Hoe een gitaarsolo te schrijven
Doen is een van de meest intimiderende gevoelens voor de meeste beginners, maar het hoeft geen uitdaging te zijn. Vergeet niet dat een goede solo vooral bij het nummer past. Het maakt niet uit hoe snel of langzaam je speelt, als je alleen focust op het schrijven van een single die op de achtergrondtrack past, zul je slagen. Alles wat je nodig hebt is een beetje oefenen en improviseren.
Opmerking: dit artikel gaat ervan uit dat je al een basiskennis hebt van de leadgitaar. Als u net begint, is het raadzaam het volgende te lezen voordat u doorgaat:
- Hoe gitaarschalen te leren
- Hoe de akkoorden van een gitaar te lezen
- Hoe de basisprincipes te beheersen om een lead-gitarist te zijn
stappen
Methode 1
Maak een schets van je eerste solo`s
1
Improviseer over het nummer om een idee te krijgen van de juiste sleutel. Om een solo te schrijven, moet je je prettig voelen bij het nummer en de wijzigingen in de akkoorden. Voor elke solo die je gaat schrijven, heb je waarschijnlijk contact met de persoon die het nummer heeft gecomponeerd en moet ze je de sleutel en de akkoorden die ze gebruikte kunnen vertellen. Als dat niet het geval is, is de toonsoort meestal het eerste akkoord dat wordt gespeeld. Luister 2 tot 3 keer naar het nummer terwijl je met de gitaar experimenteert om enkele eerste ideeën over schalen, licks en tonen te krijgen.
- Maak je geen zorgen over het direct samenstellen van de perfecte solo. Laat jezelf gewoon gaan en let op de delen die goed klinken.
2
Bepaal welke schaal je wilt gebruiken. Er zijn veel opties voor schalen en geen daarvan is noodzakelijkerwijs de "rechts". Hoewel je meerdere schalen op een solo kunt spelen, afhankelijk van de akkoorden die je speelt, moeten beginners zich eerst op hun gemak voelen met een weegschaal en vervolgens doorgaan naar meer gecompliceerde solo`s. Als u geen van de volgende schalen kent, klik dan hier om meer te leren over weegschalen en gitaarmodi en breid je bereik van solo`s uit. Wanneer u start, zijn er twee basisschalen die overal in de hals kunnen worden toegepast voor gebruik in bijna elk nummer. De volgende vormen kunnen overal in de nek worden verplaatst om de sleutel te wijzigen:
Mijn | --------------------- 0-3- |
Ja | ----------------- 0-3 ----- |
Zon | ------------- 0-2 --------- |
Re | --------- 0-2 ------------- |
De | ----- 0-2 ----------------- |
Mijn | -0-3 --------------------- |
Mijn | --------------------- 3-5- |
Ja | ----------------- 3-5 ----- |
Zon | ------------- 2-4 --------- |
Re | --------- 2-5 ------------- |
De | ----- 2-5 ----------------- |
Mijn | -3-5 --------------------- |
Mijn | ------------------------------------- 9--12-- |
Ja | ------------------------------ 9--12 --------- |
Zon | ----------------------- 9--11 ---------------- |
Re | ---------------- 9--11 ----------------------- |
The | --------- 9--11 ------------------------------ |
Mijn | --9--12 ------------------------------------- |
3
Begin met schrijven met grote en eenvoudige hele tonen. Speel in plaats van zo snel mogelijk te spelen een oefen-solo waarbij je in totaal slechts 8 tot 10 noten speelt. Maak deze grote en krachtige - de "eilanden" waar je naar terug kunt keren als je snel begint te spelen. Deze noten, die de meeste mensen natuurlijk in akkoordveranderingen of na hen plaatsen, vormen de routekaart voor jou alleen.
4
Neem andere melodieën van het nummer op als je verdwaald bent. Als je niet weet hoe je door een schaal moet bewegen, kun je niets bedenken om te spelen of wil je gewoon je structuur een beetje geven, probeer dezelfde noten te spelen die de zanger gebruikte. Begin met een lik van 4 tot 5 noten die lijkt op de hoofdmelodie of een likpartij die je op een eerder punt in het nummer speelt. Raak het vervolgens nogmaals aan, deze keer om 1 of 2 noten te veranderen. Pas deze lik 2 tot 3 keer aan, eindigend met iets heel anders dan je originele lik om een simpele en geweldige single te schrijven die vloeiend in de rest van het nummer past.
5
Beschouw een single als een kort verhaal dat gedurende de hele duur spanning ontwikkelt. De beste solo`s ooit geschreven, van Clapton`s bijtende blues op Layla tot het genie van een enkele noot van Django Reinhardt, ze hebben allemaal een structuur. De spanning neemt langzaam toe en voegt na verloop van tijd complexiteit toe om de luisteraar te betrekken, niet alleen om technische behendigheid te tonen. De beste manier om te beginnen is te denken dat je alleen een begin, een midden en een einde hebt. Een goede structuur om mee te beginnen zou kunnen zijn:
6
Blijf improviseren totdat je iets vindt dat je leuk vindt. Soms zul je de solo ogenblikkelijk vinden, maar meestal zul je het meerdere keren moeten aanraken, nemen wat je leuk vindt en verwijderen wat slecht klinkt tot je een volle solo hebt die het waard is om te raken. Blijf los en probeer nieuwe dingen. Als je de notities eenmaal onder de knie hebt, kun je de solo tot leven laten komen door bloesems en plezier toe te voegen:
Methode 2
Ontwikkel betere solo`s
1
Oefen regelmatig je weegschaal en speel met nieuwe patronen. Tik op de schaal van boven naar beneden. Probeer het niet snel te spelen - je zult veel sneller verbeteren door het gedurende 20 minuten heel langzaam aan te raken dan door het zo vaak mogelijk urenlang te proberen. Zorg ervoor dat je het netjes aanraakt, zonder een lege noot of fout, en luister naar elke toon in samenhang met de anderen. Als je zeker weet dat je de hele schaal onder de knie hebt:
- Raak nieuwe patronen aan Laat drie noten zakken op de schaal, ga dan twee keer terug, nog een keer naar beneden, enz. Sla om de vier een noot over. Speel de noten 1, 2 en 3, dan 2, 3 en 4, dan 3, 4 en 5, enz., Snel achter elkaar. Deze kleine trucjes versnellen je handen en voorkomen dat je altijd eenvoudig van boven naar beneden raakt.
2
Kies verstandig de noten, zoals een zangeres kiest voor zingen. Als je alle woorden van een nummer met noten zou vervangen, zou je in principe zien dat goede zangers dat doen "alleen" de hele tijd Omdat zangers echter langzamer moeten bewegen dan een gitarist, maken ze zich meer zorgen over het tellen van elke noot. Ze kunnen niet simpelweg op een schaal bewegen - ze moeten de hele lijn coherent, verweven en vloeiend maken. Je moet hetzelfde doen in een goede gitaarsolo, ongeacht de snelheid waarmee je gaat. Denk bij het componeren aan het volgende:
3
Bestudeer de solo`s van je favoriete gitaristen, leer ze tot in de perfectie. De solo`s zijn niet alleen een willekeurige selectie noten op een schaal, maar bestaan uit een snelle, precieze en melodische opeenvolging van scalaire intervallen. Luister naar wat solo`s, zing en ontcijfer ze op de gitaar en zie hoe de akkoorden hieronder worden gespeeld.
4
Zing of neurie je ideeën over solo`s en ontcijfer ze vervolgens op de gitaar voor snelle en melodieuze solo`s. Als je een specifieke visie in gedachten hebt, zing het dan en neem het op "alleen" op je mobiele telefoon of computer. Neem vervolgens je gitaar en werk aan het overbrengen van het nummer naar het fretboard.
5
Koop nieuwe technieken om stijl toe te voegen aan je solo`s. Je kunt gitaartechnieken leren, zoals aanhoudende bochten, gecomprimeerde harmonischen, vibrato, palm mute sweep, etc., om een uniek geluid aan je lead gitaar te geven. Niet alle solo`s hebben een geavanceerde techniek nodig, maar het hebben van een groter repertoire aan tricks zal elke keer betere en meer diverse solo`s creëren.
6
Leer hoe u de modi in uw voordeel kunt gebruiken. De modi zijn variaties op gewone schalen, elk met onderscheidende tonen en smaken. Leermodi zijn een geweldige manier om je liedjes aan te passen aan het genre of de ambiance van het nummer waarop je de solo gaat spelen en deze modi variëren niet extreem van de pentatonische toonladder. De modi veranderen echter afhankelijk van de toets. Omdat er hier te veel variaties zijn om op te noemen, is de beste manier om een modus te kiezen, door de muziektheorie te kennen of online te zoeken naar manieren om je nummer te keyen. Er zijn veel online generators waarmee u de sleutel en de manier waarop u wilt kunt typen en vervolgens de schaal laten zien die u nodig hebt.
tips
- Werken met schalen kan je beperken tot slechts één schaal, dus diversifieer jezelf. Als een noot goed klinkt, is deze de juiste. Druk jezelf uit
- Praktijk is het sleutelwoord.
- Een goede manier om te beginnen is gewoon om de andere instrumentale haak van het lied te raken (ervan uitgaande dat er een) en vervolgens af te spelen in een andere octaaf of een geharmoniseerde versie. Dit is een kleine truc van Brian May. Veel solo`s zijn samengesteld uit deze strategie, meestal het raken van de haak ergens achter of rond de twaalfde fret.
- De sleutel tot snel spelen is snel en nauwkeurig tikken. Leer verschillende aanwijstechnieken, zoals afwisselend picken, economisch picken, tremolo picking en sweep picking. Zelfs de stijl tikt land zal nuttig zijn.
- Een snelle en eenvoudige manier om te vinden wat cijferschaal gebruikt is gewoon tik op de top touw Mi (ervan uitgaande dat je in een standaard tuning), schuift u met uw vinger omhoog door de nek en stoppen wanneer het klinkt alsof de noot in het lied was hetzelfde als de noot die je speelt. (Je moet dit kunnen onderscheiden zodra je een schaal leert).
- Praktijkoefeningen die je overal op internet zou moeten kunnen vinden. Houd er rekening mee dat, met een leraar, je vaardigheden mooi en veel sneller bloeien. Het is niet absoluut noodzakelijk, maar het helpt veel. Alleen studeren en lesgeven is een goed idee.
- Het is ook mogelijk om bankbiljetten te gebruiken die niet binnen de schalen vallen. Zorg ervoor dat ze niet lang en eindeloos zijn, want als ze dat zijn, botsen ze met de sleutel. Echter, doe jazzmusici dit vaak en zodat het lijkt alsof ze dat deden omdat ze zijn geweldig, wanneer ze echt sommigen ongeluk en doen alsof je te laten geloven dat het niet en plotseling niet botsen zo onaangenaam toen je het voor het eerst hoorde en hoe je dacht dat het zou gebeuren.
- Adem altijd je muziek in. Te veel of te snel spelen kan verstikkend zijn voor het publiek. Geef ze en je tijd om de muziek en vervolgens de solo te waarderen.
- Probeer een single te spelen met elk nummer dat je maar kunt. Speel je favoriete albums en improviseer gewoon. Je kunt zelfs in je vrije tijd improviseren op tv-commercials en muziek.
- Negeer de kleine technieken zoals vibrato, de staccato, de accentuatie en de bochten en schuift in de toon. Deze zijn universeel voor bijna alle gitaarsolo`s, omdat ze een beetje extra smaak geven. Je zult niet veel solo`s horen die zich beperken tot het spelen van alleen de noten zonder een van deze technieken. Sommigen doen en zullen je misschien verrassen.
Delen op sociale netwerken:
Verwant
- Hoe het `Alleen-lezen`-kenmerk van een USB-station te verwijderen
- Hoe de status van Read Only Documents in MS Word te verwijderen
- Hoe te improviseren met de gitaar
- Hoe limonade te maken met een enkele citroen
- Hoe je je eerste solo zingt
- Hoe de tonen van een nummer te onderscheiden tijdens het luisteren (op gehoor)
- Hoe je je eigen songtekst schrijft
- Hoe een blues te schrijven
- Hoe een nummer zoals Nirvana te schrijven
- Hoe een gitaarsolo te improviseren
- Hoe te handelen alsof je maar één keer hebt geleefd
- Hoe gitaarschalen te oefenen
- Hoe te rocken zoals Angus Young
- Hoe je twaalfbar-blues kunt spelen
- Hoe de gitaar goed te spelen
- Hoe de elektrische gitaar voor beginners te spelen
- Hoe je akkoorden op de gitaar speelt
- Hoe speel je een solo over een akkoordprogressie
- Hoe een gitaarsolo te spelen
- Hoe te traceren met decal papier en mijnen alleen voor visuele kunst
- Hoe een rocknummer te componeren