Hoe muziek componeren op de piano

Samen met de gitaar kan worden gezegd dat de piano het beste instrument is om muziek te componeren. Hoewel het in het begin moeilijk te leren is, kunt u met een piano tegelijkertijd twee stemmen spelen, één met elke hand. De piano is het instrument bij uitstek geweest voor veel van de grootste componisten ter wereld sinds het werd uitgevonden. Het componeren van muziek is echter een moeilijk en tijdrovend proces en de piano maakt het niet gemakkelijker tenzij u al een gevorderde pianist bent. Zelfs als je in het verleden al met andere instrumenten hebt gecomponeerd, biedt componeren met een piano zijn eigen voordelen.

stappen

2

Oefenschalen op de piano. Of je nu net begint of een gevorderde muzikant bent, het verwarmen van je vingers met schalen kan de creativiteit stimuleren om vrijer te stromen als je eenmaal de kern van de compositie bent. Als je wat schalen kent, probeer dan op te warmen met iemand waar je niet zo bekend mee bent. Luisteren naar de onderscheidende toon van een toonladder kan de eerste ideeën van een nieuwe compositie oproepen.

3

Neem een ​​notebook en een draagbare recorder overal mee naar toe. Je weet nooit wanneer een creatieve streak zal komen. Helaas gebeurt dit meestal op de minst geschikte tijden, wanneer je weg bent van een instrument of op het punt staat in slaap te vallen. Daarom is het een goed idee om overal een kladblok of geluidsrecorder mee te nemen. Als je een geweldige melodie of ritme kunt bedenken, kun je ze in de microfoon zoemen en aanpassen zodra je weer bij de piano bent.

4

Neem een ​​pauze Creativiteit kan niet worden gedwongen. Als je probeert het mentale blok te doorbreken en niets werkt, is het misschien tijd om je een pauze te geven van alles. Doe iets dat niets met het creatieve proces te maken heeft: maak je huis schoon, praat met een vriend aan de telefoon, aai een kat. Beter nog, doe een dutje. Als je er terugkomt, zou je niets van de frustratie moeten voelen waar je eerder tegen vocht. Creativiteit is beter als je je ontspannen voelt.

5

Denk na over waar je muziek over wilt schrijven. De meeste muziek (inclusief instrumentale muziek) is direct geïnspireerd door iets of iemand. In sommige gevallen wordt de componist gedreven door liefde en verlangen. Probeer andere keren slechte emoties uit te laten komen. Kijk eens naar je leven en selecteer een aantal dingen die je het meest hebben geraakt in het verleden. Heb je een liefdesdeling doorgemaakt? Heb je onlangs een onvergetelijke vakantie gehad? Alles wat een gevoel in je opwekt, is genoeg voor muzikale inspiratie.

2

Denk aan de mentale beelden terwijl je speelt. De ervaring van het kijken naar films heeft een grotere impact gehad op de manier waarop we muziek associëren met afbeeldingen. Probeer in je verbeelding een scène te visualiseren die dezelfde soort emoties losmaakt die je in deze compositie zou willen oproepen. Als je bijvoorbeeld een zachte en geruststellende compositie wilt, kun je in het voorjaar een stil meer visualiseren. Evenzo, als je iets woedends en dramatisch wilt, kun je denken aan een oorlogsgebied. Vanaf dat punt kun je je voorstellen welk soort muziek zo`n visuele opname zou kunnen orkestreren.

3

Stel een trampoline-idee samen. De meeste composities beginnen met een trampoline-idee, dat wil zeggen, het eerste deel van de composietmuziek waarop alle andere stukken zijn gebaseerd. Dit kan het deel zijn van je compositie dat meer tijd kost. Het heeft veel te maken met het vasthouden aan het eerste deel van je compositie en het bijhouden wanneer je het eenmaal hebt. Schalen spelen en experimenteren met verschillende soorten akkoorden kan dit proces aangenaam maken.

4

Schrijf vervolgideeën op Als je het spelen op de piano ervaart en een goed idee bedenkt, moet je dat thema in je hoofd aanraken en je voorstellen wat er voor of na zou kunnen komen. Vervolgideeën moeten over het algemeen dezelfde toon en richting hebben als uw oorspronkelijke idee. Richt je een tijdje op het creëren van ideeën die goed samengaan. Als je een compositie met verrassende wendingen wilt, hoef je dat gedeelte alleen op te lossen als je eenmaal een stevige structuur hebt.

5

Experimenteer met volume en dynamiek. Als je eenmaal goede ideeën hebt, is het tijd om ermee te experimenteren. Een van de beste kenmerken van een piano is de gevoeligheid voor volume en dynamiek. Sommige delen sterker maken en anderen stiller is een hulpmiddel dat beginnende componisten vaak over het hoofd zien. Dynamiek kan een groot verschil maken in het emotionele aspect van een muziekstuk.

6

Neem een ​​beetje gezonde herhaling op in je compositie. Op een gegeven moment is het noodzakelijk om een ​​structuur aan uw ideeën toe te voegen. Terwijl je het liedje samenstelt, zullen sommige ideeën meer verdienen dan het liedje om hen heen bouwen. Een normale compositie heeft minstens een of twee terugkerende thema`s. Terwijl herhaling wordt gebruikt om een ​​idee te benadrukken, zal het herhaaldelijk herhalen van de muziek de interesse wekken. Als je compositie al veel herhalingen bevat, moet je proberen het idee op een of andere manier geleidelijk aan te passen. Het toevoegen of wijzigen van een enkele notitie kan de reactie van het publiek op een idee veranderen.

7

Voeg stemmen toe als je dat wilt. Een piano werkt op zichzelf prima, maar als een gitaar kan het handig zijn om stemmen over muziek toe te voegen. Stemmen zijn een geweldige aanvulling op de textuur van een piano. Vocale melodieën kunnen worden gekopieerd van de melodische rechterhand van de pianopartijen of u kunt een geheel nieuw stuk componeren om aan het arrangement toe te voegen. Hoewel stemmen moeilijk te bereiken zijn tijdens het pianospelen, bieden ze u mogelijkheden om harmonieën toe te voegen die met twee handen op een piano niet mogelijk waren geweest.

8

Vraag om het advies van een vriend. Zodra je compositie begint te vormen, is er een moment van waarheid wanneer je het eindelijk aan iemand anders laat zien. Speel een geschatte versie van je compositie voor een vriend wiens smaak je respecteert. Als je eenmaal haar hebt aangeraakt, vraag haar wat haar mening kan worden verbeterd. Het is belangrijk om het te zien als een stap in het creatieve proces in plaats van als een tijd voor oordeel. Of je compositie het leuk vindt of niet, het maakt niet uit tot je het definitief hebt goedgekeurd. Houd rekening met wat u zegt en trek het contract aan met uw eigen gevoelens voor het werk.

9

Maak revisies. Een compositie zal zich natuurlijker gaan vormen zodra de eerste fasen zijn voltooid. Zelfs als je van de ruwe versie houdt die je hebt gecomponeerd, is het een goed idee om het hele nummer te spelen en te beoordelen welke delen van de compositie in zijn geheel verbeterd, veranderd of geëlimineerd kunnen worden. Net zoals een goed schrijven moet worden bewerkt voordat het is voltooid, zal een goede componist een stuk zorgvuldig observeren en alles doen wat het kan om het te perfectioneren voordat het kan zeggen dat het klaar is.

2

Verken akkoordenschema`s uit het grondakkoord. Het klavier van de piano is in grotere mate verkend. Op dit punt is elke mogelijke combinatie getest en bestudeerd. Hiermee kan de theorie de meest geschikte akkoorden voorstellen. De meest bekende hiervan is de progressie I-IV-V-vi (de kleine letters duiden een mineurakkoord aan). Romeinse cijfers geven aan hoeveel toetsen boven de grond het gegeven akkoord is. Het is bewezen dat deze vier akkoorden heel goed samengaan.

3

Ontwikkel melodieën van een gekozen schaal. Schalen zijn handige hulpmiddelen bij het maken van de melodie. Hoewel de melodieën naar behoren moeten worden beoordeeld als gedenkwaardig en effectief, zal het gebruik van een schaal de noten verminderen die u conventioneel hoort te gebruiken.

4

Experimenteer met afstemmen. Sommige avant-garde componisten in de 20e eeuw openden de piano zelf en veranderden de stemming van de toetsen. Het veranderen van alle toetsen, zelfs in een zestiende toon, kan resulteren in een vreemde nieuwe ervaring op de piano. Je moet weten dat je alleen met een piano moet experimenteren als je een expert bent en een perfecte afstemming hebt. Anders is het waarschijnlijk dat je simpelweg je piano saboteert voor normaal gebruik.

5

Neem je werk op met behulp van de notatie. Notatie is de technische taal van muziek. Als je een serieuze componist bent, is het essentieel dat je op zijn minst een deel van de notatie weet en hoe je je ideeën op papier kunt zetten. Hoewel het even wennen is, zijn er gelukkig veel gratis online bronnen om je te helpen voldoende kennis op te doen over het lezen en schrijven van de notatie. Als je helemaal nieuw bent in de notatie, zou je op het eerste gezicht een aantal basispianoliederen moeten lezen totdat je meer gewend bent.