Hoe een goede theateracteur te zijn

Handelen op een podium is een unieke kunst wiens domein inspanning vereist. Naast het volgen van lessen, zijn er verschillende manieren om deze vaardigheid op eigen kracht af te stemmen. Begin met het onthouden van de regels, zodat je je kunt concentreren op de mechanica en de ontwikkeling van het personage. Oefen met vocaliseren en projecteren. Bouw ook een geloofwaardig personage door uw fantasie te onderzoeken en te gebruiken. Observeer verschillende acties en let op mensen wanneer je van de ene plaats naar de andere gaat om een repertoire van uitdrukkingen en gebaren te ontwikkelen.

Inhoud

Stappen
Methode 1
Methode 2
Methode 3
Methode 4

stappen

Methode 1

Leren van ervaringen

Titel afbeelding Act Around Girls Step 12

Ontmoet een grote verscheidenheid aan mensen en observeer ze. Mensen observeren is een uitstekende manier om uitdrukkingen, gebaren en tonen van stem te leren imiteren. Observeer onbekende mensen terwijl u van de ene plaats naar de andere gaat en interactie hebt met een groot aantal van hen. Aandacht trekken kan u inspireren om details te creëren die uw prestaties uitstekend maken.

Coffeeshops, patios van restaurants, winkelcentra en supermarkten zijn uitstekende plekken om mensen te kijken. Als je merkt dat je ergens in de rij staat, zeg dan hallo tegen de mensen bij jou in de buurt en begin een gesprek.

Titel afbeelding Write Your Congressional Representative Step 12

Observeer zoveel mogelijk uitvoeringen. Je kunt verschillende live-optredens vinden op YouTube, Netflix en andere services. Neem naast de uitvoeringen van uw werk ook elke andere actie waar mogelijk in de gaten. Kijk met een kritisch oog en merk op hoe je een uitdrukking hebt kunnen maken of een regel anders hebt gezegd.

Titel afbeelding Become a Contemporary Dancer Step 4Bullet1

Leer van de andere acteurs in je werk. Leren van anderen is niet vals spelen of ze kopiëren. Observeer de andere acteurs in je producties en kijk wat ze doen met de delen die van hen zijn. Probeer aandacht te schenken aan de dingen die je doet en die je zou kunnen opnemen in je eigen acteerstijl.

Wees niet bang om hulp te vragen aan de meest ervaren acteurs in je werk. Vraag notities, tips en trucs over het beroep.

Titel afbeelding Dress for Spirit Week or Day at Your School Step 8

Oefen zoveel als je kunt. Doe je best om te handelen in plaats van gewoon naar de ene auditie na de andere te gaan. Als je je in het professionele theater wilt begeven, moet je misschien een rol spelen in een community-productie zonder daarvoor een vergoeding te krijgen. Neem het als een kans om je vaart te fine-tunen in plaats van een stap in de verkeerde richting.

Je krijgt de kans om meer uitdagende rollen te vertegenwoordigen, van verschillende regisseurs en choreografen te leren en meer kennis te vergaren over de werking van een productie.

Methode 2

Perfectioneer je prestaties

Onthoud je lijnen. De eerste stap om een meesterlijke uitvoering te maken, is door je lijnen te onthouden. Als je je geen zorgen hoeft te maken over je lijnen, kun je je concentreren op de mechanica en de ontwikkeling van het personage.

Lees je regels telkens wanneer je de kans hebt, reciteer ze steeds opnieuw en kopieer ze met de hand om ze uit hun hoofd te leren.
Als je een lang fragment moet leren, zeg de eerste regel dan steeds opnieuw totdat je het onthoudt en voeg de volgende toe. Voeg een regel tegelijk toe totdat je je comfortabel voelt met het hele fragment.

Vocaliseer de woorden. Vocaliseren, of duidelijk spreken, is een vitaal onderdeel van de theatrale uitvoering. Overdrijf uw uitspraak zodat leden van het publiek in de laatste rij elke lettergreep kunnen begrijpen.

Oefen vocalisatieoefeningen met tongtwisten zoals "Drie trieste tijgers eten tarwe in een tarweveld" of "Pablito spijkerde een spijker in de kale kop van een calvito".

Zelfs als u een microfoon gaat gebruiken, begrijpt uw publiek u niet als u over uw telefoon praat.

Titel afbeelding Sing Using Your Diaphragm Step 3

Werk aan het projecteren van je stem. Vul je buik met lucht en gebruik je diafragma om je uitspraak te ondersteunen. Probeer duidelijk en luid te spreken zonder de toon van uw stem te veranderen. De juiste projectie klinkt als een gesprek, hoewel u ze van een afstand kunt horen. Aan de andere kant, schreeuwen is wanneer de toon van je stem krachtig en hard wordt.

Als u toegang heeft tot de locatie, laat iemand dan op de laatste rij zitten tijdens het oefenen van uw lijnen. Die persoon kan je laten weten hoe hoorbaar je bent en of de kwaliteit van je stem verandert. Als u geen toegang hebt tot de locatie, zoekt u naar een grote gang of een soortgelijke ruimte.

Overdrijf uw uitdrukkingen, maar houd ze op een natuurlijke manier. De gezichtsuitdrukkingen en gebaren moeten intenser zijn. Op deze manier kunnen de emoties die ze overbrengen worden onderscheiden van een afstand. Je moet echter niet overdreven reageren of er onnatuurlijk uitzien.

Plaats een spiegel of een videocamera en blijf zo ver mogelijk weg. Oefen met het overdrijven van je expressies en probeer een balans te vinden tussen helderheid en natuurlijk blijven.

Annotaties krijgen van je regisseur of een vriend die van theater houdt, kan ook nuttig zijn.

Het wordt aanbevolen dat u de grootte van uw speelruimte kent. Als het een intieme en kleine omgeving is, hoeft u uw uitdrukkingen niet te overdrijven zoals u zou doen in een groot theater.

Titel afbeelding Choose a Role Model Step 2

Synchroniseer uw uitdrukkingen met de tekst van het werk. Werk aan uw tijdcoördinatie zodat uw uitdrukkingen niet anticiperen of de volgende regel onthullen. In plaats van gewoon wachten tot een andere acteur stopt met praten, kijk en luister actief alsof je die woorden nog nooit hebt gehoord. Probeer niet meer te weten dan wat je personage op dat moment weet. Op een echte manier verbazen, enthousiast zijn, enoujate of entristécete zijn.

Als je personage bijvoorbeeld iets ontdekt dat verdrietig is, moet je je gevoelens precies op het juiste moment uiten. Slechte tijdcoördinatie zou de illusie kunnen ruïneren door het publiek eraan te herinneren dat je een script uit het hoofd hebt geleerd.

Denk goed na over hoe u uw uitdrukkingen op een natuurlijke manier kunt timen. Als je personage bijvoorbeeld net heeft gehoord dat de persoon van wie hij of zij houdt dood is, bedenk dan of het hem of wat tijd kost om het nieuws te begrijpen. Vraag jezelf af of je eerst shock en ongeloof moet overbrengen en toon dan je pijn of woede.

Meld je aan voor acteerlessen. Ontvang referenties van andere actoren of zoek op internet naar lessen in uw regio. Denk aan uw behoeften en kies een klas die zich richt op een gebied waar u meer van kunt profiteren. Zoek een leraar die hard en eerlijk is en veel ervaring heeft met lesgeven.

Je zult een breed scala aan lessen beschikbaar vinden. Als je aan reacties en concentratie wilt werken, is misschien het beste voor jou improvisatie. Een cursus die is gericht op een techniek, zoals een op een specifieke acteermethode, kan het beste voor u zijn als u wilt werken aan het onderdompelen in een personage.

Kies een docent met jarenlange bewezen onderwijservaring in plaats van een docent met flitsende prestatiegegevens. Alleen maar omdat iemand een indrukwekkend CV heeft, wil nog niet zeggen dat hij een uitstekende acteerleraar is.

Afhankelijk van het prestige van de school of de instructeur, zou je cursussen kunnen vinden die tussen de 150 en 2000 dollar kosten. Kies een cursus die bij je budget past en die het laagste aantal studenten mogelijk maakt. Het hebben van persoonlijke tijd met een goede leraar is beter dan in een klas zitten vol studenten met een prestigieuze leraar.

Methode 3

Ontwikkel een geloofwaardig personage

Titel afbeelding Be a Sherlock Fan Step 2

Onderzoek je karakter Of je nu bent gekozen in een rol of gaat auditie doen, besteed zoveel mogelijk tijd aan het leren van je karakter. Bepaal wie je personage is en hoe jouw wereld eruit ziet. Het script is een goed begin, hoewel je dieper moet graven door online te kijken, geschiedenisboeken te lezen en naar kunstwerken te kijken.

Als je personage bijvoorbeeld een edelman is die in het zestiende-eeuwse Italië woont, leert hij over politiek, religie, economie en de populaire mode van zijn wereld. Zoek naar portretten van rijke mensen die in die tijd leefden en zoek naar de manier waarop ze zichzelf presenteren.
Zoek de naam van je karakter. Bepaal of de toneelschrijver de betekenis van zijn naam gebruikte als een aanwijzing voor zijn identiteit.

Geef details aan je karakter. Neem signalen uit je script en bouw een intellectueel en emotioneel portret op van het personage dat je gaat vertegenwoordigen. Vul de lege plekken van het script in en maak achtergrondverhalen voor je personage. Speculeren over hun motivaties, dromen en ambities.

Maak een lijst met uw sterke en zwakke punten, waarden en verleidingen. Denk aan de gebeurtenissen in het leven van het personage die hem hebben gemaakt tot wat hij is.

Bepaal hoe je personage verbinding maakt met anderen. Gebruik het script, het onderzoek en je verbeelding om de manier te definiëren waarop je personage zich verhoudt tot de andere personages in het werk. Bepaal hoe uw karakter relaties vormt en interactie heeft met anderen.

Stel jezelf bijvoorbeeld de vraag of er een ander personage is waarvan de jouwe meer vertrouwt dan anderen. Misschien kun je een meer rigide houding handhaven en met een meer formele toon spreken rond de andere personages. Ontspan dan je schouders en spreek met een meer ontspannen toon wanneer je scènes hebt met de persoon die je personage vertrouwt.

Dompel jezelf volledig onder in je rol. Gebruik de afbeeldingen en informatie die u hebt verzameld om uw personage te worden. Visualiseer de manier waarop je personage reageert op het leven, beweegt, denkt, beweegt en zich verhoudt tot anderen. Vergeet dat je doet alsof en word het personage dat je gaat vertegenwoordigen.

Vind subtiele details die authenticiteit toevoegen aan je personage. De kleine acties zijn berucht en kunnen je karakter tot leven brengen. Als je karakter kieskeurig is, kun je je kleding vaak repareren. Als u zich over het algemeen angstig voelt, maakt u gebaren, zoals het draaien van uw handen, wat wijst op angst.

Methode 4

Voel je comfortabel op het podium

Titel afbeelding Choose a Role Model Step 16

Blijf kalm en relaxed. Doe ademhalingsoefeningen of mediteer voordat je op het podium gaat spelen. Maak je geen zorgen over jezelf voor de gek te houden of een fout te maken. Als je je lijnen leert, werkt aan de mechanica en je toewijdt aan je karakter, hoef je je daar geen zorgen over te maken.

Titel afbeelding Get Guys to Like You voor je persoonlijkheid en niet voor je looks Stap 7

Gebruik de podiumverlichting om plankenkoorts te doden. De podiumlichten zijn je vrienden! Met de lichten op je schijnen, zul je het grootste deel van het theater niet kunnen zien. Probeer ze te gebruiken om je te concentreren op de actie op het podium.

Titel afbeelding Find out if He Likes You Step 6

Probeer niet op het publiek te letten. Stel je voor dat er een muur is tussen jou en het publiek. Overtuig jezelf dat je niet langer op het podium staat, maar in je privéwereld. Probeer binnen het personage en het werk te blijven en vergeet dat het publiek bestaat.

Titel afbeelding Become a Contemporary Dancer Step 3

Vergeet niet dat acteren jouw passie is. Als je ooit op het podium nerveus wordt, herinner jezelf eraan hoe belangrijk het is om voor je te handelen. Probeer je te concentreren op alles wat je leuk vindt aan het theater. Profiteer ervan dat je op het podium staat en plezier hebt!

Meer weergeven ... (14)

Delen op sociale netwerken:

Verwant