Hoe je je dood op het toneel nep
Een deathscene is een van de moeilijkste uitdagingen waarmee een theateracteur wordt geconfronteerd. Het deel te subtiel uitvoeren kan een scène zonder emotie verlaten, terwijl het geven van een overdreven uitvoering het vaak moeilijk maakt voor het publiek om je te geloven. De sleutel tot een effectieve sterfscène is om na te denken over de manier waarop het personage sterft en gebruik te maken van de emotie van het moment, op zo`n manier dat de mede-sterren en het publiek in de scène opgaan.
Inhoud
stappen
Methode 1
Vertegenwoordig een gewelddadige dood
1
Choreografie het gevecht. In veel gevallen, wanneer je een personage gaat spelen met een gewelddadige dood, is er een gevecht dat hieraan voorafgaat. Ongeacht of je personage wordt gedood met een mes, een wapen of een soort van pak slaag, je zult misschien voor het moment van de dood moeten vechten. Het is belangrijk om de actie die aan dat moment voorafgaat te begrijpen, op zo`n manier dat noch jij, noch je co-protagonisten gewond raken.
- In de meeste stukken zorgt de regisseur meestal voor de details van de gevechten en andere gechoreografeerde acties, maar zorg ervoor dat je precies begrijpt hoe de scène zal worden uitgevoerd en bespreek het met je co-sterren.
- Niet alle gewelddadige doden op het toneel worden voorafgegaan door een gevecht. Je karakter kan zonder waarschuwing worden gestoken of ze kunnen je vanaf de andere kant van het podium beschieten. In sommige gevallen kan je personage zijn eigen leven nemen met gewelddadige middelen, op zo`n manier dat er geen woordenwisseling is met een ander personage. Het is nog steeds belangrijk om ervoor te zorgen dat u de acties begrijpt die u moet nemen voordat de dood zich voordoet, zodat het moment geloofwaardig is.
2
Bepaal wat u moet doen op het moment van impact. Afhankelijk van de methode die wordt gebruikt om je personage te doden, kunnen de acties die je kunt ondernemen, verschillen. Bijvoorbeeld, als je personage wordt neergestoken, kan het geloofwaardiger zijn als je valt naar de persoon die je neerstrijkt. Aan de andere kant, als ze je neerschieten, zou de kracht van de kogel je waarschijnlijk achteruit duwen. Denk goed na over de aard van de dood, zodat je de meest overtuigende manier kunt vinden om te reageren op de dodelijke slag.
3
Het stort in op het podium. Nadat je personage is neergeschoten, gestoken, geslagen of anderszins gewond, moet je instorten om aan te geven dat je sterft. In sommige gevallen zou je in de armen van een andere acteur kunnen zijn, op zo`n manier dat je co-ster je naar het podium kan leiden. Als je echter alleen staat, is er niemand die je val vertraagt en je het risico loopt jezelf pijn te doen. Om de impact te minimaliseren, overweeg om in fasen samen te vallen. Hij valt bijvoorbeeld eerst op zijn knieën en valt vervolgens op het podium in zodat je niet zo ver valt.
4
Zeg je laatste regels met moeite. Als je lijnen moet reciteren net voordat je personage sterft, is het raadzaam om ze op een overtuigende manier te zeggen. Bij een gewelddadige dood, zoals een schietpartij of een steekpartij, zal het trauma dat ermee samenhangt waarschijnlijk het moeilijk maken voor uw karakter om te spreken. Probeer een zware ademhaling te simuleren en aarzelend lijnen te reciteren voordat je je ogen sluit.
Methode 2
Vertegenwoordig een geweldloze dood
1
Zoek de juiste positie. Als je personage doodgaat aan natuurlijke oorzaken, zoals kanker of ouderdom, zul je waarschijnlijk in een bed of zelfs een stoel voor de plaats des doods zijn. Als je personage echter plotseling sterft aan een hartaanval, kun je gestopt worden op het moment van je dood en zou je moeten instorten zoals je zou doen met een gewelddadige dood. Zorg ervoor dat je de enscenering op zo`n manier begrijpt dat je kunt plannen hoe je het moment van overlijden zult interpreteren.
- Als je personage in je bed sterft, kunnen je geliefden zich om je heen verzamelen. Als dat het geval is, kan het zinvol zijn om je te omhelzen of de hand te nemen van een co-ster. Neem contact op met de regisseur om te zien wat de beste aanpak is.
2
Bepaal de hoeveelheid pijn die je personage zal ervaren. Wanneer je een natuurlijke dood gaat interpreteren, is de scène meestal rustiger en subtieler. De dood door natuurlijke oorzaken kan echter nog steeds pijnlijk zijn, dus het is belangrijk om een idee te hebben van hoeveel pijn uw karakter zal voelen. Als je bijvoorbeeld een ouder personage gaat spelen dat sterft omdat je hart stopt, kun je niet veel pijn ervaren. Aan de andere kant, als je personage sterft aan een hartaanval, kun je intense pijn lijden.
3
Reciteer je laatste regels rustig. Als je een personage met een natuurlijke dood gaat vertegenwoordigen, moet je vaak rustig slapen. Als dat het geval is, kun je het beste je laatste regels met een lage en zwakke stem reciteren om uit te drukken hoe zwak je personage is. Je zou de regels kunnen fluisteren of een schorre kwaliteit aan je stem kunnen geven om je dreigende dood aan te geven.
Methode 3
Interpreteer de scènes na je dood
1
Kies een overtuigende eindpositie. In de meeste gevallen zal je personage minstens een paar minuten na de dood op het podium blijven. Om de dood echt te verkopen, moet je met je gezicht naar beneden of zij aan zij "afsterven" voor het publiek. Op die manier zal het niet zo vanzelfsprekend zijn dat je blijft ademen nadat je karakter zou zijn overleden.
- Het is belangrijk om de choreografie te oefenen die je in je definitieve positie plaatst voor de dood. Het wordt niet aanbevolen dat u zich in het midden van de scène moet omdraaien of zich moet settelen.
2
Blijf stil. Alleen omdat je niet langer betrokken bent bij de actie van het werk, wil dat nog niet zeggen dat je werk voorbij is. De andere castleden moeten geloven dat je personage echt dood is, zodat ze de emoties die ze ervaren nadat je sterft, overtuigend kunnen interpreteren. Dit betekent dat het essentieel is dat je stil blijft nadat je bent "gestorven". Zelfs iets kleins als het gebruiken van je duim om de palm van je hand te bekrassen, kan ze uit het moment halen.
3
Adem oppervlakkig in. Zelfs als je verborgen bent onder een laken of onder gedimd licht, kun je nog steeds vindbaar zijn voor je co-sterren, evenals het publiek. Als je diep ademt, kan er een beweging zijn die de illusie doorbreekt, zelfs als je je best doet om stil te blijven. Gedurende de paar minuten moet je na de dood op het podium blijven, probeer langzaam en oppervlakkig te ademen, zoals je zou doen tijdens het slapen, zodat je borst niet zo veel beweegt.
Methode 4
Begrijp de context
1
Overweeg het genre. Wanneer je je voorbereidt op je sterfscène, is het belangrijk om rekening te houden met het genre van het werk of de "schets". Als het werk een tragedie is, is het raadzaam om de dood op een serieuze manier af te schilderen die de emotie echt intensiveert. Aan de andere kant, als je werk een komedie is, kan het een meer overdreven interpretatie van de dood vereisen.
- Als het genre horror is, is geleidelijk toenemende angst en spanning ook een belangrijk onderdeel van een sterfscène. In de momenten voor de dood moet je een doodsbang karakter spelen, beven of beven, zodat het publiek de angst met je voelt.
2
Onderzoek de modus van je overlijden. Als je de dood op een overtuigende manier wilt interpreteren, is het vaak nuttig om de manier waarop je sterft te bestuderen, zodat je begrijpt wat je karakter zou ervaren. U kunt bijvoorbeeld een online zoekopdracht uitvoeren naar de symptomen van een hartaanval om u te helpen de gebaren na te bootsen die iemand onder die omstandigheden zou maken.
3
Praat met de regisseur. Voordat je begint na te denken over hoe je de plaats van de dood denkt te interpreteren, is het altijd beter om een discussie te hebben met de regisseur. Je zult waarschijnlijk heel duidelijke ideeën hebben over hoe de scène zich zou moeten ontvouwen, wat je kan helpen om in de juiste richting te gaan. Naast technische details zoals enscenering en choreografie, kan de regisseur je misschien ook helpen de emoties van je personage in de hele dodenscène te begrijpen.
tips
- Als het doel een overtuigende en realistische dood is, doe dan je best om niet te dramatisch te zijn. Je gevoelens te veel uitbreiden en overdreven gebaren maken, kan het voor een publiek moeilijk maken om je prestaties te creëren.
- Wanneer je nepbloed gaat gebruiken in een sterfgeval, kies je de beste kwaliteitsoptie die je kunt vinden. Als je een extreem dunne en felrode formule wilt gebruiken, gebruik dan een kleine hoeveelheid om het er realistischer uit te laten zien.
Delen op sociale netwerken:
Verwant
- Hoe krijg je een zakmes met camouflage `Diamond`
- Hoe een personage te maken met een zeer gedetailleerd profiel
- Hoe je je rollenspel kunt verbeteren
- Hoe geniet je van je tijd op het podium tijdens een optreden
- Hoe pantomime
- Hoe maak je een scène van kussen als je handelt
- Hoe emotie aan een verhaal toe te voegen
- Hoe een monoloog voor een toneelstuk te schrijven
- Hoe een monoloog schrijven
- Hoe een komedie te schrijven
- Hoe een held of een ander personage te doden
- Hoe de doden in je verhaal echt lijken te lijken
- Hoe een charismatisch personage te creëren
- Hoe een goede geanimeerde film te maken
- Hoe een geweldige acteur te zijn
- Hoe geloofwaardige karakters te maken
- Hoe een haak te schrijven voor een boek
- Hoe maak je je eigen stripfiguur
- Hoe te leven in Dark Souls
- Hoe te herrijzen in Temple Run
- Hoe de bazen van Doom 3 te verslaan