Hoe te vertellen

Of je nu een verhaal professioneel gaat vertellen of een gedicht hardop in de klas leest, er zijn geschikte en inadequate manieren om iets te vertellen. Je moet leren om comfortabel te zijn met het materiaal, om te weten wat je moet weglaten en wat je moet zeggen aan de luisteraars. Kijk naar stap 1 en begin je publiek te fascineren met je verhaal.

Inhoud

Stappen
Deel 1
Deel 2
Deel 3
Tips
Waarschuwingen

stappen

Deel 1

Sprekende technieken

Leer tegelijkertijd comfortabel te lezen en te praten. Dit is erg belangrijk als je een verhaal vertelt of een gedicht zegt door het van een blad te lezen. Je kunt de tekst ook onthouden, wat veel helpt, maar zorg ervoor dat je weet hoe je hardop kunt voorlezen.

Lees het meer dan eens. Vooral als je jezelf voor een publiek gaat presenteren, moet je verschillende keren oefenen wat je gaat vertellen. Op deze manier wen je eraan om de woorden te gebruiken en kun je oogcontact houden met het publiek.
Begrijp het ritme van woorden. Je zult opmerken dat in gedichten en verhalen, zelfs die alleen verbaal zijn, de lengte van de zinnen en de gebruikte woorden een soort van ritme creëren. Raak eraan gewend het ritme door de oefening te halen en zo kun je het verhaal of het gedicht heel goed voorlezen.
Probeer de volledige geschiedenis van de pagina niet te lezen. Het verhaal houdt in dat je actief deelneemt aan het verhaal en de aandacht van je publiek trekt. Kijk omhoog terwijl je leest om oogcontact te maken met het publiek.

Wijzig de toon, snelheid en het volume van de stem. Om een verhaal op een boeiende manier te vertellen, moet u variaties in de snelheid, het volume, de toon en de cadans van uw stem gebruiken. Als je met een enkele toon spreekt (monotoon), zul je je alleen maar vervelen voor het publiek, zelfs als het verhaal zelf interessant is.

Je moet ervoor zorgen dat de toon van je stem geschikt is voor het verhaal. Je zult bijvoorbeeld niet spreken alsof je een bekentenis maakt als je een episch verhaal vertelt (zoals de Odyssee). Noch zal je een epische stem gebruiken als je een stripverhaal of een licht en romantisch verhaal gaat vertellen.

Vertel het langzaam. Als u hardop leest of een verhaal in het openbaar vertelt, moet u langzamer spreken dan wanneer u praat. Door langzaam te spreken, kun je de aandacht van het publiek trekken en kun je het verhaal of het gedicht correct waarderen. Het is een goed idee om een glas water bij de hand te hebben wanneer u vertelt en stopt, neem een slok en pauzeer.

Het idee is om de stem te projecteren, niet te schreeuwen. Adem en spreek van het diafragma. Om deze stand te oefenen en uw hand op uw buik te leggen. Adem in en adem uit als je maag op en neer gaat. Tel tot tien tijdens het in- en uitademen. Je buik begint te ontspannen. U wilt spreken van deze staat van ontspanning.

Spreek duidelijk Veel mensen spreken niet duidelijk of correct wanneer ze iets proberen te vertellen. Je moet ervoor zorgen dat je publiek je kan horen en begrijpen wat je zegt. Vermijd brabbelen of praten te laag.

De geluiden correct articuleren. De articulatie houdt in dat je je concentreert op het uitspreken van geluiden die beter zijn dan woorden. Benadruk de uitspraak van de letters: b, d, g, y, p, t, k, ch. Benadruk de uitspraak van deze geluiden en uw spraak klinkt helderder voor uw publiek.

Spreek de woorden correct uit. Zorg ervoor dat je de betekenis kent van de woorden in je gedicht of verhaal en hoe ze goed worden uitgesproken. Als je het moeilijk vindt om de juiste uitspraak van een woord te onthouden, schrijf dan een bericht voor jezelf naast het moeilijke woord. Op deze manier kun je het goed uitspreken in je verhaal.

Vermijd trucjes als `dit`, `vind ik leuk`. Het is prima om ze in een gemeenschappelijk gesprek te gebruiken, maar in een verhaal zullen ze je in verwarring brengen en het publiek afleiden.

Benadruk de juiste delen van het verhaal of gedicht. Het idee is om ervoor te zorgen dat het publiek de belangrijkste delen van het gedicht of verhaal begrijpt. Omdat het hardop wordt verteld, moeten die delen worden belicht met behulp van de stem.

Het verlagen van de stem en het gebruik van lagere tonen, samen met het naar het publiek leunen, zal de aandacht van het publiek trekken in de cruciale delen van het verhaal en is uitstekend om u geïntrigeerd te houden. Zorg ervoor dat je je stem zorgvuldig projecteert, zelfs als je met een lagere stem spreekt.

Bijvoorbeeld, als Narrate Harry Potter en de Steen der Wijzen (het eerste boek in de reeks), zult u wilt benadrukken het moment dat Harry gezichten Voldemort of als je wint de Zwerkbalwedstrijd de gevleugelde bal of "jatten" met het vangen van zijn mond.

De gedichten bevatten specifieke accenten in hun structuur. We moeten dan aandacht besteden aan hoe het gedicht (zijn metriek) is geformatteerd om te weten welke lettergrepen in het verhaal moeten worden benadrukt.

Voer pauzes in op de juiste plaatsen. Je wilt niet snel praten tijdens het verhaal. Een verhaal of een gedicht hardop voorlezen en vertellen, is geen carrière. Zorg er wel voor dat u op de juiste momenten pauzeert, zodat uw publiek volledig doordrenkt is met wat u hoort.

Pauzeer na grappige of emotionele momenten van je verhaal en dit geeft je de tijd om te reageren op je publiek. Ga niet snel door de belangrijke delen van het verhaal zonder te pauzeren. Als je bijvoorbeeld iets grappigs vertelt, moet je misschien pauzes toevoegen totdat je de laatste foto hebt gemaakt, zodat mensen gaan lachen wanneer ze zich realiseren welke richting het verhaal op gaat.

Vaak geeft de score aan waar je moet pauzeren. Wanneer je een gedicht voorleest, zeker niet te pauzeren aan het eind van de lijnen, maar waar de leestekens (komma`s, punten, enz.) Geven aan dat je een pauze moet nemen.

Een goed voorbeeld van het correcte gebruik van pauzes is de tekst van The Lord of the Rings. Als het niet hardop wordt voorgelezen, zijn er zoveel komma`s dat je kunt denken dat Tolkien niet wist hoe ze ze moesten gebruiken. Maar wanneer de tekst voorgelezen wordt, realiseert men zich dat de pauzes perfect bij het verhaal passen.

Deel 2

Maak een goede vertelling

Creëer de atmosfeer Wanneer je iets vertelt (een verhaal, een gedicht of een grapje), moet je de juiste sfeer creëren. Dit houdt in dat de ruimtelijke en tijdelijke context van het verhaal wordt vastgesteld en gecommuniceerd, zodat het publiek voelt dat het zich op die plaats en tijd bevindt, en zo wordt het verhaal reëler en dichterbij.

Geef een beetje context aan het verhaal. Waar is het ingesteld? Wanneer gebeurde het? In uw leven of in het leven van iemand anders? Lang geleden? Al deze dingen zullen het verhaal steviger maken en zullen het duidelijker maken in de geest van het publiek.
Communiceert het standpunt van het verhaal. Is het een persoonlijk verhaal van jou? Van iemand die je kent? Is het een verhaal dat bekend is bij het publiek (zoals Assepoester bijvoorbeeld)? Zorg ervoor dat je het verhaal vanuit het juiste gezichtspunt vertelt.
Als je een verhaal vertelt, en vooral een verhaal dat je is overkomen en geen geschreven verhaal of gedicht, gebruik dan de tegenwoordige werkwoordsvorm. Dit geeft het verhaal onmiddellijkheid en trekt gemakkelijker de aandacht van het publiek.

Geef de juiste structuur aan het verhaal. Wanneer je een verhaal vertelt, vooral als het iets is dat je is overkomen of dat met jou te maken heeft, zorg dan dat het verhaal een structuur heeft die het interessant maakt voor het publiek. Mensen vertellen al duizenden jaren verhalen, dus er zijn enkele parameters die je verhaal kunnen verbeteren.

Je verhaal moet de structuur van oorzaak en gevolg volgen, wat het verhaal ook mag zijn. Dit betekent dat er iets gebeurt en dan is er een effect dat de oorzaak volgt. Denk hier eens over na met het woord `omdat`. "Omdat er een oorzaak was, trad het effect op."

Bijvoorbeeld: uw stripverhaal begint met het morsen van water op de vloer. Dat is de oorzaak en het effect is dat je uitglijdt in het klimatologische moment van de plot. "Omdat je vroeger water op de vloer morste, gleed je weg toen je verstoppertje speelde."

Presenteer het conflict vroeg. Het probleem en de oplossing van het conflict is wat de belangstelling van het publiek voor het verhaal houdt. Als u er lang over doet om het te presenteren of meerdere keren van het probleem af te wijken, zal de belangstelling van het publiek worden verminderd. Bijvoorbeeld: als je het verhaal van Assepoester vertelt, kun je niet praten en praten over haar leven voor de stiefmoeder en de stiefzusters verschijnen. De stiefmoeder en stiefzus vormen de kern van het conflict, dus ze moeten bijna aan het begin van het verhaal worden gepresenteerd.

Deel de relevante gegevens De details zijn cruciaal in een verhaal. Als je te veel deelt, kun je het publiek overweldigen of vervelen. Als je er maar heel weinig toevoegt, heeft het publiek geen toegang tot de sfeer van het verhaal.

Kies ervoor om details op te nemen die relevant zijn en gerelateerd zijn aan de resultaten van het verhaal. Om het voorbeeld van Assepoester te gaan: je hebt niet grondig te beschrijven elk huishoudelijk werk voor kwaad gedaan, maar je moet de taken stiefmoeder om te stoppen met het bijwonen van de dans te nemen. Deze zijn belangrijk omdat ze de oplossing van het verhaal belemmeren.

Je kunt tijdens het verhaal ook interessante of grappige details strooien, maar laat het publiek niet overrompelen. Enkelen kunnen lachen oproepen en een grotere interesse in het verhaal wekken.

Vermijd te lui in de details. In het geval van Assepoester, als je niet vertellen het publiek dat is het organiseren van de dans of waar ze vandaan kleding kwamen en schoenen onze heldin, alleen zal u leiden tot verwarring in het publiek.

Handhaaf de consistentie van het verhaal. Je verhaal kan draken bevatten en de magie die een persoon van de ene plaats naar de andere kan brengen. Als je de consistentie behoudt, zal je verhaal plausibel zijn. Als je nu een ruimteschip toevoegt aan de mix zonder eerst een science fiction-sfeer te hebben gecreëerd, is je verhaal maar heel weinig geloofwaardig.

Zorg er ook voor dat de personages in je verhaal consequent handelen. Als een van je personages aan het begin van het verhaal erg verlegen is, is het niet erg waarschijnlijk dat hij onmiddellijk een vage vader kan confronteren zonder het personage aanzienlijk te hebben ontwikkeld.

Het verhaal moet de juiste extensie hebben. Het is moeilijk om de juiste uitbreiding van een verhaal of een gedicht te bepalen. Dit is iets dat u zelf moet beslissen, maar er zijn enkele elementen waarmee u rekening moet houden bij de extensie. Hier bieden we je wat hulp om te beslissen hoe lang je verhaal zou moeten zijn.

Een kort verhaal is gemakkelijker door te trekken, vooral als je begint als een verhalenverteller. Toch kost het tijd om ervoor te zorgen dat de details kloppen en dat de juiste toon en het juiste ritme worden gebruikt.

Als je een langer verhaal gaat vertellen, controleer dan of het verhaal redenen heeft om lang te zijn en dat het het publiek niet zal vervelen. Soms kunnen sommige details worden verwijderd om het verhaal in te korten, het verhaal te vergemakkelijken en zo de publieke belangstelling te vergroten.

Deel 3

Vermijd veel voorkomende fouten

Gebruik de stem op de juiste manier. Twee van de meest voorkomende problemen van de vertellers zijn erg snel praten en eentonig zijn. Beide problemen gaan hand in hand, want het is erg moeilijk om de toon van de stem te variëren terwijl je een verhaal vertelt met 100 kilometer per uur.

Let op je ademhaling en pauzeert als je wilt voorkomen dat je te snel praat. Als je niet langzaam en diep ademhaalt, is de kans groot dat je heel snel gaat. Als u geen pauzes gebruikt, dan zult u zeer snel vertellen en het zal moeilijk zijn voor het publiek om u in het verhaal te volgen.
Zorg ervoor dat de stem in bepaalde woorden en lettergrepen wordt gemoduleerd om te voorkomen dat er op één toon wordt gesproken. Dit is een van de meest effectieve manieren om de interesse van het publiek te vangen, hoewel het verhaal niet het meest interessant is.

Vertel de essentie van het verhaal. Een ander probleem is om af te wijken van het hoofdthema en de vertelling van de kern van het verhaal uit te stellen. Af en toe van de verhaallijn afwijken is geen probleem, vooral als je een informatief of grappig detail gaat toevoegen. Zo niet, dan is het beter om vast te houden aan het vertellen van het hoofdverhaal, want dat is wat het publiek verwacht.

Vermijd om door de takken te gaan. Wanneer u het verhaal start, moet de introductie van de verteller en het verhaal kort zijn. Het publiek is niet geïnteresseerd in het horen van het verhaal in een droom of zo. Het publiek is geïnteresseerd in het verhaal zelf.

Dwaal niet tijdens het verhaal. Probeer je te houden aan de hoofdstructuur van het verhaal en introduceer geen grappige herinneringen of thema`s die je op dat moment tegenkomt. Als je te ver gaat, zal de aandacht van het publiek ontsnappen.

Vermijd teveel uw mening, uw begrip van het verhaal of zijn moraal te uiten. Wanneer je een verhaal deelt, of het nu een verhaal van jezelf of van iemand anders is, is het publiek niet geïnteresseerd in je begrip van de geleerde les. Denk aan de verhalen uit je kindertijd (zoals de fabels van Aesopus). Bijna allemaal hebben ze een moraal. Herinner je je een les of onthoud je de verhalen?

Verhalen worden gevormd uit de feiten van het verhaal. De les of het begrip van de boodschap moet uit het verslag van de gebeurtenissen komen, ongeacht of de moraal expliciet is of niet.

Practice. Deze stap wordt, hoewel ze zo voor de hand liggend is, vaak buiten beschouwing gelaten. Je moet oefenen voordat je een verhaal effectief en vermakelijk kunt vertellen, of het nu een gedicht is, een verhaal van een andere persoon of een persoonlijke gebeurtenis.

Hoe meer je je materiaal kent, hoe veiliger je jezelf zult zien als je vertelt. Hoe groter de veiligheid in het verhaal, hoe groter de interesse die u bij het publiek wekt.

Luister naar andere vertellers. Er zijn mensen die van alles vertellen: verhalenvertellers, mensen die in films nasynchroniseren, mensen die verhalen voor gesproken boeken lezen.

Bekijk de vertellers en kijk naar hun lichaamstaal (hun gezichtsuitdrukking en handdruk), hoe ze de variaties van de stem gebruiken en de technieken die ze gebruiken om de aandacht van het publiek te trekken.

tips

Wees zelfverzekerd als je vertelt. Zelfs als je je niet zo veilig voelt, zul je zeker zijn als je langzaam en zorgvuldig praat.
Voeg sensorische details toe om het verhaal realistischer en dichter bij het publiek te maken. Welke geuren worden waargenomen? Welke geluiden zijn te horen? Wat is het dat de personages en jezelf zien en voelen?

waarschuwingen

Probeer te vermijden om te ademen en te spreken vanuit de keel of bovenborst omdat je je stembanden zult forceren en je gespannen zult voelen. Je zult ongemakkelijk en gespannen klinken.

Meer weergeven ... (4)

Delen op sociale netwerken:

Verwant