Hoe een muze te zijn

De oorspronkelijke muzen waren godinnen aan wie dichters baden voor de gave van goddelijke inspiratie. Moderne muzen hoeven echter geen mooie godheden te zijn, maar ze moeten toch een etherische en ongeremde kwaliteit hebben die de creativiteit verlicht en het origineelste werk van een kunstenaar krijgt. Oprecht en creatief laat de waarden los die de basis van je leven vormen als je een muze wilt zijn, of die van iemand of van jou.

Inhoud

Stappen
Methode 1
Methode 2

stappen

Methode 1

Inspireer creativiteit

Breng tijd door met artiesten. Niet alle kunstenaars hebben een muze nodig, maar in de geschiedenis hebben veel schilders, fotografen, schrijvers, filmmakers en choreografen hun beste werk toegeschreven aan de inspiratie die ze ontvingen voor een speciaal iemand, die meestal ook een kunstenaar is. Je zou iemands muze kunnen worden als je sociale cirkel vol staat met creatieve mensen, of je nu in kunst gelooft of niet. Ontdek waar schrijvers, artiesten en muzikanten in uw stad hun tijd doorbrengen en begin er regelmatig naartoe te gaan.

Actrice Edie Sedgwick bracht bijvoorbeeld tijd door met Andy Warhol in haar studio, The Factory, en ze werden goede vrienden. Hij was erg verrast door haar schoonheid en aanwezigheid die een reeks films maakte om haar te laten schitteren en haar "superster" noemde.

Bespreek originele ideeën Hoewel er voorbeelden zijn van muzen waarvan de schoonheid op zich als inspiratie diende, zoals het anonieme meisje in de parel van de schilder Vermeer, zijn de muzen meestal net zo creatief als de kunstenaars die ze inspireren. Een muze is een persoon die intellectueel met de kunstenaar in verband staat en moedigt hem aan creatieve ideeën te hebben die iemand anders niet echt zou begrijpen. Om een muze te zijn, moedig een artiest aan om meer te ontdekken, in plaats van te stoppen. Er mogen geen discussies zijn die buiten de grenzen vallen.

John Lennon en Yoko Ono waren hun respectieve muzen op een bepaalde manier omdat ze intellectueel gesynchroniseerd waren. Ze hadden dezelfde politieke doelstellingen en geloofden dat de kunst de beste manier was om mensen te bereiken en de wereld te veranderen. Mede dankzij hun relatie hebben ze de wereld een meer innovatieve muziek, presentatie en visuele kunst gegeven die ooit is gezien.

Heb geen remmingen. Regels, beperkingen en sociale normen kunnen de creativiteit verminderen. Het is onmogelijk om anders te denken als je de grenzen voortdurend in het achterhoofd hebt. Een muze helpt de kunstenaar om verder te denken dan de grenzen van het dagelijks leven. Wanneer een kunstenaar met zijn muze bezig is, worden financiële beperkingen en sociale verplichtingen vergeten, want het gaat erom iets nieuws te creëren. Help een kunstenaar om het gewicht te vergeten dat ons onderdrukt om mens te zijn en een ander perspectief te verkennen als je een muze wilt zijn.

Veel muzen in de geschiedenis hebben een wilde geest, vrij van zorgen en dat boeit de mensen om hen heen. Dit was het geval van Patti Smith en Robert Mapplethorpe, nog een paar wederzijdse muzen die samen leefden in de East Village tijdens de tumultueuze jaren van de jaren zeventig. De muziek en kunst van Smith en de fotografie van Mapplethorpe veranderden het culturele landschap.

Wees seksueel Hoewel iedereen een muze kan zijn, is het klassieke prototype van een muze een mooie, flirterige en vrouwelijke geest met een onverzadigbare seksuele begeerte. Seksuele opwinding kan de creativiteit stimuleren door remmingen te verminderen en het lichaam en de hersenen te belasten met erotische energie. Van Gala Dali tot Georgia O`Keefe, ontelbare musen hebben de kracht van hun seksualiteit gebruikt om de artiesten uit de hand te lopen en enkele van de mooiste werken te inspireren. In veel gevallen is een muze veel kleiner dan de kunstenaar die ze inspireert.

Heb een originele stijl. Je kunt een muze zijn zonder een perfect geproportioneerd lichaam en een schattig gezicht. Doe alles wat je een ander persoon maakt. De kruistocht van een kunstenaar is om iets te creëren dat de wereld nog nooit heeft gezien, iets echt origineels. De muze van een kunstenaar is niet alleen een model of een mannequin, maar een bron van energie en origineel leven. Pablo Picasso`s muzen, waaronder Dora Maar en Marie-Therese Walter, hielpen hem bijvoorbeeld om het menselijk lichaam op een nieuwe manier te zien en inspireerden hem om zijn inzichten met de wereld te delen.

Maak je eigen kunst Op deze manier weet je wat het betekent om een idee of een gevoel te implementeren en uit te drukken door middel van schilderen, woorden, dansen enzovoort. Je zult de leegte begrijpen die je krijgt als je een blokkade van creativiteit hebt en de release die je ervaart als het voorbij is en je kunt eindelijk opnieuw creëren met de hulp van een externe inspiratie. Wanneer je intiem vertrouwd raakt met de manier waarop creativiteit vermindert en stroomt, kun je een creatieve persoon helpen die door moeilijkheden heen gaat.

August Rodin`s muze was Camille Claudel, een beeldhouwer. Hij creëerde enkele van zijn beste en meest beroemde werken in zijn aanwezigheid terwijl hij werd geïnspireerd door de passie die ze deelden. Jammer genoeg behaalde Claudel niet dezelfde bekendheid en hetzelfde succes als Rodin.

Methode 2

Wees je eigen muze

Laat je fantasie de vrije loop. Hoewel het waar is dat een muze je een nieuw en creatief perspectief kan geven, moet iemands kunst niet afhankelijk zijn van iemands invloed. Je kunt je eigen inspiratie zijn als je je verbeeldingskracht loslaat. Wat creatieve ideeën Kun je engineeren door de diepten van je geest te verkennen? Doe oefeningen om je creativiteit los te laten.

Verander dingen in je leven en probeer iets compleet nieuws als je voelt dat je geen inspiratie hebt. Neem een dansles of verander een tijdje om te schilderen voor fotografie. Soms kun je jezelf op een andere manier uitdrukken en nieuwe manieren van creativiteit openen.

Volg je originele ideeën. In plaats van de manier van denken van mensen te volgen of uw gedachten te beoordelen en ze terzijde te schuiven, modelleert u uw kunst op basis van uw originele ideeën. Laat je niet beperken door de gestructureerde modellen en opgelegd door de maatschappij of de instellingen waarin je bent geboren. Volg al je ideeën, zelfs die die negatief lijken te zijn, om te zien waar ze je mee naartoe nemen. Wees je eigen muze door je te laten inspireren door de vreemdste concepten die je maar kunt bedenken.

Onderzoek je emoties dieper. Het is gemakkelijk om onze eigen creatieve motieven te atrofiëren door te weigeren onze emoties het beste in ons naar boven te laten komen. Sommige van de beste kunsten stellen emoties echter volledig bloot. Door de diepste gevoelens van je ziel weer te geven, kun je op nieuwe en creatieve manieren contact maken met je publiek. In plaats van te proberen je emoties te reguleren om ze beheersbaarder te maken, sta jezelf toe ze volledig te voelen. Probeer kunst te creëren als je een sterke emotie voelt en zie hoe je wanhoop, boosheid of vreugde je werk beïnvloeden.

Heb een liberale levensstijl. Anders denken helpt je om je creatiever te voelen. Als je een strak schema hebt en je dagen grotendeels voorspelbaar zijn, wanneer heb je dan tijd om creatief en gratis te zijn? Geef jezelf meer mogelijkheden om ongeremde en creatieve energie te voelen, in plaats van altijd de regels te volgen.

Overweeg om een aantal van je banen op te geven in ruil voor een baan die je meer flexibiliteit biedt als je met iets minder geld kunt leven.

Breng tijd door met andere mensen die creativiteit net zo belangrijk vinden als jij, zodat je niet het gevoel hebt dat je het verkeerde doet door een levensstijl buiten de sociale norm te hebben.

Interpreteer je dromen. Let jij op je dromen? Je kunt dromen niet beheersen, tenzij je behendig bent in lucide dromen. Meer aandacht betalen is echter een goede manier om de vrije kant van je brein in te gaan, zodat je een vreemd en uniek persoon bent.

Probeer je dromen te schrijven zodra je wakker wordt. Op die manier onthoud je ze beter en kun je ze gebruiken als bron voor je kunst.

Verbind wat er in je dromen gebeurt met je ervaringen en emoties en kijk wat je van hen kunt leren.

Gebruik je ervaringen als materiaal. Je relaties, routines, ontmoetingen, reacties en waarnemingen kunnen in je artistieke werken voorkomen. Zoek een origineel materiaal in je dagelijkse bestaan. Verken je herinneringen en je geschiedenis, je persoonlijkheid en je voorkeuren en laat je inspireren door je eigen manier om de wereld te zien. Er is niemand in de wereld die is zoals jij. Maak contact met wat je uniek maakt en wees je eigen muze.

Delen op sociale netwerken:

Verwant