Hoe een scenario te schrijven

Heb je ooit een bioscoop verlaten en zei: "Ik denk dat ik waarschijnlijk iets beters kan schrijven dan dat"? In feite kan een goed idee voor een film moeilijk te vatten zijn en kan een goed script bijna nog moeilijker zijn om te schrijven. Schrijven voor het scherm, vooral voor het grote scherm, betekent dat je iets componeert voor het visuele medium. En hoewel het misschien moeilijk is om het goed te doen, heeft een geweldig script de kracht om transformatief te zijn voor je kijkers.

Inhoud

Stappen
Deel 1
Deel 2
Deel 3

stappen

Deel 1

Bereid je voor om te schrijven

Titel afbeelding Write a Screenplay Step 1

Maak uzelf vertrouwd met de vorm van een script. In tegenstelling tot een verhaal of een roman, is de vorm van een script gebaseerd op dialoog, in plaats van op proza of beschrijving. De hoofdregel bij het schrijven van een script is als volgt: schrijf visueel. Films zijn een reeks afbeeldingen, dus de afbeeldingen in uw script moeten indrukwekkend en aantrekkelijk zijn.

Een andere hoofdregel is de volgende: elke alinea met actielijnen moet uit drie regels of minder bestaan. Dit betekent dat beschrijvingen van wat elk personage gebruikt of hoe ze in een scène werken, niet meer dan drie regels mogen bevatten. Gebruik zo weinig mogelijk woorden om de actie of locatie te beschrijven en laat de dialoog "praten".
De motivaties en achtergrondgeschiedenis van het personage moeten komen uit de dialoog en de acties van hetzelfde, in tegenstelling tot de beschrijvingen. De beste scriptschrijvers plakken hun beschrijving van de actie in het grootste deel van het script op twee regels per alinea. Er moet echter nog steeds veel beschrijving zijn voor de kracht van de dialoog.
Bewaar al het geschrift in de tegenwoordige tijd. Door het te doen worden de dingen in uitvoering gehouden in het script, iets wat het echt moet doen: de actie naar voren verplaatsen en het personage.
Zoals alles, zijn er uitzonderingen op deze regel van de drie regels of minder beschrijvingen van een scène. Bijvoorbeeld het script voor de film 2011 "When everything is lost", geschreven door J.C. Candor en met in de hoofdrol Robert Redford, heeft slechts 4 tot 5 volledige pagina`s van dialoog door het hele script. Bijna alle acties van het hoofdpersonage worden getoond door middel van lange secties die de acties van het personage beschrijven. Dit soort scripts is echter zeldzaam en moeilijk om goed te doen.

Titel afbeelding Write a Screenplay Step 2

Wen aan het formaat van een script. De scripts hebben een ander formaat dan de andere schrijfstijlen. Het formaat van een script is heel specifiek en kan impliceren dat je veel tikt en op de "Enter" -toets drukt als je aan een tekstverwerkingsdocument werkt. U kunt een programma gebruiken dat het formaat voor u instelt als Final Draft, Scrivener en Movie Magic. U hebt ook gratis toegang tot de basisversies van online scripting-programma`s. Noteer de elementen van een scriptindeling met de volgende:

de scènekop: deze verschijnt helemaal in HOOFDLETTERS aan het begin van een scène en beschrijft in het kort de locatie en het tijdstip van de dag. Bijvoorbeeld: INT. CAFETARIA - NACHT. Sommige scène-koppen worden afgekort tot iets eenvoudigs als "NA" of "SLAAPKAMER".

INT. of EXT .: INT. betekent het interieur van een locatie, zoals INT. HUIS en EXT. betekent de buitenkant of de buitenwijken van een locatie zoals EXT. CASA.

Overgangen: dit helpt u om van de ene scène naar de andere in het script te gaan. Enkele voorbeelden van overgang zijn FLOW OF ENTRY en FADE naar BLACK, degenen die een nieuwe scène geleidelijk openen en sluiten, en CUT TO, wat een snelle sprong naar een nieuwe scène is. U kunt SOLVENT A ook gebruiken als een scène vervaagt en een nieuwe scène op zijn plaats verschijnt.

CLOSE-UP of GESLOTEN TIP: geeft een close-up van de persoon of het object op het scherm. Bijvoorbeeld: "CLOSE UP to Mia`s face".

BEVROREN BEELD: dit is wanneer het beeld stopt met bewegen en een stilstaand beeld op het scherm wordt.

SP: betekent "tweede vlak" om aan te geven dat er iets gebeurt in het tweede vlak van de hoofdactie. U kunt "SP" of "achtergrond" gebruiken om dit in het script aan te geven. Bijvoorbeeld: "Twee mensen vechten in de sp."

FDC: betekent uit beeld of uit het veld. Dit betekent dat de stem van het personage uit het beeld of uit een ander deel van de locatie spreekt. Bijvoorbeeld: "Harry schreeuwt naar Sally fdc."

V.O.: Betekent een gesuperponeerde stem, dat is wanneer een acteur het script leest over een scène bij het vertellen ervan. Dit verschijnt onder de naam van het personage, vóór zijn stem over de dialoog.

Assemblage: een serie afbeeldingen die een thema, een contradictie of het verstrijken van de tijd laat zien. Het wordt meestal gebruikt om het verstrijken van de tijd in een korte tijd op het scherm te laten zien.

Travelin: een reis betekent dat een camera een persoon of object volgt. Zolang de camera niet beperkt is tot een plaats op een statief en iets volgt, is het een reisdoel.

Titel afbeelding Write a Screenplay Step 3

Zie de voorbeelden van scripts. Er zijn veel scripts die als bijna perfect worden beschouwd, zoals het script van de klassieker "Casablanca" uit 1942. Andere voorbeelden van scripts illustreren de verschillende manieren waarop u met het formulier kunt spelen. Bijvoorbeeld:

"Mijn favoriete assistent", een script geschreven door Charles Lederer.

"Violent times", een script geschreven door Quentin Tarantino.

"Toen Harry Sally vond", een script geschreven door Nora Ephron.

"Thelma and Louise", een script geschreven door Callie Khouri.

Titel afbeelding Write a Screenplay Step 4

Zie de tussentitels in de voorbeeldscripts. De tussentitels geven de locatie van de scène weer, soms met algemene of specifieke tijdelijke markeringen.

In "Thelma en Louise" heeft de eerste scène de volgende kop: INT. RESTAURANT - OCHTEND (HUIDIG).

In "When Harry Found Sally", heeft de eerste scène een titel die niet verwijst naar een specifieke locatie of locatie: "DOCUMENTARY METERING". Dit geeft aan dat de film begint met een documentair beeldmateriaal in plaats van een specifieke locatie.

Titel afbeelding Write a Screenplay Step 5

Neem de beschrijvingen van de locatie en het personage in acht. Deze elementen moeten worden gedaan met het minimale aantal woorden, maar met veel details.

In "Thelma en Louise" krijgen we een inleidende alinea over Louise:

LOUISE is een serveerster in een koffiewinkel. Ze is iets meer dan dertig jaar oud, maar ze is te oud om dat te doen. Ze is erg mooi en perfect verzorgd, zelfs aan het einde van haar dienst. Ze verplettert de vuile koffiekopjes op het aanrecht tegen een dienblad onder het aanrecht. Het doet veel NOISE, wat het niet opmerkt. Er is COUNTRY MUZAK in de sp, die ze bij het neuriën begeleidt.

De scenarioschrijver biedt een duidelijk beeld van wie Louise is in haar beroep ("serveerster in een cafetaria"), haar kleding en uiterlijk ("iets meer dan dertig, maar ze is te oud om dat te doen", "mooi en perfect geregeld ") en zijn acties (" het botst de vuile koffiekopjes "," het valt niet op "de ruis). Het opnemen van geluiden (dat ook in alle hoofdletters in de scripts voorkomt) als landmuzak, schetst ook een duidelijke locatie met heel weinig woorden.

In `Violent Times` krijgen we een inleidende alinea over de locatie:

Een normaal Denny`s café, type Spires, in Los Angeles. Ze zijn ongeveer de nieuwe ochtend. Hoewel de plaats niet vol is, zijn er genoeg mensen die koffie drinken en eieren met spek eten. Twee van die mensen zijn een JONGE MAN en een JONGE VROUW. De jongeman spreekt met een licht Engels accent van de arbeidersklasse en rookt, net als zijn landgenoten, sigaretten met een zorgvuldige stijl. Het is onmogelijk om te weten waar het meisje is of hoe oud ze is - alles wat ze doet is in tegenspraak met wat ze deed. De twee jonge mensen zitten in een hokje. Je dialoog moet zich in hoog tempo ontwikkelen, in de stijl van "MY FAVORITE ASSISTANT".

Tarantino geeft ons basisgegevens over hoeveel mensen op de locatie aanwezig zijn ("er zijn genoeg mensen", jongeman en jonge vrouw) en biedt specifieke, maar korte beschrijvingen van beide personages. Het verwijst ook naar "My Favorite Assistant", een film uit 1940 vanwege de snelle dialoog. Al deze details creëren een basisidee van de beschrijving en het karakter, dat vervolgens wordt ontwikkeld via dialoog.

Titel afbeelding Write a Screenplay Step 6

Besteed aandacht aan de dialoog in de voorbeeldscripts. Bijna alle scripts zijn om een bepaalde reden erg gesproken. Dialoog is de belangrijkste tool die een scenarioschrijver in een film moet vertellen. Observeer hoe een bepaald personage taal gebruikt in zijn dialoog.

Tarantino heeft bijvoorbeeld Jules in `Violent Times` dat slang gebruikt als `Wat bedoel je?` In plaats van `Wat bedoel je?` En bevat scheldwoorden in de dialoog van Jules. Dit helpt om de persoonlijkheid en het algemene karakter van Jules te creëren.

In "Thelma en Louise" gebruikt het personage van Louise "Jezus Christus" en "in godsnaam" in al hun gesprekken. Dit staat in contrast met de dialoog van Thelma, die meer correct en formeel is. Op deze manier maakt scenarioschrijver Khouri beide personages verschillend van elkaar en toont het publiek hoe elke persoon denkt en handelt door middel van hun dialoog.

Titel afbeelding Write a Screenplay Step 7

Let op het gebruik van de beschrijving of dimensies in het dialoogvenster. Dimensies zijn kleine beschrijvingen die verschijnen voordat de dialoog wordt uitgesproken. Deze opmerkingen verschijnen tussen haakjes voor het karakter dialoogscherm.

Bijvoorbeeld: in "When Harry Met Sally", vermeldt Ephron "(maakt een zoemend geluid") vóór een dialoogregel van Harry. Dit is een kleine notitie, maar het verduidelijkt dat Harry een gevoel voor humor heeft en een manier van spreken als een personage.

Dit kan ook worden gedaan met slechts een woord van beschrijving tussen de dialoog. In `Violent Times` vermeldt Tarantino dat een serveerster `(arrogant)` is wanneer hij iets tegen een van de personages zegt. Dit geeft de serveersters een bepaalde houding en biedt een context voor hun dialoog.

Geef alleen annotaties indien nodig. Ben niet afhankelijk van deze dimensies om je het verhaal te vertellen. De dialoog en de acties van de personages moeten in staat zijn om het verhaal effectief te vertellen, zonder annotaties.

Titel afbeelding Write a Screenplay Step 8

Besteed aandacht aan de overgang van scripts van de ene scène naar de andere. Bijna alle scenarioschrijvers verplaatsen zich van de ene scène naar de andere met een noot "CUT TO": wat aangeeft dat er van de ene scène naar de volgende wordt geknipt. Snijden naar een scène zou alleen gedaan moeten worden als je naar een nieuwe scène of afbeelding gaat, zoals in "gewelddadige tijden", waarbij Tarantino twee personages heeft die in een auto praten en dan dezelfde twee karakters die de kofferbak van een auto openen.

U ziet mogelijk ook de opmerking: "GEGOTEN UITGANG" OF "GEFINANCIERD TOT ZWART". Ze hebben meestal fade-ins worden gedaan aan het begin van een film, zoals in "When Harry Met Sally" en om te voltooien, wat bekend staat als "Fade to Black". De fades in de entree bieden een licht principe van een scène die de kijker de tijd geeft om zich eraan aan te passen.

Titel afbeelding Write a Screenplay Step 9

Bekijk een opmerking in de verschillende soorten opnamen, zoals een close-up of een reis. Observeer hoe de schrijver een specifieke notitie van de opname gebruikt om een bepaald beeld of moment van het personage te creëren. Vrijwel alle schrijvers gebruiken alleen aantekeningen wanneer ze vinden dat dit absoluut noodzakelijk is en dat ze het verhaal zullen dienen.

In "Violent Times" opent Tarantino bijvoorbeeld een scène met een vleugje precisie:

EXT. PATIO VAN EEN FLATGEBOUW - MORGEN
Vincent en Jules, met bijpassende lange jassen, dragen bijna te slepen op de grond, het oversteken van de binnenplaats van wat lijkt op een flatgebouw in de stijl van een hacienda in Hollywood.
De camera volgt ze.

Dit geeft aan dat de camera tijdens het lopen meebeweegt met de huurmoordenaars en een idee van beweging op het scherm creëert.

Deel 2

Schrijf het script

Titel afbeelding Write a Screenplay Step 10

Stel verhaalideeën voor. Een van de beste manieren om dit te doen, is na te denken over de films of filmfiguren waar je van houdt en genieten van kijken op het scherm. Ben je dol op een bepaald genre, zoals romantische komedies, actiefilms of horrorfilms? Overweeg een scenario te schrijven in een genre dat je leuk vindt. Het is waarschijnlijk dat u veel weet over een genre dat u interesseert en dat uw passie zichtbaar is in uw schrijven.

Je kunt ook denken aan een herinnering uit de kindertijd die je altijd vervolgd heeft als een volwassene of een volwassen ervaring waarin je niet kunt stoppen met denken.
Je bent misschien geïnteresseerd in een specifieke periode, zoals het centrum van New York in de jaren 50 of Californië in de jaren `70, en begin met het genereren van verhaalideeën waarbij personages interactie hebben op een specifieke locatie of tijdsperiode.
Schrijf over de gevoelens en soorten mensen die je kent en waar je van houdt. Dit zal je helpen om je verhaal aan anderen over te brengen.

Titel afbeelding Write a Screenplay Step 11

Identificeer een held of heldin Maak een personage waarvan je denkt dat je het kunt schrijven over 300 pagina`s, die je aandacht en de aandacht van je publiek zullen trekken. Denk aan de mensen die u ontmoet, de mensen waarover u in de krant leest of de mensen die uw aandacht trekken op straat of in de supermarkt. Je held of heldin moet gerelateerd zijn aan een thema, zoals oorlog, eenzaamheid of liefde. Je held of heldin kan ook een reactie zijn tegen de stereotypen van een genre of onderwerp, zoals een eenzame en verliefde heks, of een vriendelijke of aanhankelijke gangster.

Maak een personageprofiel voor je hoofdpersoon. De karakterprofielen zijn slogans om te schrijven als een vragenlijst die schrijvers helpt hun personages beter te leren kennen.

De details die u typt in het profiel van een personage verschijnen niet in het script van de film. Als je je karakter echter zo goed mogelijk kent, kun je ze als een echt persoon beschouwen. Je kunt je afvragen: "Wat zou mijn hoofdpersoon in deze scène doen? Wat zou mijn hoofdpersoon daarop zeggen of antwoorden? "En vertrouw erop dat u de antwoorden zult hebben die uw script in staat zullen stellen verder te gaan.

Titel afbeelding Write a Screenplay Step 12

Maak een concept Een concept is een samenvatting van een zin uit uw verhaal. Over het algemeen worden deze als marketingtools gebruikt, zoals wanneer een directielid van de filmindustrie u vraagt uw beste speech te geven. Je beste toespraak zou je concept moeten zijn. Een concept kan u ook helpen uw essay te concentreren op de belangrijkste aspecten van uw verhaal en het op het goede spoor te houden. Over het algemeen bevat een concept drie elementen:

Een protagonist: dit is je held of heldin, de persoon aan wie je publiek zal steunen en aanmoedigen, of op zijn minst medelijden met hebben. Je kunt meer dan één held of heldin hebben, maar elke hoofdpersoon moet anders zijn en elk moet zijn eigen positieve eigenschappen hebben. In Thelma en Louise zijn de protagonisten Thelma en Louise - beide personages krijgen echter verschillende doelen, motivaties en perspectieven in het script.

Een antagonist: dit is je antiheld of antiheld, de persoon die handelt tegen je hoofdrolspeler. In "Thelma and Louise" is de antagonist een man die Thelma probeert te verkrachten in een bar. De antagonist in het script wordt echter "de wet", omdat Thelma en Louise vluchten nadat ze de man neerschoten die probeerde Thelma te verkrachten.

Een doel: dit is wat je hoofdpersoon zal motiveren en aanmoedigen om door te gaan in je verhaal. Wat wil je hoofdrolspeler? Zowel Thelma als Louise willen verschillende dingen aan het begin van het script, maar zodra de antagonist verschijnt, willen beide personages op dat moment niet in de gevangenis zitten. Beide personages hebben een verenigd doel dat hen stimuleert om verder te gaan in het script.

Een volledig concept voor "Thelma en Louise" ziet er als volgt uit: "Een serveerster uit Arkansas en een huisvrouw schieten op een verkrachter en ze schieten weg in een `66 Thunderbird. ` Merk op dat het concept niet de namen van de personages gebruikt, maar zich richt op het type karakter of persoonlijkheid.

Titel afbeelding Write a Screenplay Step 13

Schrijf een behandeling In de scripts schrijft de behandeling je filmindustrie een idee van of het idee jouw geld verdient. Voor een eerste conceptversie van een script kan een behandeling ook een handig hulpmiddel zijn om uw verhaal te formuleren en een eerste concept te bepalen. De behandelingen zijn samenvattingen van twee tot vijf pagina`s die het verhaal in drie akten verdelen:

Titel van de film: de titel van je film kan in de loop van de tijd veranderen, maar het is een goed idee om een voorlopige titel voor te stellen die je script samenvat. Over het algemeen zijn de beste titels de meest eenvoudige en directe, zoals de volgende: "Toen Harry Sally vond" of "Gewelddadige tijden". De titel moet het script aan de lezer of toeschouwer als geheel vertellen, maar laat ze ook genoeg interesseren om verder te lezen of te kijken. Vermijd lange of moeilijke titels, zoals die titels die twee punten moeten gebruiken. Hoewel deze vaak voorkomen bij grote films (met name de vervolgfilms), kan het zijn dat je ideeën niet gefocust zijn.

Concept: neem het concept dat u in de vorige stap hebt gemaakt en plaats het aan het begin van uw behandeling.

Synopsis: ontwikkel je concept met de namen van de personages, kleine details over hun personages en een basisidee van hoe ze van A naar B in het verhaal zullen komen. Bijvoorbeeld, een synopsis voor "Thelma en Louise" kan als volgt zijn: "Thelma, een onderdanige huisvrouw sluit zich aan bij haar vriendin Louise, een koppige serveerster, tijdens een visavakantie in het weekend. Haar reis wordt echter een vlucht van de wet wanneer Louise schiet en een man doodt die probeert Thelma in een bar te verkrachten. Louise besluit te ontsnappen naar Mexico en Thelma komt bij haar. Onderweg wordt Thelma verliefd op een jonge en sensuele dief genaamd J.D. en een meelevende detective probeert de twee vrouwen over te halen zich over te geven voordat ze hun lot verzegelen. `

De behandelingen kunnen ook enkele fragmenten van dialoog en beschrijving bevatten. Het belangrijkste doel van een behandeling is echter om het hele verhaal samen te vatten.

Titel afbeelding Write a Screenplay Step 14

Maak een schets van het script. Hier concentreer je je op de structuur van het script. De schets van het script is een gids om het verhaal effectief te vertellen. Een speelfilm-script bestaat uit 50 tot 70 scènes. Elke scène moet een locatie hebben en iets dat de personages overkomt of als gevolg daarvan gebeurt. Deze 50 tot 70 scènes moeten essentieel zijn voor het verhaal. Bijna alle speelfilm-scripts hebben 100 tot 120 pagina`s en zijn onderverdeeld in drie akten:

Act 1 heeft ongeveer 30 pagina`s en presenteert de locatie, de tekens en de oorzaak. De oorzaak of gebeurtenis die uw hoofdpersoon triggert, vindt normaal gesproken plaats tussen 10 en 15 pagina`s in het script.

Act 2 heeft ongeveer 60 pagina`s en is het struikelblok of het grootste deel van het verhaal. Dit is waar je protagonist zijn doel of doel identificeert en obstakels vindt die strijden tegen zijn doel of doel. Uw probleem of probleem wordt erger, of uw doel wordt moeilijker te bereiken. Er moet urgentie en spanning zijn in Akte 2 die zich blijft ophopen.

Act 3 is vaak korter dan act 1, ongeveer 20 tot 30 pagina`s. Dit is waar je de climax hebt, de laatste wanhopige poging van de protagonist om zijn doel te bereiken. Deze climax zal ook het einde van het script bepalen. De storm gaat voorbij en je heldin kan naar de horizon rijden of door haar paard worden neergeslagen.

Houd er rekening mee dat u niet exact hoeft in te stellen hoeveel scènes uw script moet bevatten nadat u een eerste concept of een snelle versie van het script hebt voltooid. Houd echter deze cijfers in gedachten terwijl u schrijft. U moet waarschijnlijk uw concept knippen en bewerken om een meer gestructureerd script te maken op basis van drie handelingen.

Titel afbeelding Write a Screenplay Step 15

Schrijf een snelle trekking. Een snelle trekking is je eerste poging tot een script, waarin je snel schrijft, niet te veel nadenkt over wat je schrijft en niet bewerkt. Sommige schrijvers proberen binnen een week of meerdere dagen een snelle versie te schrijven. Als je begint met een sterk concept, een sterke behandeling en een sterke schets van het verhaal, zou je een snelle trekking moeten kunnen uitvoeren die sterk is.

Richt u op het verkrijgen van uw ideeën wanneer u een snelle trekking opstelt. Als u stopt met het kiezen van een woord of een recensie, kan het schrijfproces moeilijk worden. alleen schrijft.

Titel afbeelding Write a Screenplay Step 16

Schrijf visueel. Vergeet niet dat je schrijft voor een visueel medium. Concentreer u op de dingen die op het scherm kunnen worden gezien of gehoord en die geen uitleg aan de kijker vereisen.

In `Violent Times` beschrijft Tarantino bijvoorbeeld het gebruik van drugs in een reeks snelle close-ups die laten zien wat er op het scherm te zien of te horen is.

SLUITEN - DE NAALD
Ga de ader van Vincent in.
SLUITEN - HET BLOED
Het springt terug in de spuit en vermengt zich met de heroïne.
SLUIT OMHOOG - DE VRIENDELIJKE DUI
Druk op de plunjer van de spuit.

Tarantino gebruikt niet veel levendige bijvoeglijke naamwoorden of beschrijvende elementen, maar de spatiëring op de pagina en de beschrijvingen die worden gebruikt geven een duidelijk beeld. Wanneer je beschrijvingen gebruikt, maak ze dan specifiek en opvallend, zoals "sprout" in plaats van "move" en een "ader" in plaats van een "arm".

Wees niet bang voor de lege ruimte op de pagina. Tarantino gebruikt de lege ruimte om te laten zien dat elke scène de kijker snel en maximaal zal beïnvloeden. Het publiek zal het gevoel ervaren drugs te gebruiken zonder toevlucht te nemen tot lange shots of veel tijd op het scherm te monopoliseren.

Titel afbeelding Write a Screenplay Step 17

Koppel de dialoog aan drie of minder regels. Ongeveer 95% van uw dialoog moet kort en direct gebruik van monologen zijn in scenarioschrijven is ook belangrijk en kan goed worden gedaan (als de laatste monoloog Jules in "Pulp Fiction" of monoloog Harry aan het eind van de " Toen Harry Sally vond "). Een groot deel van uw dialoog zou echter een kort rondje moeten zijn. Vermijd toespraken in proza. De geanimeerde rondetappesprekken houden de dingen in je script in beweging.

In de cafetaria-scène in `When Harry Met Sally` bijvoorbeeld, gebruikt Ephron de dialoog om de scène in beweging te houden en het personage te onthullen:

HARRY
Waarom ben je bij Sheldon terechtgekomen?
SALLY
Hoe weet je dat we klaar zijn?
HARRY
Want als je niet klaar was, zou je niet bij mij zijn, dan zou je bij Sheldon zijn, degene met het wonder van de penis.
SALLY
Allereerst ben ik niet met jou. Ten tweede, het is niet jouw zaak waarom we uit elkaar zijn gegaan.
HARRY
Het is goed, het is prima. Ik wil het niet weten.
SALLY
Nou, als je moet weten, zijn we uit elkaar gegaan omdat hij erg jaloers was en ik slipjes had van de dagen van de week.
HARRY
(laat een alarm klinken)
Ik heb een rechter nodig om dit te verifiëren. Laarzen van de dagen van de week?
SALLY
Ja, ze hadden de dag van de week geschreven, ze leken me leuk - en op een dag zei Sheldon me, je gebruikt nooit de zondag. Hij werd erg achterdochtig. Waar is zondag? Waar zal ik het hebben achtergelaten? En ik vertelde het hem en hij geloofde me niet.
HARRY
Wat?
SALLY
Ze doen geen zondag.

Titel afbeelding Write a Screenplay Step 18

Maak de dialoog tussen de personages anders. Al je personages zijn mensen die leven en ademen. Zorg er dus voor dat je dialoog overeenkomt met je opvoeding, oorsprong en perspectief van het leven. Bijvoorbeeld, is het waarschijnlijk dat een jonge man die is opgegroeid in de Bronx niet patronen van de taal en het jargon van een vrouw die zich in de jaren `60 Dialogue groeide in Engeland heeft wel moet voelen als dingen die mensen zeggen dat het echte leven .

Het is erg belangrijk om de dialoog tussen je personages anders te maken als je meer dan één personage hebt dat in een scène spreekt (wat in bijna alle scripts staat). In `Thelma en Louise` geeft Khouri elk personage verschillende taalpatronen en jargon om hun verschillende perspectieven en gedachten te illustreren wanneer ze beiden in dezelfde scène zitten.

Laat het voor de hand liggende weg. Dialoog zou altijd meer dan één ding tegelijk moeten doen. De dialoog die de lezer alleen iets zegt over het achtergrondverhaal van een personage of dat alleen werkt om de vraag van een personage te beantwoorden, doet niet genoeg op de pagina. De cafetariadialoog in `When Harry Met Sally` is niet alleen een manier voor de personages om een gesprek aan te gaan. In plaats daarvan vertelt het verhaal dat Sally Harry zijn perspectief op relaties en zijn eigen ideeën over intimiteit en eerlijkheid illustreert.

Als je monologen in je script gaat gebruiken, gebruik dan een of twee in het hele script en maak ze de moeite waard. Deze moeten helder en noodzakelijk zijn voor de ontwikkeling van je verhaal of de ontwikkeling van je personages.

Het kan verleidelijk zijn, vooral wanneer je een periode-film of een historisch stuk schrijft, om je personages "verfijnd" te laten klinken door archaïsche taal te gebruiken. Vergeet niet dat je personages nog steeds als echte mensen voor moderne kijkers moeten klinken. Je voegt niet zoveel toe in zeer conservatieve taal, zodat je personages niet boeien.

Titel afbeelding Write a Screenplay Step 19

Voeg een scène toe na en beëindig eerder een scène. Vermijd de verleiding om rond te dwalen in de beschrijvingen van je personages of een locatie of scène. Het schrijven van scripts gaat minder over de mooie details en meer over het eerder afwerken van een scène om de kijker een reden te geven om te blijven kijken. Een goede truc is om de eerste en laatste zinnen van een scène te verwijderen. Als de scène nog steeds geen zin heeft, sla ze dan over.

In "Violent Times" beëindigt Tarantino bijvoorbeeld veel scènes op het beslissende moment, zoals het moment waarop twee huurmoordenaars hun doelwit doden of een jager iemand uit de strijd haalt. Snijd dan vanaf het beslissende moment en ga direct naar de nieuwe scène. Dit houdt de actie van het verhaal in voortgang en de kijker geïnteresseerd.

Titel afbeelding Write a Screenplay Step 20

Geef je personages geweldige uitdagingen en doelen. Een van de grote attracties van een film is dat je geweldige evenementen en afbeeldingen in groot formaat kunt laten zien, ook wel "trailer" genoemd. Over het algemeen zijn trailers krachtige sequenties die boeien en, in het geval van de meeste films, geweldig zijn. Echter, zelfs in een film die gaat over twee mensen met elkaar praten op verschillende locaties ( "When Harry Met Sally") of over twee vrouwen die vluchten ( "Thelma and Louise"), er moet altijd grote uitdagingen en goede doelen voor de personages.

Zowel Harry als Sally zoeken liefde en gezelschap, en na een decennium van vriendschap beseffen ze dat ze het in de ander hebben gevonden. Er staat dus veel op het spel, omdat hun vriendschap kan eindigen als hun romantische relatie niet werkt en de doelen hoog zijn omdat beide een universeel doel nastreven: liefde.

Op dezelfde manier hebben zowel Thelma als Louise uitdagingen en hoge doelen. Een reeks gebeurtenissen in de film duwt beide personages in een situatie waarin beiden in de gevangenis terecht kunnen komen, wat de grote uitdaging is. Dus zijn grote doel is om de wet te omzeilen en op de een of andere manier uit zijn situatie te komen met zijn vrijheid intact.

Titel afbeelding Write a Screenplay Step 21

Zorg ervoor dat uw script een begin, een midden en een eind heeft. Het komt allemaal neer op de structuur van drie acts. Uw script, ongeacht hoe uniek of interessant het onderwerp is, zou in drie akten moeten kunnen passen. Er moet een act 1 met een ontploffende oorzaak, een act 2 met de doelstelling van de protagonist en de toegenomen actie of obstakels die in de weg staan van zijn doel, en een daad 3 met een climax en een einde.

Deel 3

Controleer het script

Titel afbeelding Write a Screenplay Step 22

Controleer het formaat. Je script heeft nu minstens één concept doorlopen, of meerdere. Voordat je het echter voor anderen kunt lezen of naar een aantal geïnteresseerde managers in de filmindustrie kunt sturen, moet je controleren of het script de juiste indeling heeft.

Controleer of uw script begint met een "Fade in", een tussentitel en een beschrijving van de locatie.
Controleer of uw script beschrijvingsregels bevat voor elk teken, vooral als dit de eerste keer is dat het teken in het script wordt weergegeven.
Houd er rekening mee dat alle namen van de tekens in hoofdletters worden weergegeven en dat alle geluiden ook in hoofdletters worden weergegeven.
Bevestig dat alle dimensies tussen haakjes staan.
Bekijk de overgangen, zoals `Knippen naar`, `Vervagen tot` of `Los een` op tussen de scènes.
Bevestig dat er aan het einde van de pagina notities staan met de melding (MEER) of (VERVOLG) als de pagina midden in een dialoog of scène wordt onderbroken.
Controleer of de paginanummers rechtsboven op elke pagina staan.

Titel afbeelding Write a Screenplay Step 23

Lees het script hardop. In de filmbusiness kan deze recensie van het script, als u het script eenmaal verkoopt, plaatsvinden in een ronde tafel met de acteurs en actrices die hebben getekend om uw personages te interpreteren.

Zelfs als je je script nog steeds niet verkoopt aan je droomstudio, is het nog steeds belangrijk om het script te herzien. Vraag een paar vrienden om verschillende personages in een scène te spelen. Observeer hoe de dialoog werkt om het verhaal vooruit te helpen en hoe de overgangen tussen scènes werken. Luister hoe je personages praten en vraag of het script goed zou werken op het grote scherm.

Delen op sociale netwerken:

Verwant