Hoe een storyboard te tekenen

De storyboards zijn (min of meer) komische versies van de films. Ze illustreren de camerahoeken, de berekening van de tijd, het uiterlijk en de actie van de film, zodat u efficiënt op de set kunt werken. Ze helpen ook om creatieve en artistieke foto`s te maken en bereiden je voor op het filmen van problemen voordat ze zich voordoen.

Inhoud

Stappen

Methode 1maak het storyboard van een scène
Methode 2verbeter uw storyboards
Methode 3maak grafische scripts als een professional

Tips

stappen

Methode 1
Maak het storyboard van een scène

Titel afbeelding Draw Storyboards Step 1

Werk het script af voordat je begint met de storyboards. Het script is een sjabloon voor de manier waarop een film zal klinken, dus het storyboard is een sjabloon voor hoe een film eruit zal zien. Storyboards zijn hoe jij visualiseert hoe de acteurs, rekwisieten, achtergrond en camerahoeken passen in een bepaalde scène of reeks van opnames. Het is jouw kans om de film visueel te plannen voordat er camera`s, acteurs en dure apparatuur op je set staan te wachten op je aanwijzingen.

Met dit in gedachten is een van de werken van de maker van een storyboard om het script te verbeteren door illustraties toe te voegen. Je moet de hele plot kennen voordat je begint.

Titel afbeelding Draw Storyboards Step 2

Teken foto`s voor elke scène en laat ruimte eronder voor de dialoog. Als je eenmaal het script hebt geschreven en een idee hebt van wat er in de film zal gebeuren, pak dan wat papier of karton om het storyboard samen te stellen. Zoals in een strip, staat elke foto voor een opname of scène en de ruimte eronder is waar je de dialoog, notities of actie vult.

Terwijl u uw eigen scripts kunt tekenen, zijn er veel gratis online sjablonen die u kunt afdrukken om onmiddellijk te beginnen met tekenen.

Titel afbeelding Draw Storyboards Step 3

Stel de locatie en eventuele belangrijke objecten in het eerste frame van de scène in. De belangrijkste functie van het storyboard is om te laten zien hoe de foto eruit zal zien. Voor je eerste grafische script heb je alle essentiële details nodig zodat de mensen die het lezen weten waar ze zijn. Als je twijfelt over wat je moet opnemen, stel jezelf dan altijd de volgende vraag: "Is dit essentieel om de scène te begrijpen?".

Elke keer dat u uw locatie wijzigt, moet u een nieuwe achtergrond tekenen. Vergeet niet: je gaat het verhaal visueel vertellen. Probeer je voor te stellen wat je zou moeten zien als dit een film was.

Als de achtergrond niet verandert tussen de opnamen, kunt u deze leeg laten en op de actie focussen.

Titel afbeelding Draw Storyboards Step 4

Gebruik de pijlen en notities om elke beweging of verandering te tonen. Als je bijvoorbeeld wilt dat het ene personage een ander ponst, hoef je niet vijf frames van een vuist te tekenen die langzaam naar een gezicht toe bewegen. Teken in plaats daarvan een foto van de vuist met een pijl die de beweging aangeeft.

U kunt ook pijlen gebruiken om de bewegingen van de camera aan te geven, zoals een pan of tilt.

Titel afbeelding Draw Storyboards Step 5

Vul het dialoogvenster en de geluiden van de scène onder de tekening in. Onthoud: in principe ga je een komische versie van de film maken, dus je moet ook de essentiële geluidseffecten toevoegen. Maak je geen zorgen als alles niet past, want je geeft alleen aanwijzingen aan de regisseur en het team over waar het geluid zou moeten overeenkomen, dus de ellipsen ("...") kan helpen.

Titel afbeelding Draw Storyboards Step 6

Maak een nieuw kader voor elke actie of belangrijke beweging van de camera. Elke keer dat er iets gebeurt, heb je je eigen foto nodig. Als je een gesprek wilt tekenen, moet je tijdens het praten van het ene personage naar het andere personage wisselen en tegelijkertijd een paar foto`s van beide personages maken. Je moet elk van deze veranderingen individueel tekenen.

Je kunt niet zomaar 1 of 2 vakken tekenen en zeggen dat ze dat zijn "alternatieve opnamen" van een gesprek. Stel je een scène voor waarin een moeder boos is op haar zoon omdat ze een lamp heeft gebroken. Alles tonen vanuit het oogpunt van het verdrietige of angstige kind is heel anders dan het tonen van alles vanuit het oogpunt van de woedende moeder, van het maken van overgangen naar de ene kant en de andere of van het laten zien van de kapotte lamp.

Titel afbeelding Draw Storyboards Step 7

Bevat essentiële opmerkingen over beweging, geluiden of speciale effecten. Als een scène een beetje nepbloed nodig heeft, vermeld het dan door het met een rode pen te tekenen of er nota van te nemen. Als het schilderij een lange en continue opname vereist, gebruik dan pijlen om aan te geven hoe alles stroomt. Hoewel er voldoende voorwaarden zijn voor dit alles, is het belangrijkste om het verhaal visueel te vertellen op de manier die mogelijk is. Als iets zinvol is als een gids voor het filmen, neem het dan op.

Als de camera geen overgangen maakt maar er gebeuren veel dingen, kunt u meerdere frames gebruiken voor een single "overgang". Elke keer als er iets gebeurt, hebt u een nieuw kader nodig, zelfs als de camera niet beweegt.

Methode 2
Verbeter uw storyboards

Titel afbeelding Draw Storyboards Step 8

Zoek naar manieren om de thema`s van het script visueel uit te drukken. Laat het script niet liggen "spreek voor zichzelf". De beste films zijn thematisch verbonden op alle niveaus: in het script, het storyboard, de geluidseffecten, het spel, enz. Het is jouw taak om van een goed script een uitstekende visuele representatie te maken. Vraag je in elke scène af wat het doel is, wat de omgeving of toon is en wat de rekwisieten, personages of de belangrijkste momenten zijn. Hoe kun je de aandacht vestigen op hen?

Het lokaliseert het belangrijkste element van de scène en vindt een manier om de aandacht van het publiek te trekken in elk shot, het te vergroten, scherp te stellen, de focus te sluiten, enz.
Gene Wilder deed geen storyboards, maar dacht als een visuele komiek. in Willy Wonka en de chocoladefabriek, bedacht hij de beroemde introductie waar hij struikelt, valt en rolt "toevallig" voor een klinkend applaus als een manier om Wonka te vertegenwoordigen als een grappig, vreemd personage dat zich verstopte achter zijn komische façade.

Titel afbeelding Draw Storyboards Step 9

Vermijd platte en tweedimensionale composities door de camera altijd onder een hoek te plaatsen. Wat er niet zou moeten zijn, is een volledig vlakke vloer met de camera er loodrecht op. Een beetje kantelen van de opname geeft het storyboard drie dimensies, zelfs als het maar een kleine verandering is. Rechte opnamen zijn bijna nooit zo opwindend als dynamische en driedimensionale composities.

Gebruik de voorgrond en achtergrond in uw voordeel. Plaats niet alle tekens of objecten op dezelfde dieptelijn.

Vergeet ook de verre achtergrond niet. Het is een goede plek om diepte te creëren.

Natuurlijk zijn er verschillende redenen waarom u deze regel kunt overtreden, zoals het creëren van een perfect symmetrische weergave. U moet gewoon weten waarom u die regel gaat overtreden voordat u dit doet.

Titel afbeelding Draw Storyboards Step 10

Het biedt een motivatie om een overgang van de camera te maken in plaats van gewoon de foto te wijzigen. Over het algemeen is dit duidelijk: als een ander personage spreekt, moet je een overgang maken om het te laten zien. Als iemand een geluid achter je hoort, maak je een overgang om te laten zien waar het geluid vandaan kwam. Alle goede overgangen hebben een reden nodig, of het nu gaat om de plot, de personages, de aandacht veranderen of een puur artistieke beslissing nemen.

Een van de meest bekende overgangen is die van 2001: Space Odyssey, waar Stanley Kubrick, de regisseur, een overgang maakt van een vliegend wapen naar een satelliet in de ruimte. In een enkele overgang sluit het de kloof tussen de primitieve mens en de man van de toekomst, terwijl hij insinueert dat er heel weinig is veranderd, alleen het scenario.

Titel afbeelding Draw Storyboards Step 11

Gebruik de hoek van de camera om de relaties en gevoelens tussen de personages aan te geven. De hoek van de opname vertelt het publiek over de personages of de scènes. Je kunt dit op verschillende manieren gebruiken en je moet jezelf altijd afvragen hoe de hoek van de camera het doel van de opname helpt of belemmert. Bijvoorbeeld:

Als hij naar een personage van boven kijkt, lijkt hij zwak, angstig of impotent. Als hij naar een personage van onderaf kijkt, ziet hij er krachtig, zelfverzekerd en dominant uit.

Extreme hoeken, zoals zeer hoge, zeer lage of steile schoten, tonen verwarring, angst of een bizarre ervaring, zoals een psychedelische reis.

Titel afbeelding Draw Storyboards Step 12

Probeer de prozascène te schrijven als je problemen hebt om aan de slag te gaan. Het is moeilijk om te gaan zitten en de scène te starten en beslissingen te nemen, zoals camerahoek en compositie, als je nog steeds niet zeker weet welke kant je op wilt. Een goede tussenstap is om de scène te schrijven alsof het een verhaal is. Welke onderdelen komen naar voren als het belangrijkste, welke details vallen op bij het schrijven en wat zijn de belangrijkste acties in elke opname? Vervolgens kunt u dit miniaturen-script als oefening bewerken voordat u gaat tekenen.

Blijf bij slechts één of twee beschrijvingen voor elke opname of scène. Je gaat geen roman schrijven, maar een gids.

Titel afbeelding Draw Storyboards Step 13

Studie cinematografie. Storyboards zijn in feite oefenschoten voor een film. Daarom is het uw doel om de foto`s te gebruiken om de belichting, de camera`s en de set in het echte leven te organiseren, zodat ze de foto die u tekende nabootsen. Dompel jezelf volledig onder in de soorten plannen, de samenstelling van de kleur, de hoeken van de camera, enz., Zal je toolkit als maker van het storyboard enorm vergroten.

Een storyboard tekenen is goedkoop, maar filmen is dat niet. Als je gaat werken aan een grotere film, moet je de geschatte moeilijkheidsgraad van de opnamen weten om te bepalen of ze haalbaar zijn. De zeer hoge opnames zijn goed te zien en passen bij de film, maar filmen vanuit een helikopter is erg duur.

Methode 3
Maak grafische scripts als een professional

Titel afbeelding Draw Storyboards Step 14

Leer de terminologie van gebruikelijke camerahoeken. Vertrouw niet alleen op uw tekeningen om het bericht over te brengen. De wereld van de cinema zit vol met woordenschat die uw werk veel gemakkelijker zal maken en uw grafische scripts nauwkeuriger zal maken. Door de hoeken van de camera in de gaten te houden, weet het team snel welke vliegtuigen moeten worden voorbereid en kunt u zien of u per ongeluk repetitief wordt met de soorten vliegtuigen.

Vestigingsplannen: Snelle opnamen die de set, de locatie of de beginpositie van de personages illustreren.
Algemeen vlak, gemiddeld vlak, close-up en eerste close-up: Als je een personage gaat vertonen, hoeveel laat je dan zien? Het algemene vlak toont het hele lichaam, het middelste vlak toont vanaf de taille, de voorgrond toont de schouders en het hoofd en de allereerste voorgrond toont alleen het hoofd.
En neerwaarts: de vliegtuigen kijken naar een personage van onderaf terwijl de vliegtuigen naar beneden kijken naar een personage van bovenaf. de "worm zicht" en de "vogelvlucht" zij zijn de extreme versies van elk van hen.
Vliegtuig op de schouder: een van de belangrijkste termen. In deze vlakken bevindt een persoon of voorwerp zich aan de ene kant van het schilderij, op zijn of haar rug, terwijl hij een ander persoon of object observeert. Dit komt heel vaak voor in gesprekken tussen twee mensen.
Vlak duo: wanneer beide karakters, meestal gesproken, allebei in hetzelfde vak op hetzelfde moment zijn. Bij het tekenen van de dialoog wisselen de duovlakken vaak af met de vlakken over de schouder.
Gezichtspunten: ze zijn gewoon wanneer de camera het gezichtspunt van een personage nabootst.

Titel afbeelding Draw Storyboards Step 15

Maak uzelf vertrouwd met de bewegingen van de camera om de opnamen te illustreren die bewegen of veranderen. De volgende lijst is niet uitputtend, maar is een goede basisgids voor het schrijven van coherente storyboards. Telkens wanneer u een opname wilt toevoegen, schrijft u de beweging van de camera in het storyboard.

de tracing is wanneer de camera de actie volgt zonder te snijden, zoals iemand volgen tijdens het lopen op straat. Gebruik de pijlen om beweging en meerdere frames aan te geven, indien nodig.

de Paneo is wanneer de camera eenvoudig in één richting draait, vaak een personage volgt tijdens een beweging of iets in de buurt van hem blootstelt. Teken een pijl om de richting van de camera te illustreren.

de verplaatsing is wanneer de camera fysiek naar binnen of naar buiten beweegt. Beeld je een televisie-uitgang en dan de camera in "rondlopen" langzaam terug om een familie te laten zien die tv kijkt in hun woonkamer. Gebruik 4 lijnen die vanuit het midden van het scherm naar elk van de hoeken van de doos wijzen om de verplaatsing aan te geven.

de rack focus is wanneer er een wazig object op de achtergrond is en een scherp object op de voorgrond en dan verandert de focus van het ene naar het andere (je kunt ook de andere kant op gaan). Trek een lijn om aan te geven waar de focus begint en waar deze naartoe beweegt.

Titel afbeelding Draw Storyboards Step 16

Neem passende aantekeningen van de overgangen tussen opnames. De volgende overgangen zijn enkele van de meest voorkomende in de bioscoop en je moet er kennis van nemen in het storyboard. Elk vereist een kleine tekening naast de woorden die de overgang visueel weergeven. Begin met een kleine rechthoek die het scherm vertegenwoordigt net voor het dialoogvenster en vul het met de overgang:

Fade in en uit: dit is eenvoudig wanneer het beeld verschijnt of langzaam verdwijnt uit een leeg scherm. Voor een fade in, teken een driehoek naar links en teken voor een output een driehoek naar rechts.

crossfade: wanneer het ene beeld langzaam overgaat in het volgende. Om het te tekenen, maak je twee driehoeken die elkaar snijden in de doos beginnend bij de vier hoeken. Dit vertegenwoordigt de tekeningen voor de overlappende invoer- en uitvoervervaging.

sweep: wanneer een afbeelding fysiek over het scherm beweegt en de volgende opname eronder wordt onthuld. Teken eenvoudig een verticale lijn in het midden van de rechthoek en een pijl er doorheen om aan te geven in welke richting de eerste afbeelding wordt verplaatst.

Titel afbeelding Draw Storyboards Step 17

Denk aan de basisinstructies van de markeringen om de scène en de acteurs te helpen instellen. De volgende termen verwijzen naar de locatie van een object in de opname. Ze kunnen ook helpen om de beweging te richten, alsof een personage vanaf de onderkant van het schot de voorgrond in komt, wat kan worden uitgedrukt als "FAPP" (achtergrond van voorgrond).

Close-up (PP): het gebied in de buurt van de camera.

Midplane (PM): het midden van de doos.

Fonds (F): het gebied dat het verst verwijderd is van de camera.

Off-camera (FC): dit is handig als er een geluid, dialoog, enz. is dat de toeschouwers niet kunnen zien of als een personage de foto volledig binnengaat of verlaat.

Superpositie (S): wanneer een object of afbeelding op een ander wordt gelegd, maar beide zichtbaar zijn.

Titel afbeelding Draw Storyboards Step 18

Label de opnamen correct, zodat de rest van het team ze kan lezen. In het algemeen, a "scène" In een grafisch script verwijst het eigenlijk naar een ononderbroken beweging van de camera, niet naar een volledig evenement. Deze scènes komen samen om een te vormen "sequentie", wat de actie of het volledige gesprek is dat u gaat vertegenwoordigen (wat u normaal een a zou noemen) "scène").

Telkens wanneer de camera een overgang maakt, moet u het scènenummer wijzigen om een nieuwe opname aan te geven.

Als een enkele scène meerdere acties vereist zonder de camera te veranderen, worden deze aangeduid als panelen. Als voor een opname drie storyboards nodig zijn, zou je elk paneel een label geven "1/3", "2/3" en "3/3".

Titel afbeelding Draw Storyboards Step 19

Als je in de war bent, zou je doel duidelijkheid moeten zijn, niet de symbolen of het perfecte vocabulaire. Het belangrijkste doel van een storyboard is om de film visueel te vertellen, geen vocabulaire te behalen. Hoewel je altijd moet proberen de terminologie te leren, moeten de storyboards gemakkelijk te lezen zijn voor regisseurs, cinematografen en de rest van het team. Als je een idee hebt, maar niet weet hoe je het moet uitdrukken, gebruik je tekenvaardigheden om het bericht zo eenvoudig mogelijk te verzenden. Je moet pijlen, notities en meerdere panelen gebruiken om je creatieve ideeën te delen wanneer woorden niet genoeg zijn.

Stel je een enkele lange take voor, zoals het begin Wilde stier. Hoewel er geen cut is, zou je die shot niet in een enkel paneel kunnen bevatten. Je zou op veel panelen moeten aansluiten met pijlen, notities en dialoog om de opname te plannen.

De hier genoemde woordenlijsten zijn niet compleet. Er zijn honderden woorden, aanwijzingen en aanwijzingen gebruikt door professionele storyboard-makers. Om professioneel te zijn, moet je doorgaan met het onderzoeken van de voorwaarden.

tips

Als u het handig vindt, vouwt u een stuk papier in 6 vierkanten om de scènes gemakkelijk in te kaderen of downloadt u een gratis sjabloon voor internet storyboards.
Maak ze niet perfect - een ruwe schets zal het doen.
De software voor storyboards bevat vaak een database om u te helpen bij het controleren van de scriptinformatie, de rekwisieten, de locaties, de aanwijzingen voor de camera, enz.

Delen op sociale netwerken:

Verwant