Hoe muziek te componeren

Leer de muzikale toonladders. De krachtigste schalen die muzikanten hebben, zijn de diatonische modi, die eenvoudigweg schalen zijn die in verschillende fundamentele noten beginnen.

Het is noodzakelijk dat je de muziektheorie leert. Neem een ​​klas op school of universiteit, of Leer zelf op het internet. Je moet kennis vergaren, hoe dan ook.

Je kunt eenvoudige en beroemde muziekstukken maken en kleine veranderingen erin proberen. Maak je eigen versie, verander de toon en wissel de akkoorden af. Wees creatief!

Luister naar de muziek van andere componisten. Je leert technieken van combinatie van instrumenten of ritmes om elke tot uitdrukking gebrachte emotie beter te accentueren.

Je moet begrijpen dat na het creëren van de melodie kennis van harmonie en begeleiding nodig is. Op het moment dat u een begeleiding creëert, kunt u helpen met akkoordenschema`s en uw kennis van schalen. Houd er rekening mee dat de muziektheorie ervoor zorgt dat de muzikant niet te veel hoeft te experimenteren om muziek te maken.

Ken het geluid van elk instrument dat deelneemt aan uw compositie. Bepaal welke instrumenten zich conformeren aan de muzikale categorie (bijv. Strijkkwartet ~ 2 violen, altviool, cello- Blaaskwintet: 2 trompetten, hoorn, trombone, tuba).

Zit op de piano of neem een ​​gitaar en heb plezier. Raak op het gehoor aan Interpreteer de muziek en evalueer of het instrumentale ensemble goed klinkt. Als je later je muziek opnieuw wilt kunnen interpreteren, kun je een muzikaal toetsenbord met MIDI gebruiken. Dit kan worden aangesloten op een computer, waarmee u een score van uw uitvoeringen kunt afdrukken.

Als je een goede gehoortraining hebt, probeer dan melodieën in je hoofd te maken en vervolgens te neuriën en door te geven aan de piano, gitaar of het instrument waarmee je meetelt. Dit kan enige tijd en toewijding kosten, maar het is een geweldige bron van compositie.

Als je geen MIDI-toetsenbord hebt, zorg dan voor een notebook met een staf en een potlood bij de hand. Schrijf de melodische combinaties die je leuk vindt om te horen. Schrijf met behulp van de gitaar de akkoorden en melodieën die je speelt. Dit zal u helpen uzelf vertrouwd te maken met de muziek zodat u de akkoorden en noten / schalen die bij deze akkoorden horen kunt toewijzen.

Maak een algemene schets Naast essays geschreven in de taalklasse, vereist de muziek verschillende revisies en correcties voordat ze volledig zijn voltooid. Maak je melodie Het belangrijkste is de verbeelding. Houd rekening met de dynamiek, expressieve nuances en articulatie.

Gebruik de tegenovergestelde beweging. De tegenovergestelde beweging is de techniek om een ​​melodische lijn te laten afdalen terwijl andere melodische lijnen opstijgen. Dit is een zeer effectieve techniek die je muziekstuk snel zal verrijken.

Bepaal zorgvuldig de structuur van het stuk - als het secties heeft, diferéncialas goed, houd de aandacht van het publiek. Probeer je voor te stellen welke punten saai kunnen worden. Wees heel kritisch op jezelf. Op dit punt kan het je helpen om muzikale vormen te onderzoeken.

Als je lessen volgt, vraag je je muziekleraar om hulp. Het is waarschijnlijk dat het u meer zal helpen dan u verwacht.

Gebruik contrapunt. Dit is een kenmerkende techniek van klassieke muziek, die een verrassende diepte aan je muziek zal geven. (http://es.wikipedia.org/wiki/Contrapunto)

Creëer een ritme door alleen te beginnen met de basdrum en de snaredrum, die de baslijn aanvult. Opmerking: gebruik het basisritme als basis. Als je eenmaal naar nieuwe secties bent gegaan, kun je de basis een beetje aanpassen om je aan te passen aan de evolutie van je compositie. Vaak heb je een visie in de geest van de muziek die je wilt schrijven, die uiteindelijk in de definitieve versie verandert in iets heel anders. Je moet tijdens het hele proces de nodige aanpassingen kunnen doen.

Creëer een ritme die de structuur / basis van het nummer aanvult. Begin met een basisakkoordprogressie en begin deze te bouwen / wijzigen. Een progressie kan bijvoorbeeld de akkoorden van I, III en V graden gebruiken (bijvoorbeeld do, mi, sun) en eindigen op: I of III (hier is I de grondtoon van het tonische akkoord, III en V zijn de akkoorden gebaseerd op de twee bovenste tonen van het tonische akkoord).

Terwijl u de muziek schrijft, schrijft u de songtekst. Je hebt misschien al songteksten die je aan je muziek kunt aanpassen. U kunt ook songteksten maken op basis van het ritme. Houd in gedachten dat een goede brief een goed verhaal vertelt. Wees niet bang om de songtekst of de muziek te veranderen om een ​​goede aanvulling ertussen te krijgen.

Zorg ervoor dat je alle basiselementen hebt: Introductie, couplet, ontwikkeling, overgang (optioneel) en conclusie / CODA. Leid jezelf met de letter als je hem al hebt, om de structuur te maken.

Kies een basisidee voor het nummer, een aanstekelijke frase of een interessante melodische figuur op het toetsenbord / gitaar om een ​​melodie te creëren. Kies de stijl of omgeving voor uw nummer. Je hebt je doel bereikt wanneer je de melodie niet uit je hoofd kunt krijgen. Meestal is een zin met 2 tot 8 woorden het resultaat van het proces ("hoi hoe het gaat", "van die liefde voor lichte muziek", enz.).

Neem op en luister naar je creatie met een kritisch oor. (Zou u van zender veranderen als u naar dat onderwerp aan het luisteren was?). Laat anderen naar u luisteren en suggesties doen.

Voer de nodige aanpassingen uit, maar overdrijf het niet. Veel veranderingen kunnen je liedje bederven.

Kies een schaal / modus voor een specifieke notitie. Het maakt niet uit welke. Als de song progressief is, kun je er meer dan een kiezen, maar zorg ervoor dat ze niet eentonig zijn (controleer de noten op je weegschaal en zorg ervoor dat ze erg van elkaar verschillen). De chromatische toonladder is meestal best aangenaam voor het oor.

Zoek de juiste combinatie van akkoorden voor die specifieke schaal / modus (de volgorde op een grotere schaal, beginnend in de eerste klas is als volgt: major, minor, minor, major, major, minor, reduced, septenth, nine). Voeg akkoorden van twee of vier noten toe aan enkele noten van de melodie om harmonie te produceren.

Creëer een ritmische basis. Versier het niet veel voor "toon al je talent", vooral als het tempo van het nummer dit niet vereist. Test tempo`s en verschillende ritmes van een elektronische ritme generator. Begin met een langzaam tempo om de melodie te synchroniseren met het ritme.

Schrijf de frases van ritmische en melodieuze gitaar. Als u een snel nummer aan het bewerken bent, kunt u akkoorden van lege kwinten gebruiken (power chords) - één akkoord per bar of beide opties. Als je een rustig, langzaam nummer aan het werken bent, gebruik dan alleen akkoorden per beat, anders zal er niets in het nummer zijn dat de moeite waard is om naar te luisteren. Als je aan een zwaar rockthema werkt, kun je hoge tonen op de bas ontwikkelen, zoals de At The Gates-groep populair maakte, maar maak je geen misbruik van de bron. De akkoorden van lege kwinten kunnen je helpen de harmonische progressie te creëren en met een akkoord per bar kun je een andere sfeer toevoegen.

Voeg de andere instrumenten toe. De bas kan de volgen akkoordprogressie, maar het kan ook melodisch variëren zolang het binnen de algemene tonaliteit blijft. De keyboards / piano`s volgen over het algemeen de harmonische progressie, hoewel sommige bands keyboards hebben die de lead-gitaar volgen.

Schrijf de brief als je die hebt. Structuurkoren, overgangen, etc. Progressive songs hoeven niet noodzakelijk een eerdere structuur te hebben.

Breid je repertoire uit. Of het nu gaat om karaoke, een koor of het lezen van de teksten, je kunt elk nummer leren. Begin met iets eenvoudigs. Mensen zijn niet echt geïnteresseerd in een beginner die een klassieker zingt die waarschijnlijk ingewikkelder is dan het lijkt.

Ga na het doen van een deel niet direct naar de akkoorden, maar concentreer je liever ergens anders. Hebben beide partijen harmonie met elkaar? Kun je het ritme op een natuurlijke manier behouden? Zodra de harmonieën tussen de eerste twee delen werken, ga je naar de derde en vierde. De zes duetten zijn harmonieën van vier delen en alles zou goed moeten werken.

Koop apparatuur en software volgens uw budget. Goede hoortoestellen die met je telefoon werken, kunnen ongeveer $ 30 kosten. Een professionele stereomicrofoon van hoge kwaliteit kost ongeveer 180 dollar. U kunt een gratis software krijgen om de ruis te annuleren en speciale effecten (Audacity) of een verhuur (Adobe Audition) toe te voegen. Neem iets op, zoals de meest memorabele delen, de moeilijkste en degene die niet werken. Fixeer ze dan in je hoofd en herschrijf ze.