpen dat het hele verhaal, niet alleen je rol, zodat je interpretatie effectief is. Vergeet niet dat het jouw taak is om niet uit te blinken maar deel uit te maken van een groter verhaal. Je moet de geschiedenis begrijpen, zowel je ideeën en je problemen als je eigen rol, om op dat punt te komen.

Zodra je het hele verhaal begrijpt, focus je op je onderdelen en lees je ze 1 à 2 keer meer. Richt je nu op de rol van je personage en je parlementen.
Als je de film in 1 of 2 zinnen moest samenvatten, wat zouden dat dan zijn? Wat als u hetzelfde moest doen met uw papier?

Titel afbeelding Practice Acting Step 13

Vul de basisachtergrond van je personage in. Om echt in het personage te komen, moet je weten wie hij is. U hoeft geen biografie te schrijven, maar u moet wel uw basisleven en geschiedenis bepalen. Soms kun je het bespreken met de regisseur en soms moet je gewoon op je instincten vertrouwen. Maak je geen zorgen over te diep gaan. In plaats daarvan beantwoordt het alleen enkele basisvragen:

Wie ben ik?

Waar kom ik vandaan? Waar wil ik naartoe?

Waarom ben ik hier?

Titel afbeelding Practice Acting Step 14

Bepaal wat je personage wil Alle personages in bijna elk verhaal willen iets. Alle personages hebben een behoefte of verlangen, zelfs als dit eenvoudigweg is om ze met rust te laten, zoals The Dude in De grote Lebowski. Deze wens is wat je karakter motiveert gedurende de hele plot en is misschien wel de belangrijkste factor in je rol.

De wensen van een personage kunnen veranderen, maar je moet weten wanneer dit in het script gebeurt.

Probeer als oefening de verlangens van je favoriete personages te ontdekken. in Bloedige olie, bijvoorbeeld, Daniel Plainview is volledig gemotiveerd door de noodzaak om olie te krijgen. Elke actie, uitstraling en emotie komt voort uit deze gepassioneerde en eindeloze hebzucht.

Titel afbeelding Practice Acting Step 15

Oefen je toespraken totdat je ze hebt geleerd. Je moet ze zo goed kennen dat je ze niet hoeft te onthouden. Je moet gewoon nadenken over hoe je ze kunt reciteren. Vraag een vriend om de andere artikelen te interpreteren, zodat u alleen uw onderdeel hoeft te interpreteren. Dan kunnen ze van de ene naar de andere kant gaan alsof het een echt gesprek is.

Experimenteer met parlementen. Probeer ze op verschillende manieren. Hoe beïnvloeden ze de scène?

Onthoud de parlementen voordat u ze perfectioneert. Als je blijft proberen de woorden te onthouden, zal je ze nooit natuurlijk laten klinken.

Titel afbeelding Practice Acting Step 16

Praat met de regisseur over je visie op het personage. Vergeet niet dat je er bent om het verhaal te dienen, niet jezelf. Praat met de regisseur om te bepalen of er een eigenschap, emotie of idee is dat hij in het personage wil zien. U moet echter ook uw eigen ideeën bijdragen aan de paper. Laat de regisseur je eigen visie op het personage kennen, maar je moet ook bereid zijn om hun ideeën op te nemen.

Als je auditie gaat doen, kies dan een adres voor het personage en houd je eraan. Je zult geen tijd hebben om advies te vragen en dan het karakter van de auditie te veranderen, dus vertrouw eenvoudig je instincten.

Titel afbeelding Practice Acting Step 17

Relateer je eigen persoonlijkheid en ervaringen met de krant. De basisbegrippen van menselijke emoties zijn universeel. Misschien heb je de wereld nog nooit gered van een buitenaardse invasie, maar heb je eerder angst gevoeld. Je moest dapper zijn en moest de leiding nemen in moeilijke tijden. Als u zich ooit in de war voelt over hoe u moet handelen, kijk dan naar de emoties en ervaringen die betrekking hebben op uw karakter. Geweldige acteurs laten mensen een andere kant van zichzelf zien en maken de personages dichtbij en menselijk, zelfs als het personage niet op de acteur zelf lijkt.

Het begint met het bepalen van de basisemotie van de scène: geluk, berouw, verdriet, etc. Ontwikkel dan de scène vanaf daar.

tips

Laat je eigen emoties achter. Maak je geest leeg en concentreer je op je karakter.
Houd een notebook bij de hand terwijl u oefent. Dit helpt je herinneren wat je fout doet of ideeën die de regisseur misschien moet verbeteren.

Meer weergeven ... (10)

Delen op sociale netwerken:

Verwant