Hoe een schilder te zijn

Als elk moment dat je wakker wordt je op het punt staat een penseel op te tillen en pigmenten voor een doek te nemen, is het mogelijk dat een carrière als professioneel schilder en kunstenaar van beeldende kunst precies is wat je wilt. De weg naar een professionele schilderij is echter zelden eenvoudig en omvat vaak toegewijd studeren, constant bewegen en automarketing. Naast dat u visueel aantrekkelijk bent voor uw publiek, moet u ook weten hoe u het geproduceerde werk kunt verkopen. Ongeacht of je niet weet waar of hoe je moet beginnen, met een kleine inspanning van jouw kant en de ontwikkeling van sommige technieken, krijg je een kans om te vechten om jezelf als schilder te vestigen.

stappen

Deel 1

2

Voorraad op verfvoorraden. Aangezien je de hele tijd als carrièreschilder zult schilderen, moet je hoogwaardige materialen kopen. Dit garandeert u dat u het best mogelijke werk kunt produceren. De algemene benodigdheden die u bij de hand moet hebben, zijn onder andere:

3

Leer om je uitrusting te sparen. Het is geen geheim dat kunstbenodigdheden duur kunnen zijn. Het leren beschermen van je penselen en verf terwijl je over je techniek leert, zal je leven gemakkelijker maken. Je kunt in de meeste gespecialiseerde kunstwinkels samenstellingen vinden die zijn ontworpen om artistieke stoffen, zoals acrylverf of olie, te extraheren. Maak jezelf vertrouwd met:

4

Investeer tijd in het leren van elke techniek. Zelfs als je jezelf als een schilder beschouwt voornamelijk acryl, je zult nooit weten wanneer je een bepaalde techniek, zoals aquarel, moet gebruiken voor een effect of om het verzoek van een klant te vervullen. Ook zou je kunnen ontdekken dat je meer van een bepaalde stijl houdt dan je aanvankelijk dacht.

5

Studie theorie van kunst. Je kunt je stijl als van het grootste belang beschouwen, maar in de woorden van de Dalai Lama moet je "de regels goed kennen, zodat je ze effectief kunt overtreden". De kleurentheorie helpt je om je intuïtie te cultiveren over hoe de verschillende kleuren en emoties die ze oproepen samenwerken. Schaduwstudies zullen u een beter begrip geven van hoe de diepte in uw schilderijen te benadrukken, enzovoort.

6

Zoek een studie waar je kunt oefenen. Het type locatie dat u kiest voor een studie kan worden beperkt door vele factoren, zoals inkomen en beschikbaarheid, om een ​​paar te noemen. Je kunt je ook realiseren dat je smaak in een studie in de loop van de tijd verandert. Je kunt je bijvoorbeeld realiseren dat je in je jeugd productiever bent wanneer je in een studio in een levendig deel van de stad werkt en dat je later in je leven alleen maar een meer afgelegen en rustige plek verkiest.

Deel 2

2

Volg de leraren. Zelfs als je als schilder met een geschenk bent geboren, kan je vermogen altijd worden verfijnd. Deskundigen zijn het erover eens dat je door een moeilijk stuk van een leraar te herscheppen, je vaardigheden als kunstenaar kunt trainen en inzicht krijgt in het proces dat de leraar die je studeerde gevolgd heeft. Sommige van uw imitatiewerken kunnen zelfs door sommige organisaties worden gekozen, zoals Royal Society of Portrait Painters, voor een tentoonstelling.

3

Ontdek je onderwerp De meeste, zo niet alle professionele kunstenaars voelen zich aangetrokken tot een bepaald concept of thema. Dit kan zo eenvoudig zijn en worden gedefinieerd als `achthoeken` of als complex en genuanceerd als `het goddelijke uitgedrukt in de mens`. Herzie uw kunst en analyseer uzelf eerlijk om te vinden wat er bij u resoneert. Dit wordt je thema en je zult het moeten ontwikkelen.

4

Laat de inspiratie stromen Elke kunstenaar heeft een andere benadering van zijn artistieke proces. Je zult een beetje tijd moeten besteden aan het proberen van verschillende dingen en het zoeken naar de ziel om te vinden hoe je jezelf constant kunt motiveren. Enkele ideeën om te overwegen zijn:

5

Verf constant. Soms worden artistieke werken beschouwd als onderworpen aan de grillen van creativiteit. Maar net zoals een accountant elke dag cijfers moet verwerken om zijn salaris te verdienen, moet u ook uw borstel verhogen en een soldaat worden tijdens de ongeïnspireerde tijden van uw carrière om uw vermogen te behouden en te verbeteren.

6

Wees een leerling om een ​​professionele kunstenaar te zijn. Helaas is leren in veel delen van de wereld aan populariteit verloren, maar dit is een klein obstakel dat je kunt overwinnen. Bezoek lokale artiesten en kies er een met wie je op een persoonlijke en artistieke manier contact maakt. Op deze manier kunt u:

Deel 3

2

Maak en onderhoud verbindingen. Terwijl je naar school gaat of tijdens je stage, ontmoet je andere kunstenaars, kunstverzamelaars of kopers en andere mensen die verbonden zijn aan de schone kunsten. Maak enkele eenvoudige visitekaartjes met uw informatie en wissel ze uit met mensen die u kunnen helpen bij uw doel om schilder te worden.

3

Brainstorm plaatsen om te verkopen. Zodra je het onderwerp hebt ontdekt waar je gepassioneerd over bent en de techniek waarmee je het liefst werkt, besteed dan tijd en aandacht aan de mensen die je kunst zullen kopen. Je zult een beetje moeten onderzoeken, omdat elke situatie anders zal zijn voor elke artiest, maar je kunt aandacht besteden aan:

4

Start een webpagina. Er zijn ook gehoste pagina`s die u zou kunnen beoordelen, zoals Etsy en Patreon - het hebben van uw eigen website kan echter twee doelen voor u bereiken. Ten eerste kunt u uw portfolio opnemen en stukken publiceren die te koop zijn, evenals een winkelwagentje tool voor degenen die uw kunst onmiddellijk willen kopen. Ten tweede geeft uw bedrijfswebsite u meer aanwezigheid als artiest, waardoor u er professioneler uit zult zien voor potentiële klanten.

5

Open een galerij Het kan enige tijd duren voordat je je kunt veroorloven om je eigen galerij te openen om je werk te verkopen - maar je kunt misschien een tentoonstelling lastigvallen in een galerij die zich richt op nieuw en opkomend talent. Deze plaatsen worden vaak aangetroffen in stedelijke en semi-stedelijke omgevingen. Verzend uw kunst voor beoordeling door de galeriemanager.

6

Behandel je werk als een bedrijf. Hoewel veel artiesten werken creëren als een liefdeswerk, moet je je werk nog steeds als een bedrijf behandelen. Het is tenslotte wat je hoopt te doen om de kost te verdienen. Geef je werk niet cadeau, tenzij om een ​​reden, bijvoorbeeld voor marketingdoeleinden.