Hoe de gitaar goed te spelen

Hij besteedt elke dag enige tijd aan de "saaie" technieken die nodig zijn voor goede gitaristen. Het vermogen om een ​​ongelooflijke solo tot in de perfectie te spelen, is niet iets dat je alleen kunt leren. In plaats daarvan vormt het het hoogtepunt van verschillende technische oefeningen en harde oefening. Beschouw de volgende oefeningen als vergelijkbaar met een schilder die zijn schilderijen mengt - dat wil zeggen, het zijn kleine maar essentiële vaardigheden die je nodig hebt om kunst op het podium te kunnen maken. Elke keer dat je oefent, kun je deze oefeningen gedurende slechts 5 minuten uitvoeren:

Probeer je favoriete liedjes in je oor te leren. Dit betekent dat je een nummer alleen leert door ernaar te luisteren. Dit was vroeger een van de weinige manieren om liedjes te leren spelen voordat het internet bestond. Deze methode omvat echter meer dan alleen het onthouden van de noten. Door liedjes in je oor te leren, kun je de gitaar op een intuïtieve manier leren begrijpen, terwijl je begint na te denken over de noten die het juiste geluid leveren voordat je ze aanraakt, in plaats van na te denken over de noten die je later zou moeten spelen. Op deze manier worden uw vingers op een veel vloeiendere manier gesynchroniseerd met uw oor.

Leer gitaarlabels te lezen. Dit zijn de meest gebruikelijke manier om muziek voor gitaar te schrijven. Tablatura`s of tabbladen zijn een eenvoudige en intuïtieve manier om de onderdelen van de gitaar te schrijven. Ze bevatten zes regels, zoals in een muziekpersoneel, en elk van hen heeft een nummer. Deze lijnen corresponderen met elk van de zes snaren van de gitaar. Het dikste touw van mijn is aan de onderkant en de dunste van mij aan de bovenkant. Afhankelijk van de nummers, kun je weten welke fret je moet spelen op die specifieke string. Tabs worden gelezen van links naar rechts, dus volgens het volgende tabblad moet je "de tweede fret van de derde snaar spelen en dan een mineurakkoord spelen":

Vul uw praktijk aan met de muziektheorie om een ​​groter bereik in de gitaar te hebben. Hoewel de muziektheorie saai en saai lijkt, geeft het in werkelijkheid een enorme hoeveelheid ideeën, schalen en nieuwe akkoorden die je kunt gebruiken. Beschouw het op deze manier: zou je liever onthouden welke akkoorden corresponderen met welke schalen of de blauwdrukken kennen, zodat je elk nummer kunt maken dat je wilt? Hoewel het gebied van de muziektheorie erg breed is, zijn de volgende goede plaatsen om te beginnen:

Perfectioneer de toon van je gitaar, zodat je echt opvalt op het podium. Hoewel niet zo belangrijk als de praktijk en technische vaardigheden, zijn goede gitaristen zich ervan bewust dat wat ze spelen niet alles is behalve het hoe de gitaar klinkt, akoestisch of elektrisch, helpt ook om de toon en je persoonlijke stijl vorm te geven. Daarom moet je wat tijd spenderen aan het onderzoeken en experimenteren met de gitaar, de versterker, de pedalen en de snaren die voor jou het beste werken.

Streef ernaar om nieuwe stijlen en liedjes te leren die buiten je comfortzone liggen. Ongeacht het genre, goede muziek is goede muziek. De beste gitaristen weten dat ze overal inspiratie kunnen vinden. In elk ander type muziek worden akkoorden, schalen en ritmische ideeën gebruikt die je misschien nooit zijn opgevallen, maar die je kunnen blootstellen aan compleet nieuwe mogelijkheden om gitaar te spelen:

Neem gitaarles, speel mee met een meer ervaren gitarist of meld je aan voor een online les. Ongeacht de manier van lesgeven waaraan je de voorkeur geeft, je moet beginnen met leren door extern onderwijs te zoeken. U kunt bijvoorbeeld lessen volgen, een boek lezen, instructievideo`s bekijken of deelnemen aan privélessen. Hoe vanzelfsprekend het ook mag lijken, je kunt zelf niet iets leren dat je niet kent. Je kunt veel sneller werken met een gespecialiseerde docent of een reeks lessen volgen dan alleen.

Oefen elke dag met een metronoom of een percussionist (of beide). Het spreekt voor zich dat een persoon die de ritmegitaar speelt, het ritme moet volgen. Het probleem ontstaat omdat de hoofdopleiding van de gitaristen gebaseerd is op de melodie, aangezien het de drummers zijn die meestal zorgen voor het ritme dat de gitarist moet volgen. Eén manier om fans van experts te onderscheiden, is echter door het vermogen om een ​​perfect en nauwkeurig tempo bij te houden. Dit komt omdat het perfecte ritme het onbeschrijfelijke vermogen heeft om anderen te laten dansen.

Leer de akkoorden te reinigen door de slechte noten uit te schakelen. In veel gevallen, vooral met de typische vervorming van elektrische gitaren, kun je een rommelig en verwarrend geluid krijgen door verschillende noten tegelijkertijd te spelen. Om in veel jazzakkoorden het juiste geluid te krijgen, moet u bepaalde snaren in het midden van het akkoord weglaten. Goede gitaristen doen het door het geluid van de snaren uit te schakelen die zich bevinden onder degenen wiens frets met de vingertoppen worden gespeeld. Het volgende jazzakkoord wordt bijvoorbeeld gevormd door de snaar uit te schakelen met de onderkant van de middelvinger. Op deze manier kun je de zes snaren vrij tokkelen zonder dat het touw ook klinkt:

Leer elke week één op twee nieuwe akkoorden. Het ideaal is om akkoorden te leren die kunnen worden gespeeld met de akkoorden die je al hebt geleerd. Dit zal je helpen de overgangen tussen het ene akkoord en het andere te oefenen. Graaf diep in elk akkoord dat je tegenkomt, of het nu eenvoudige power-akkoorden zijn of complexere jazz-vormen. Doe het volgende om een ​​akkoord op een effectieve manier te leren:

Gebruik een capo zodat liedjes die moeilijk te zingen zijn binnen je vocale bereik vallen. De functie van de capo is eenvoudig de neklengte van de gitaar te verkorten. Daarom kunt u open akkoorden vanaf elk beginpunt spelen en op deze manier de toonaard van een song veranderen zonder de vorm of volgorde van de akkoorden te hoeven veranderen. Hiermee kun je een nummer spelen in een toets waarin je kunt zingen. Het is essentieel om te leren om de capo op een effectieve manier te gebruiken voor degenen die de ritmegitaar spelen of die zangers en componisten zijn.

Besteed aandacht aan bas- en percussietechnieken om te leren hoe waardevol ritme is. Omdat je deel uitmaakt van de ritmesectie, moet je ervoor zorgen dat de song de melodie en het ritme behoudt. Daarom, als je tot een band behoort, moet je afgestemd zijn op de muzikanten van deze partijen, zodat ze altijd de maat volgen en elke noot in koor spelen. Op deze manier krijgt het nummer zijn kracht. Het ritme beheersen is nog belangrijker als je als solist speelt.

Creëer unieke en boeiende ritmische partijen door dynamiek (dwz volumeregeling). Je kunt een vloeiende overgang maken van absolute stilte tot je een krachtige tokkel krijgt of door afzonderlijke noten tussen elk vol akkoord te tikken. Een goede manier om spanning en release te genereren in een nummer en om drama en energie te ontwikkelen, is door je vermogen om toon en volume te moduleren.

Experimenteer met andere stemmingen. Door op nieuwe manieren in te stellen, wordt u blootgesteld aan nieuwe geluiden en akkoorden en kunt u bepaalde akkoorden of progressies veel gemakkelijker spelen. Om te beginnen is een goede manier om beroemde liedjes in andere stemmingen te leren. Bijzonder goede opties waarmee u kunt beginnen, zijn de Led Zeppelin-catalogi (Hey, Hey, What Can I Do) en the Rolling Stones (Je kunt niet altijd krijgen wat je wilt). Gitaristen Jimmy Page en Keith Richards gebruiken ook voor een groot deel alternatieve stemmingen.

Let niet alleen op de noten als zodanig, maar ook op hun uitdrukking. Je kunt naar de muziek van B.B. Koning om te weten wat een meesterlijke klasse is over de uitdrukking van de tonen. Hoewel veel van de solo`s van deze muzikant niet zo indrukwekkend zijn in de partituur en er live naar luisteren, realiseert men zich de redenen waarom hij een van de beste gitaristen is die ooit heeft geleefd als gevolg van de sensationele emotie en toon dat impregneert in elke noot. Je solo`s zullen exponentieel verbeteren als je je concentreert op elke noot met een boeiend en aangenaam geluid. Houd in gedachten dat de gitaar een fysiek instrument is, dus je moet fysiek met de snaren omgaan.

Ontwikkel de solo`s alsof het verhalen zijn in plaats van je alleen te richten op het maken van vuurwerk met je techniek. Zo cliché als het klinkt, het liedje Jimmy Page`s Stairway to Heaven is een masterclass over de ontwikkeling van een gitaarsolo die boeiend en opwindend is. Je zou moeten denken dat je een verhaal gaat vertellen, dat wil zeggen: de opgaande actie, de climax en de resolutie. Hij alleen Stairway to Heaven begint langzaam, maar verhoogt dan zijn kracht tot het bereiken van een crescendo gecomposeerd door die Dus duizelingwekkende likken waarmee dit nummer bekend is.

Improviseer op het ritme van je favoriete nummers en achtergrondtracks. Improvisatie is een van de beste manieren om het fretboard te verkennen en je muzikale creativiteit uit te breiden, ook al zijn de lijnen en solo`s meestal vooraf samengesteld in het geval van de nummers van je band. Uiteraard is improvisatie een persoonlijke inspanning, dus je hebt de vrijheid om de door jou gewenste aanpak te geven. Dit zijn enkele goede manieren om te beginnen:

Dompel jezelf onder in de akkoorden, structuur en ideeën van de solo`s door de ritmische gitaar te bestuderen. Een van de grootste fouten van een lead-gitarist is om zichzelf beter of superieur te vinden ten opzichte van de ritmische gitarist, aangezien dit absoluut niet waar is. De beste toonaangevende gitaristen moeten de akkoorden rechts kennen en andersom. Beschouw een akkoord als een eenvoudige verzameling losse noten die tegelijkertijd wordt gespeeld. Daarom zijn al deze tonen perfect voor gebruik in de leidende gitaarlijnen. Als je de ritmesectie kent als de palm van je hand, kun je solo`s en unieke en duizelingwekkende leadgitaarlijnen componeren die goed te combineren zijn met deze sectie.

Speel met andere muzikanten en gitaristen. Muziek is een kunst die wordt gedeeld en waarvan het leren wordt versneld wanneer het met andere mensen wordt beoefend. Op deze manier kun je trucjes leren, nieuwe akkoorden en schalen krijgen en ontvangen, en leren improviseren. Terwijl je nog aan het oefenen bent, kun je het beste op het podium spelen door samen met andere muzikanten te spelen. De snelste manier om te leren is door jezelf te omringen met muzikanten die beter zijn dan jij. Houd rekening met het volgende wanneer je met andere mensen speelt: