emkiset.ru

Hoe een gitaarsolo te improviseren

Het improviseren van een gitaarsolo kan heel eenvoudig zijn als je een paar technieken en muziektheorie kent. Een single heeft meestal minder relatie met improviseren en meer in relatie tot hoeveel tijd je besteedt aan het voorbereiden ervan. Het resultaat van veel toegewijde oefening zal resulteren in het geluid van een geïmproviseerde solo.

stappen

Methode 1
Leer gitaarsolo technieken

1
Gebruik strategisch stilte. Sommige gitaristen realiseren zich niet het effect van het toevoegen van rust of stilte aan hun solo. Een pauze in een gitaarimprovisatie is een goed moment om je gedachten te verzamelen en te beslissen waar je heen gaat. Luister naar enkele van je favoriete solo`s en je zult merken dat de gitarist niet altijd speelt zonder te stoppen.
  • Een goede manier om een ​​pauze te gebruiken, is met de palm van je hand de snaren tot zwijgen brengen. Door dit te doen, kun je snel weer spelen met de hand waarmee je tikt.
  • Een pauze wordt meestal gebruikt aan het einde van een gitaarlijn of een opeenvolging van noten via de toets.
  • 2
    Varieert de tijd De tijd, of de snelheid waarmee je de solo speelt, kan een verscheidenheid aan effecten bieden. Veel beginnende gitaristen hebben de neiging om gitaarsolo`s zo snel mogelijk te spelen. Hoewel veel solisten snel spelen, is het vaak interessanter voor een solist om de tijd aan te passen om solo een beter gevoel te creëren. De atmosfeer van de solo weerspiegelt de manier waarop de solist versnelt of de snelheid verlaagt tijdens het spelen.
  • U kunt bijvoorbeeld een solo in een snel tempo starten, maar dan vertragen zodra u een harmonieuze noot of melodie krijgt.
  • Er zijn veel interessante en vaak over het hoofd geziene effecten die je kunt doen met de snelheid en verscheidenheid van de tijd die je tijdens een solo gebruikt.
  • 3
    Gebruik de vibrato. Vibrato is wanneer de toon van een toon gebogen is. Er zijn effecten die dit geluid produceren, maar u kunt het ook bereiken met de hand waarmee u de frets van de gitaar speelt. Houd een notitie vast met uw hand en rol de notitie snel van de ene naar de andere kant. Het resultaat is een vibratogeluid. Om de weerstand van de hand waarmee je de frets speelt te vergroten, plaats je een paar vingers op de vinger die de noot vasthoudt.
  • Door meerdere vingers te gebruiken, kunt u het touw langer en voor langere tijd buigen.
  • Vibrato is een techniek die op elk moment van een single wordt gebruikt. Experimenteer ermee en gebruik het wanneer je een notitie hoort die je leuk vindt.
  • 4
    balk trek offs en hamer ons. Een groot deel van de kern van de gitaarsolo`s is samengesteld uit pull-offs en hammer-ons. een pull-off is wanneer u uw vinger uit een snaar haalt, zodat het open snaargeluid klinkt (of een andere noot die u hebt geplaatst). een hamer aan is wanneer je met je vinger tegen een touwtje slaat (of hamer, vandaar zijn naam in het Engels). Zowel de hamer ons als de Met pull-offs kun je snel een noot spelen zonder op de string te hoeven tikken.
  • Gebruik een combinatie van hamer ons en trek offs om een ​​snelle melodie te spelen.
  • De techniek van Flatpicking op de gitaar bestaat grotendeels uit deze technieken.
  • 5
    Schuif met je vingers Een ander essentieel element van de gitaarsolo is het glijden. Je vingers over de gitaar glijden is een eenvoudige techniek, maar deze moet met stijl worden gebruikt. Aardverschuivingen worden meestal gebruikt om een ​​single te starten of te eindigen, maar je kunt ze ook in het middelste gedeelte gebruiken. Houd een notitie op een tekenreeks en schuif je vinger omhoog of omlaag.
  • Je kunt de kracht van je vingers ontwikkelen en zelfs akkoordformulieren schuiven.
  • 6


    Oefen het tremolo-plukken. De tremolo-tokkel is wanneer je de plectrum gebruikt om uitzonderlijk snel te spelen. De naam verwijst naar de gelijkenis met het geluid dat optreedt met het tremolo-effect. Wissel af tussen een punt naar beneden en omhoog met de pick. Oefen het langzaam totdat je je prettig voelt.
  • Het kan moeilijk zijn voor een beginner om te bepalen waar de pick gaat. Dit alles kost tijd en oefening.
  • 7
    Ontwikkel de melodie tot het einde. Het is uiterst belangrijk om te weten wanneer en waar je alleen terechtkomt voor een succesvolle improvisatie. Weten hoeveel tijd je gaat improviseren, betekent dat je met succes alleen naar een climax kunt leiden met technieken zoals sneller spelen of spelen in een hoger register als de solo ten einde komt. Dit geeft jullie allemaal gewoon een vast gevoel van intentie en helpt je om te eindigen met kracht.
  • Deze techniek houdt ook in dat je weet dat je iets langzamer moet beginnen. Laat je alleen ademen aan het begin en dan de intensiteit ontwikkelen terwijl je gaat. Zorg dat je dat hebt gedaan "waar te gaan".
  • Methode 2
    Gebruik de muziektheorie om een ​​single te improviseren

    1
    Leer schalen. Bijna alle solo`s worden op een of andere schaal gespeeld. De meest gebruikelijke schaal voor solo`s in rockmuziek is de pentatonische toonladder. Als u eenmaal weet hoe u een schaal speelt, kunt u de toonaard waarin u speelt veranderen door de beginnoot te veranderen. Dit is handig omdat u niet dezelfde schaal opnieuw hoeft te leren op basis van een andere sleutel. Gebruik zoveel mogelijk patronen tijdens het spelen.
    • Andere belangrijke schalen die je kunt leren zijn de kleine pentatonische toonladder, de blues-schaal, de natuurlijke mineurschaal, de majeurschaal en de chromatische schaal.



  • 2
    Overweeg en varieer uw aanpak. Er zijn twee verschillende benaderingen van een gitaarsolo: de verticale en de horizontale. De verticale focus is wanneer je een solo speelt volgens het huidige akkoord. Een horizontale benadering is wanneer u een enkele speelt volgens de huidige of relevante schaal. De beste gitaristen gebruiken beide praktijken.
  • 3
    Speel met een verticale focus. Overweeg de maat van het nummer waarop je de solo gaat maken en zorg ervoor dat je alle akkoorden kent. Als u de vormen van alle akkoorden kent, kunt u noten van elk akkoord kiezen. Deze techniek wordt inpakakkoorden genoemd. Kies noten van het akkoord dat u speelt en match ze met noten van een naburig akkoord.
  • Als de song bijvoorbeeld uit mij bestaat, de en re, kunt u tijdens de meting verschillende noten van deze akkoorden kiezen.
  • U kunt variaties op het geluid toevoegen, inclusief de aangrenzende noten. Een naburige noot is een noot die een halve toon is onder of boven de noot die u speelt.
  • Jerry Garcia bijvoorbeeld gebruikte de naburige tonen in zijn solo`s.
  • 4
    Raak aan met een horizontale focus. Een horizontale benadering heeft een paar meer opties om te spelen dan verticale focus. Voor de meeste akkoordpatronen zijn er meerdere schalen die kunnen worden gespeeld om verschillende omgevingen toe te voegen. Over het algemeen is het goed om een ​​schaal aan te raken op de sleutel van de grondtoon. De grondtoon is de sleutel tot het nummer. Als de song bijvoorbeeld in de C-toets zit, zou je kunnen spelen rond een C majeur-schaal, een pentatonische toonladder of een blues-schaal.
  • Als er akkoorden zijn met noten die niet op de schaal staan ​​die u speelt, moet u die noten accentueren. Net als bij de verticale benadering is het handig om de vormen van de akkoorden en elke noot in het akkoord te kennen.
  • Enkele algemene schalen die u op één enkele schaal kunt spelen, zijn de majeur-schaal, de kleine harmonische schaal en de kleine melodische schaal.
  • 5
    Leer alle octaafpatronen kennen. Stemmen zijn een krachtig hulpmiddel voor een solist. De stem van geluid verwijst naar het octaaf waarin je speelt. Begin met iets kleins en probeer elke noot op de toets te identificeren. U kunt algemene patronen gebruiken, zoals een reeks overslaan en een hogere toon spelen. Probeer in je geheugen te doordringen waar elke noot is.
  • In het midden van de improvisatie kun je baat hebben bij het veranderen van de stem om het geluid van je solo te veranderen.
  • Een octaaf dat vaak over het hoofd wordt gezien voor solo`s is het laagste album. Deze stem klinkt heel goed na een tijdje in een hoog register te hebben gespeeld.
  • 6
    Oefen de solo`s in meerdere toetsen. Je kunt niet te veel oefenen als het gaat om het bespelen van een instrument. Dit geldt vooral als je van plan bent om veel solo`s te maken. Een eenvoudige manier om te oefenen is jezelf uit te dagen door de sleutel van de solo te veranderen. Veel gitaristen voelen zich op hun gemak bij het maken van solo`s in mij en la maar ze kunnen het ook in flat doen.
  • Pas hetzelfde type oefening toe op elke toets om u beter voor te bereiden op het spelen met andere muzikanten.
  • Methode 3
    Speel alleen met muzikanten

    1
    Gebruik de oproep en reactie. De oproep en reactie is populair in verschillende muziekstijlen. Gebruik het gesprek als een metafoor om muziek af te spelen. Een manier om de oproep en reactie te gebruiken, is door bepaalde tonen tijdens een solo te accentueren als reactie op wat de andere muzikanten spelen. Een andere manier is om een ​​te maken "telefoontje" op je instrument en laat je band een antwoord geven "unified".
    • Deze techniek wordt ook wel genoemd "vraag en antwoord" in jazzimprovisatie en je kunt het gebruiken in je eigen solo. Maak er een "vraag" met een reeks aantekeningen en dan "reageert" op die vraag met je volgende serie aantekeningen.
  • 2
    Gebruik motieven, herhalingen en de hoofdmelodie. Een geweldige manier om alle muzikanten tijdens een solo te verenigen, is door een liedmotief te spelen. Een motief is een herhaalde melodie die meestal een korte zin is. De reden kan een riff in het couplet zijn of het kan zelfs deel uitmaken van de refreinmelodie. Herhaling van de reden tijdens je solo is een goede manier om je band te vertellen iets te veranderen.
  • Vaak fungeert de hoofdmelodie van het lied als een motief en een indicator voor de andere muzikanten.
  • Je kunt het gebruiken om de band te versnellen, het tempo te verlagen, naar de strofe te gaan of het nummer af te maken.
  • Om een ​​voorbeeld te krijgen van de relatie tussen een band en een patroon of een hoofdmelodie en de herhaling, luistert u naar de versie van Mijn favoriete dingen van John Coltrane.
  • Titel afbeelding Improvise Solo on Guitar Step 16
    3
    Luister naar je bandleden. Alle muzikanten moeten een oor houden, gefocust op wat ze spelen en de ander op de band. Een luisterend deel is gecentreerd rond het zich bewust zijn van signalen of fysieke signalen die je bandleden je kunnen geven. Zelfs als je een solo speelt, is het handig om af en toe op te zoeken en naar je band te kijken.
  • Een gitarist die overdrijft en de rest van de band niet beschouwt, is een slechte gitarist. Het is belangrijk om je solo niet te overdrijven en de omgeving in een uniforme geest te houden.
  • tips

    • Wat goed klinkt, is prima. Laat je oren je gidsen zijn.
    • Het kan moeilijk zijn om te beginnen, maar door de oefening wordt je een betere gitarist.
    • Hoewel het misschien niet voor de hand liggend lijkt, is een manier om het hoofdgedeelte of de melodie van de songs te leren, te leren hoe je een ander instrument kunt bespelen.
    Delen op sociale netwerken:

    Verwant
    Hoe limonade te maken met een enkele citroenHoe limonade te maken met een enkele citroen
    Hoe begin je de bas te bespelenHoe begin je de bas te bespelen
    Hoe een gitaarsolo te schrijvenHoe een gitaarsolo te schrijven
    Hoe voorkom je dat je je linkerhand pijn doet wanneer je gitaar speeltHoe voorkom je dat je je linkerhand pijn doet wanneer je gitaar speelt
    Hoe te improviseren met de saxofoonHoe te improviseren met de saxofoon
    Hoe te improviseren op de pianoHoe te improviseren op de piano
    Hoe gitaarschalen te oefenenHoe gitaarschalen te oefenen
    Hoe de gitaar te oefenenHoe de gitaar te oefenen
    Hoe te rocken zoals Angus YoungHoe te rocken zoals Angus Young
    Hoe een god van de gitaar te zijnHoe een god van de gitaar te zijn
    » » Hoe een gitaarsolo te improviseren
    © 2021 emkiset.ru