Hoe een score te schrijven
Muziek leren schrijven is een waardevolle vaardigheid als je de prachtige complexiteit van de muziek die je hoort in je hoofd wilt brengen. Gelukkig stelt technologie ons in staat om eenvoudig scores te produceren en muziek rechtstreeks naar het personeel te transporteren. Als je op de oude manier wilt leren hoe het moet, hoewel je moet beginnen met de basisbeginselen en dan complexere composities moet ontwikkelen, lees dan het eerste punt voor meer informatie.
Inhoud
stappen
Deel 1
Kies een samenstellingsmethode
1
Download en print enkele lege notenbalken. De scores worden geschreven op lege notenbalken, waar je noten, rusten, nuances, enz. Kunt schrijven om de instrumentalisten te begeleiden wanneer ze het stuk spelen.
- Als je scores met de hand wilt schrijven zoals Mozart of Beethoven dat altijd deed, hoef je dan geen liniaal te gebruiken om het personeel te tekenen. Gebruik in plaats daarvan lege notenbalken zodat je ze snel kunt vullen met je composities.
- In veel websites kun je de sleutel van tevoren instellen en het symbool voor de g-sleutel toevoegen (het meest gebruikte). Stel de notenbalken in zoals u wilt, download ze en druk ze af.
- Print vele pentagrammen om te oefenen en begint te schrijven in potlood je composities, omdat het een moeilijke zaak om je ingewikkelde ideeën vorm te geven op papier en het gebruik van potlood u kunt wissen wat je wilt en maak kleine wijzigingen zonder overtypen van alles kan zijn.
2
Download een muzieksamenstellingssoftware. Als u wilt componeren in uw computer, kunt u software gebruiken om: slepen en neerzetten notities te maken snelle veranderingen en herzieningen, geeft u snel toegang en snel op te slaan uw composities. Componeren op de computer wordt steeds populairder bij hedendaagse componisten, omdat het u tijd en moeite bespaart als u muziek wilt schrijven.
3
Meld u online aan, zodat u gratis kunt componeren. Er zijn ook gemeenschappen van componisten en scoreleaders die hun muziek componeren en samenstellen. Net als het gebruik van compositiesoftware, kunt u uw melodieën online samenstellen en de composiet opslaan. Hierna kun je het publiceren en meningen van andere componisten krijgen of het privé laten en overal toegang hebben tot je compositie.
4
Kies een instrument of een groep instrumenten om te componeren. Wil je een aantal trompetlijnen opnemen in een nummer van R&B? of Voeg een snaarinstrument toe aan een ballade? Het komt vaker voor dat je werkt aan een muzikale uitdrukking of op een enkel instrument tegelijk en dan, als je het eerste ding klaar hebt, zorg voor de harmonie en het contrapunt. De symfonische composities omvatten:
Deel 2
Begin met de basis
1
Schrijf de sleutel op het personeel. Een score bestaat uit noten en stiltes die in 5 parallelle lijnen worden afgedrukt en de ruimte ertussen, de set van alle bovenstaande vormen het pentagram. De lijnen en spaties worden van onder naar boven geteld, wat betekent dat de hoogste tonen bovenaan de notenbalk staan. Het personeel kan zich in de toonsoort van de zon of in de toonsoort van fa bevinden, de aanduiding ervan bevindt zich in de linkermarge. De sleutel geeft aan welke lijn of spatie overeenkomt met elke notitie:
- In de sleutel van de zon, je zult een symbool zien dat lijkt op "&"Aan de linkerkant van het personeel. Dit is de meest voorkomende sleutel in een score. De gitaar, de trompet, de saxofoon en de instrumenten met het hoogste register bevinden zich in de toonsoort van de zon. De notities, als u begint vanaf de onderste regel tot de laatste hierboven, zijn: mi, sol, si, re en fa. De noten tussen de regels, als u begint tussen de eerste en tweede regel, zijn: fa, la, do en mi.
- In de toonsoort van fa je ziet een symbool dat lijkt op een nummer "7" dat in de linkermarge van het personeel is gebogen. De fa-toets wordt gebruikt voor instrumenten met minder registratie, zoals trombone, bas en tuba. Als je begint vanaf de onderste regel tot de laatste hierboven, zijn de tonen: zon, ja, re, fa en la. De noten tussen de regels, als je van onderuit begint, zijn: la, do, mi en sol.
2
Schrijf de handtekening van het kompas. De kompashandtekeningen geven aan hoeveel noten en het ritme in elke maat aanwezig moeten zijn. In het pentagram wordt elke spatie gescheiden door twee verticale lijnen, die het personeel in kleine spaties van noten zullen verdelen. Rechts naast de sleutel bevinden zich twee cijfers boven elkaar, als een breuk. Het bovenstaande cijfer vertegenwoordigt het aantal keren voor elke maat en het getal hieronder vertegenwoordigt de waarde van elke keer dat de maat wordt gemeten.
3
Stel het harnas in. Meer informatie kan onder meer worden aan de linkerkant van elke lijn van het personeel (zoals voortekens), moet armor het hele stuk te volgen. Een scherpe noot laat een halve toon omhoog gaan, terwijl een platte noot een halve toon omlaag laat gaan. Beide kunnen door het stuk heen verschijnen voor incidenteel gebruik of ze kunnen aan het begin verschijnen en je moet ze door het stuk volgen.
4
Leer de verschillende soorten opmerkingen die u gaat gebruiken. Verschillende soorten opmerkingen en stiltes worden afgedrukt op het personeel. De stijl van de noot verwijst naar de duur en de locatie van de noot in de notenbalk verwijst naar de toon van de noot. De aantekeningen zijn gemaakt van koppen, die puntjes of cirkels en stokken zijn, waarbij de laatste zich van de kop van de noot omhoog of omlaag, afhankelijk van de locatie van de notitie.
5
Neem de tijd om andere scores te leren. Country muziek heeft een gecompliceerde symbolische taal die je moet leren als je aan schrijven denkt. Net zoals je een roman niet kunt schrijven zonder te weten hoe je woorden of zinnen moet lezen, kun je geen muziek schrijven als je de noten en stiltes niet kunt lezen. Alvorens in scores te schrijven, ontwikkel een degelijke kennis in:
6
Kies het instrument waarin u gaat componeren. Sommige componisten componeren met een potlood en een papier, anderen componeren op gitaar of piano en anderen componeren met een hoorn in de hand. Er is geen correcte manier om te beginnen met het schrijven van muziek, maar het is handig om jezelf te kunnen bespelen om kleine muzikale frases te oefenen waarin je wilt werken en luisteren naar hoe ze klinken.
Deel 3
Muziek comp
1
Begin met een melodie. De meeste composities beginnen met een melodie of een muzikale frase die in de compositie zal volgen en zich zal ontwikkelen. Dit is het deel van een lied dat iedereen neuriet. Dus schrijf de score voor een enkel instrument of begin met het componeren van je eerste symfonie, de melodie is waar je zou moeten beginnen wanneer je wilt componeren.
- Wanneer u begint te schrijven, kunnen kleine ongelukken gebeuren. Geen enkel stuk komt volledig gevormd en perfect aan. Als je met je melodie wilt uitbreiden, improviseer je op de piano of elk ander instrument dat je wilt en volg je je inspiratie waar je ook bent.
- Als je wilt experimenteren, verken dan de wereld van willekeurige composities. Begin met andere soorten composities zoals John Cage, willekeurige composities waarin een element wordt toegevoegd terwijl je aan het componeren bent: rol de dobbelstenen om de volgende noot op een 12-toonladder te bepalen of raadpleeg de i ching om notities toe te voegen. In sommige gevallen klinken deze composities misschien dissonant, maar het zou ook een goede manier zijn om innovatieve muzikale frases en melodieën te creëren.
2
Neem muzikale fragmenten op en combineer ze om de muziek tot uitdrukking te laten komen. Als je eenmaal begint met de melodie, wat is de volgende stap? Wat moet je doen? Hoe wordt een groep noten een compositie? Omdat er geen eenvoudig antwoord is om de Mozart-code te ontcijferen, is het goed om te beginnen met kleine fragmenten, genaamd muzikale frases, en geleidelijk aan het hele stuk te bouwen. Geen enkel stuk komt volledig gevormd aan!
3
Begeleid de melodie met een harmonische begeleiding. Als u schrijft voor een snaarinstrument (een instrument dat tegelijkertijd meerdere noten kan bespelen) of u schrijft voor meer dan één instrument, moet u ook een harmonische begeleiding samenstellen om context en diepte aan uw melodie te geven. Harmony is de volgende stap van een melodie en biedt een mogelijkheid voor spanning en oplossing.
4
Benadruk muziek met nuances. Goede composities moeten groeien en afnemen (in geluid). Benadruk de momenten van extreme emotie met sterkere nuances.
5
Het moet eenvoudig zijn. Afhankelijk van je ambities van het stuk, wil je misschien veel fragmenten en complexe polyritmes of een eenvoudige pianomelodie. Wees niet bang voor eenvoud. Enkele van de meest emblematische en memorabele stukken zijn eenvoudig en zeer elegant.
tips
- Veel plezier en experimenteer met verschillende mogelijkheden.
- Gebruik geen erg gecompliceerde muzieknotatie als u van plan bent om uw compositie aan iemand anders te geven om hem aan te raken of om ervoor te zorgen dat de andere persoon deze begrijpt.
waarschuwingen
- Zorg ervoor dat je eerst potlood gebruikt. Componeren kan rommelig worden.
- Je muzieknotaties mogen door niemand anders worden begrepen, tenzij je mensen vertelt hoe je je compositie moet spelen.
Delen op sociale netwerken:
Verwant
- Hoe de handen van poker te leren
- Hoe maak je een boek met afspraken
- Hoe piano-liedjes op het gehoor te leren spelen
- Hoe de piano te leren spelen
- Hoe ritmen te tellen
- Hoe een muzikant te worden
- Hoe vrije scores op het internet te vinden
- Hoe een vocale melodie voor muziek te schrijven
- Hoe muziek voor viool te lezen
- Hoe muziek op het eerste gezicht te lezen
- Hoe bladmuziek te onthouden
- Hoe verzend ik AP-examenscores (geavanceerde plaatsing)
- Hoe de hype te spelen
- Hoe de saxofoon te spelen
- Hoe de piano te spelen
- Hoe de driehoek te spelen
- Hoe het toetsenbord te bespelen
- Hoe muziek van Do to Si ♭ te transponeren
- Hoe muziek te vervoeren van Do naar Fa
- Hoe een melodie samenstellen
- Hoe Z scores te berekenen