Hoe te handelen

Moet je acteren voor een schoolproject of werk? Heb je grote dromen van acteren op het grote scherm? Als dat het geval is, moet je de basisprincipes van de uitvoering beheersen. Neem het initiatief! Lees verder om enkele tips te vinden over hoe je in elk scenario controle kunt nemen.

Inhoud

Stappen
Deel 1
Deel 2
Deel 3
Deel 4
Tips

stappen

Deel 1

Precieze karaktereigenschappen

Idee de achtergrond van je karakter. Veel acteurs zullen aanbevelen dat je een geheim bedenkt dat alleen jij kent en kracht geeft aan je karakter. Deze techniek is volkomen legitiem en het proberen waard. Behalve het geheim, ontmoet je je karakter van binnen en van buiten. Maak er een echt persoon van, niet alleen een naam op een stuk papier.

Wat doe je graag in je vrije tijd? Wie zijn je vrienden? Wat maakt hem het gelukkigst? Hoe denk je binnen? Waar koop je je broek? Wat is je algemene visie op de wereld? Wat is je favoriete kleur en jouw favoriet? Waar woon je?
Onderzoek alles wat je kunt over het personage, als het gebaseerd is op een echte persoon. Zo niet, onderzoek dan over de periode waarin hij leefde, waar en de historische gebeurtenissen die hem omringden.

Vraag jezelf af waarom. Weten wat je karakter motiveert zal alles op zijn plaats laten passen. Analyseer het hele scenario, maar zoek naar een motivatie voor elk onderdeel en elke scène. Heeft jouw karakter een motivatie die hem drijft? Wat gebeurt er met uw interacties? Het antwoord is "ja", dus je moet het vinden.

Over het algemeen is dit allemaal te vinden in het script. Zo niet, dan zal de directeur het verduidelijken met zijn concept. Neem de eerste scène waarin je verschijnt en analyseer wat je wilt bereiken en hoe je het zult uitvoeren. Het resultaat zou twee dingen moeten zijn: iets simpels zoals "acceptatie" of "herbevestiging" gevolgd door "het krijgen van mijn vriend, geliefde of vijand om X- of Y-dingen te doen". Zodra je dit hebt, laat je je emoties stromen.

studie jouw lijnen Om vertrouwen te krijgen tijdens je prestaties en je te richten op je personage, moet je je dialogen zo goed mogelijk leren. Wanneer u zich nerveus voelt, is het waarschijnlijk dat u uw lijnen vergeet of moeite hebt om ze uit te spreken. Om stotteren op het podium te voorkomen, leer je je dialogen zo goed dat je ze kunt reciteren terwijl je slaapt.

Lees elke avond je dialogen. Als je ze onder de knie hebt, probeer ze dan zelf te reciteren en test hoe ver je kunt gaan zonder naar het script te kijken.

Oefen de dialogen met een vriend of familielid die het deel van de andere personages doet. Op deze manier onthoud je ook de context van je dialogen en wanneer je ze hoort te zeggen.

Als iemand een fout maakt, kun je hem bedekken!

Oefen je dialogen zoals jij ze op het podium of voor de camera wilt spelen. Experimenteer met verschillende manieren van interpretatie voor elk van deze contexten totdat je degene vindt die het meest comfortabel en authentiek aanvoelt.

Schrijf over het script. Zelfs als je later tijd moet besteden aan het wissen, zal het schrijven van annotaties in je script enorm helpen. Ontwikkel je eigen annotatiesysteem dat alleen jij begrijpt.

Schrijf de pauzes of accenten. Deze kunnen worden genoteerd met een lijn tussen woorden of zinsdelen. Het zien van de lijn tussen een zin geeft je een duidelijk signaal om te vertragen. Pauzes zijn net zo belangrijk als woorden. Onthouden is essentieel voor een effectieve uitvoering.

Schrijf de gevoelens op. In een enkele paragraaf vindt u vier algemene motivaties. Je kunt boos beginnen, exploderen en proberen de controle terug te krijgen. Schrijf emoties (of een teken dat dient als referentie) over de zin om u te helpen de best mogelijke interpretatie op te roepen.

Schrijf je reacties op. Dat klopt, je moet ook aantekeningen maken over de dialogen van anderen. Immers, als je op het podium staat, zal waarschijnlijk minstens één persoon in het publiek je in de gaten houden, zelfs als je niet praat. Hoe voel je je over wat ze zeggen? Wat denk je ervan als je de scène marginaal bekijkt? Als je besluit, noteer het dan.

Schrijf uw volumeaanduidingen Het is mogelijk dat er een of meer dialogen zijn die veel sterker uitgesproken moeten worden dan andere of zoekwoorden die geaccentueerd moeten worden. Stel je voor dat je script een muzikale score is met crescendo`s, decrescendos en accenten.

Deel 2

Beweging en stem ontwikkelen

ontspannen. Haal diep adem. Voor veel mensen helpt het om het te doen terwijl je het hele lichaam aanspant en het zo houdt voor een paar seconden. Ontspan dan gewoon al je spieren. Een andere effectieve methode is om gedurende 4 seconden lucht te nemen, deze nog eens 4 seconden te houden en daarna nog 4 seconden los te laten. Dit proces zal een algemeen relaxatie-effect produceren.

Word je bewust van je lichaam. Er zijn complete technieken en specifieke klassen gewijd aan de beweging voor acteurs en dit heeft zijn redenen. Deze zullen je helpen om te profiteren van de "ruimte" waarmee je op de beste manier meetelt, afhankelijk van je mogelijkheden, en om controle te krijgen over het scenario. De prestaties worden niet alleen weerspiegeld in je stem of je gezicht, maar ook in alle vlakken.

Geef je personage bepaalde kenmerken. Loop je met een beetje slap als gevolg van een oorlog? Speelt ze constant met haar? Heb je een tic in je been? Speel je met je vingernagels? Dit hoeft allemaal niet in het script te staan! Denk na over hoe uw karakter zich zou gedragen in het dagelijks leven. Hoe zie je hem in een wachtkamer zitten? Wat kan er worden gedaan?

Projecteer je stem. Spreek luider dan normaal, zodat iedereen je kan horen en de camera het geluid kan vastleggen. Er is niets irritanter dan ontmoeten in het publiek en slechts een paar woorden begrijpen.

Praat niet overhaast, zorg ervoor dat je stem wordt geprojecteerd en dat je niet mompelt of met een gedempte stem tegen de andere acteurs spreekt.

Als je in een presentatie bent, moet je ervoor zorgen dat de mensen aan de achterkant van de zaal je kunnen horen, dus sta rechtop, projecteer je stem en zorg ervoor dat je je iets op het publiek concentreert. Je wilt niet tegen de achterwand van het podium praten.

Praat niet erg snel Dit verstrikt je woorden meestal en het zal moeilijker zijn om te begrijpen wat je zegt.

Geef de woorden aan. Als u op het podium of voor de camera staat, moet u uw woorden duidelijk uitspreken en ervoor zorgen dat alle geluiden goed zijn gedefinieerd. Dit is vooral belangrijk in de eindes van woorden, die zich gemakkelijk verspreiden en akoestisch verliezen.

Zorg ervoor dat alle medeklinkers aanwezig zijn. Dit zal je uitspraaksnelheid zo laag maken dat iedereen je begrijpt.

Overdrijf je uitspraak niet, omdat dit je onwaar kan laten klinken. Je moet ervoor zorgen dat je stem duidelijk is, maar zonder overdreven te reageren. Als je niet zeker weet of je de woorden overtreedt, neem dan contact op met de regisseur of met je performancepartners.

Spreek als je karakter. Dus je karakter heeft geen accent, er zijn andere aspecten van je idiolect die je in overweging kunt nemen en misschien niet in het script zit. Houd rekening met je leeftijd, ras, sociale klasse, overtuigingen en inkomen.

In een recensie van het stuk dat onlangs is teruggekeerd naar de opstelling van "The Pyjama Game", zei een schrijver dat de hoofdpersoon heel goed was geweest ... behalve dat het niet geloofwaardig was. Het was een eenvoudig meisje uit het Midwesten dat het woord `anyone` verkeerd uitsprak. Voorkom dat dit uw geval is en analyseer de dialogen van uw personage.

Deel 3

waarnemend

Laat je emoties uit. Dit moet niet worden gemarkeerd. Helaas moet dit grotendeels worden gedaan door de invloed van Keanu Reeves. Als acteur moet je bepaalde emoties uitbeelden en ervoor zorgen dat het publiek kan zien wat je voelt, zowel op het podium als voor de camera. Gebruik je eigen emoties om in te spelen op die van je personage.

Zoek een emotie in je die gelijk is aan die je karakter zou voelen. Is je moeder doodgegaan? Heel goed, dan dankbaar dat je moeder niet is gestorven, herinner je je wanneer je huisdier stierf en hoe erg je je voelde. Je hebt dagenlang gehuild. Stem erop af. Het publiek zal niet weten wat je ertoe heeft aangezet, alleen maar zien dat je verwoest bent en waarschijnlijk betrekking hebt op de dialoog die in de context plaatsvindt (als ze dat wisten ...).
Manipuleer de toon van je stem. Als je personage boos is, kun je je stem luider en minder gecontroleerd laten klinken. Als je personage boos of nerveus is, laat je stem dan stijgen.
Gebruik gebaren en lichaamstaal om emoties te uiten. Sta niet alleen met stijve armen naast je. Als het personage boos is, zwaai je met je handen en stamp. Als het personage verdrietig is, dan begeeft hij zijn schouders en kantelt zijn hoofd. Gebruik logica

De slagen assimileren. Nooit, nooit, nooit, nooit, nooit accepteren dat je een fout hebt gemaakt. Nooit, nooit, nooit, nooit, nooit. Waren "nuntas" voldoende om duidelijk te zijn? Laat het publiek het niet weten. Als je hem dat niet laat weten, zal hij dat niet doen.

Als je aan het dansen of bewegen bent, laat je gezicht niet zakken. Vertrouwen bedriegt. Blijf glimlachen. Glimlach omdat je de enige bent die het weet.

Als je een dialoog hebt verbroken, ga er dan mee akkoord. De enige mensen die de dialoog hebben onthouden, staan op het podium. Ga terug naar het punt dat je nodig hebt om door te gaan met de dialoog. Als de andere actoren zo professioneel zijn als u, zal er geen probleem zijn.

Kom in het moment Vanaf het moment dat u het podium betreedt, laat u uw romantische conflicten, geldproblemen of algemene vermoeidheid achter u. Dit alles is buiten het podium. Je bent alleen in het moment dat je op het podium aan het creëren bent.

Als je een probleem doormaakt tijdens de presentatie van een werk, gebruik het dan als een ontsnapping. Het theater moet ontspannen, geen lasten toevoegen. Gebruik dit moment om iemand anders te worden en laat je problemen (en houdingen) in de deuropening. Je kunt ze een paar uur later opnieuw innemen als je dat wilt. Stop met je gedachten en begin actief te luisteren en jezelf in het moment te plaatsen. Het publiek zal waarnemen als je dat niet doet.

Hang de interpretatie van het personage niet op. Als je alles vergeet, bedenk dan dat je je karakter moet zijn zonder jezelf opnieuw te zijn. De kinderacteurs zijn meestal grappenmakers, weerstaan de drang om te lachen met Juan`s korte broek die je nu zou gebruiken als vod aan de bar en de beste barman te zijn aan deze kant van de Mississippi.

Als er zich een ongeluk of onvoorziene gebeurtenis voordoet op het podium, houd dan je interpretatie en reageer op de manier waarop je personage zou reageren. Het pistool werkte niet? Nou, godzijdank heb je dit mes dat het publiek niet kan zien aan jouw kant van het auditorium! Degene die verantwoordelijk is voor het geluid van het pistool viel in slaap en wordt waarschijnlijk ontslagen.

Blijf positief. Soms kan zorgen maken over het maken van fouten of de reacties van anderen je mentale toestand schaden. Als je het leuk vindt, zal het publiek het waarnemen en ervan genieten met jou.

Ontvang kritiek zonder betrokken te raken. Als de regisseur je zegt iets op een andere manier te doen, beschouw het dan niet als een persoonlijke belediging. Veronderstel het in plaats daarvan als een kans om je prestaties te verbeteren.

Je prestaties verbeteren en het is natuurlijker als je plezier hebt in plaats van benadrukt. Door positief te zijn en spanning los te laten, kun je gemakkelijker je personage aannemen.

Bevrijd jezelf van je remmingen. Oefen ontspanningsoefeningen, interpreteer je karakter en stop met piekeren over hoe anderen je zullen waarnemen. Je doet het niet omdat het angst opwekt! Je doet het omdat het geweldig voelt.

Kijk in de spiegel en herhaal: "Ik ben het niet meer. Nu ben ik (de naam van je karakter). " Jij bent het niet meer, dus je hoeft je geen zorgen te maken over wat ze van je denken. Onthoud dat wanneer je iets doet, het publiek je niet ziet, je karakter ziet.

Leer wanneer je moment is. Je moet je bewust zijn van je moment van het betreden van het podium of het betreden van de scène. Er zullen veel problemen zijn als je je ticket verliest (bovenop de stemmen in je hoofd). Wanneer je toegang nadert, moet je in je sectie wachten (of uit het vlak in de camera), ervan uitgaande dat je personage de juiste rekwisieten heeft.

Ga naar de badkamer voordat het werk begint. Je wilt je entree niet verliezen omdat je buiten in de badkamer bent vanwege een urgentie veroorzaakt door zenuwen of iets eten.

Luister goed naar je ingang. Dus je denkt dat je weet wanneer je moet binnengaan, blijf op de hoogte en luister aandachtig naar de scène in ontwikkeling. Laat je niet afleiden of praat met andere mensen.

Als er een noodgeval is en je moet naar de wc gaan of naar je auto rennen, laat iemand dat weten, zodat je denkt dat je op tijd terug bent voor de scene. JA JA. Heb je het begrepen? Dat was een grapje. Goed, niet? Ok, er gebeuren calamiteiten, maar tenzij iemand dood is of je maag gaat ontploffen, moet je je ervan bewust zijn. Het is niet nodig om anderen te vertellen dat je onmiddellijk weg moet rennen, ze zullen het waarschijnlijk te weten komen.

Wees je bewust van je positie en omgeving. Als u zich in een presentatie of voor de camera bevindt, moet u uw ruimtelijke locatie kennen. Kortom: "vind de focus" en blijf erin. Het is daar om je te verlichten.

Spreek tijdens het spreken lichtjes naar het publiek. Je moet zoeken dat het publiek je kan zien en je stem horen, en het ook geloofwaardig maken dat je een gesprek hebt. Als de regisseur je vertelt dat je erg gesloten bent, verplaats je 90º (een "kwart" van een cirkel) naar buiten.

Als je in een film zit, kijk dan niet rechtstreeks naar de camera tenzij je in een aflevering van "The Office" bent en de regisseur je vertelt dat te doen. Praat met de andere acteurs en communiceer met de omgeving zoals je karakter dat zou doen.

Deel 4

Werken met collega`s

Luister naar de regisseur. De regisseur kent de algemene schets van de productie, zodat hij of zij weet waar ze het over hebben. Neem je kritiek of suggesties serieus. Als je iets wilt doen dat je niet begrijpt, doe het dan.

Volg de scenografische indicaties en neem ze op wanneer u uw dialogen repeteert. Met dit in gedachten, als je niet begrijpt waarom, vraag! Je wilt het podium niet oversteken zonder te weten waarom je het in godsnaam doet. De regisseur zal het geweldig vinden dat je je personage probeert te begrijpen.
Stel vragen (voordat uw directeur iets zegt) als u niet zeker weet hoe u iets moet doen. Als je niet duidelijk bent over hoe je op iets moet reageren of hoe je een dialoog moet zeggen, wees dan niet bang om de directeur te vragen. U zult meestal een duidelijk beeld hebben van wat u zoekt.

Word geen diva. Vergeet niet dat de uitvoering niet alleen over jou gaat en dat de hele productie een groepsinspanning is. Hoe zou je zijn zonder de rest van de acteurs, rekwisieten, technici en kostuumploeg? Naakt en alleen in een slecht verlicht stadium, zo zou je zijn.

Als je de leidende rol in een productie hebt, denk dan niet dat je de moeilijkste rol hebt. Rustig maar en kom uit je sprookje. Probeer een hele groep of het geluids- en het lichtregelpaneel tegelijkertijd te beheren voor een presentatie. Wat gebeurt er als de geluidsbeheerder boos op je wordt? Hij zal het geluid van je geweer niet reproduceren. Ha ha Wees dus hartelijk, ze kunnen je toewijden of je presentatie bederven. In het team is er niemand belangrijker dan een ander.

Handelt en reageert Je kunt elke dialoog raken, maar als je niet luistert naar de andere persoon die tegen je praat, zal het niet werken. Misschien heeft de andere acteur een heel andere richting gekozen en nu is de scène passiever verwarmd dan intens en hondsdolle, je moet het tempo van de scène bijhouden en volgen waar je heen gaat. Dus acteer, ja, maar reageer in dezelfde mate.

Lees uw dialogen met uw prestatie- en praktijkpartners. Dus je hebt je dialoog perfect geleerd, je moet de scène met de anderen bewerken en de manier om de dialogen uit te spreken. Je moet communiceren met je collega`s, niet alleen je regels zeggen. Veel plezier en experimenteer met hen! Dat is het plezier van acteren.

Betrek het publiek. Hoewel je technisch gezien niet moet communiceren met het publiek (althans in de meeste producties), zijn ze er wel. Je moet met hen werken. Vergeet niet dat het feit dat ze er zijn, positief is. Wat meer is, het is geweldig! Eet je energie Er gaat niets boven het.

Wanneer het publiek lacht of applaudisseert, geef ze dan de tijd om hun genegenheid te uiten. Het gaat niet om een minuut wachten, maar het beheert de tijden van de scène. Laat het dialoog een beetje vallen voordat je verder gaat. Voel waar je bent en waar je moet zijn met de scène. Dit lijkt misschien wat abstract, maar naarmate je meer ervaring opdoet, zal het logischer zijn.

Toon vriendelijkheid en kameraadschap. U moet contact opnemen met uw werkteam en hen laten zien dat u hun werk waardeert. Ze werken zo hard als jij!

Wens je teamgenoten veel succes en laat hen weten wanneer je denkt dat ze het goed gedaan hebben. Zeg "Breek een been!" Voordat je het podium betreedt en "Je hebt fantastisch gedaan!" Als ze klaar zijn.

Bedank de teamleden voor hun harde werk. Als je bijvoorbeeld een zeer goede visagist hebt, kun je zeggen: "Ik vond het werk dat je deed erg leuk, het was onmogelijk om er meer uit te zien als het personage!".

tips

Richt je op een fase van je leven waar je een emotionele reactie hebt gehad om de emotionele reactie van je karakter op te roepen. Als je personage bijvoorbeeld erg verdrietig is, kun je je concentreren op een tijd dat je je huisdier hebt moeten opofferen of als een naast familielid is overleden.
Bestudeer acteurs die je bewondert. Je kunt video`s van je favoriete acteurs bekijken en luisteren naar hun advies. Schrijf die op die je inspireren en probeer ze op te nemen als je aan het oefenen bent.
Vraag anderen om kritiek te leveren op je prestaties. Soms bieden opdrachtgevers privélessen om je te helpen verbeteren.
Opwarmen voor het starten van een interpretatie. Je kunt eenvoudige ademhalingsoefeningen doen om je keel te verwarmen en je lichaam een beetje te schudden om tremoren te elimineren voordat je de scène betreedt.
Als je je personage nog aan het bouwen bent, kijk dan naar de mensen. Je kunt vreemden of mensen die je kent observeren en gewoonten en gebaren kiezen die je in je personage wilt opnemen.
Vergeet niet om regelmatig te ademen wanneer u op het podium of voor de camera staat. Dit kan u helpen ontspannen en de dialogen duidelijker uitspreken.
Als je last hebt van plankenkoorts, oefen dan vaak voor je familie om te wennen aan het publiek.

Delen op sociale netwerken:

Verwant