Hoe te schilderen

Probeer de aquarelschilderijen. Aquarelverf komt in kleine tubes met pigmenten. Wanneer ze alleen worden gebruikt, zijn ze dik, ondoorzichtig en bedekken ze niet veel gebieden. Bij gebruik in combinatie met water worden ze licht en transparant. Aquarelverf wordt gebruikt op speciaal papier dat is gemaakt om met deze verven te worden gebruikt - elk stuk oud papier zal niet per se heel goed werken. Deze verven laten geen dikke kleurlagen toe, maar geven een mooi effect van lichte en doorschijnende kleurlagen.

Overweeg schilderen met acrylverf. Acrylverf is een andere optie voor verf op waterbasis die sneldrogend is en minder rook bevat. Deze zijn een goede optie voor iedereen die geïnteresseerd is in het voltooien van een schilderij in één dag. Je kunt dikke verflagen stapelen voor een mooi 3D-effect en omdat ze in water oplosbaar zijn, kunnen ze van oppervlakken worden verwijderd en textiel worden afgewassen. Het nadeel is dat omdat ze zo snel drogen, mengtechnieken en wet-in-nat technieken moeilijk toepasbaar zijn.

Overweeg het gebruik van olieverven. Je zou kunnen zeggen dat ze de meest geavanceerde optie zijn van de drie verfmedia, de olieverfschilderijen zijn dik en langzaam drogen, bieden tientallen gespecialiseerde technieken. Deze duren ongeveer drie maanden om volledig te drogen, waardoor ze de beste optie zijn voor iemand die veel tijd nodig heeft of wil hebben om aan een schilderij te werken totdat het klaar is. Het nadeel is dat ze enigszins giftig zijn en veel ventilatie vergen bij gebruik.

Verkrijg kwaliteitsschilderijen. Wanneer je hebt besloten welk type verf je wilt gebruiken, moet je een merk selecteren. Als beginnend schilder is het verleidelijk om het goedkoopste merk dat beschikbaar is te kopen. U spaart echter tijd en geld (op lange termijn) door hoogwaardige materialen te kopen. Er zijn hogere niveaus van pigmentatie in verven van goede kwaliteit, wat betekent dat het een enkele penseelstreek vereist, terwijl je met een goedkope verf misschien 2 tot 3 nodig hebt om een ​​stevige laag verf te verkrijgen. Je zult uiteindelijk veel sneller een goedkope verfbuis gebruiken (en met veel meer frustratie) dan met een duurdere verfbuis.

Koop een canvas Een gespannen canvas is de beste optie, omdat het relatief goedkoop is en alle drie de verfsoorten ermee werken. Een dik tekenpapier, canvaspaneel en aquarel papier zijn echter ook goede opties. Acryl- en olieverf kunnen worden gebruikt op de meeste gladde oppervlakken, inclusief hout en kunststof. Aquarelverf kan alleen op speciaal papier en canvas of stoffen worden gebruikt.

Haal je andere materialen. Naast de primaire benodigdheden heb je een palet nodig, kannen vol water (twee is prima) en een vod, een oude polo of een schort om te gebruiken. Andere gespecialiseerde benodigdheden zijn vereist voor olieverfschilderijen, maar ze zijn niet nodig voor aquarellen of acrylverf. Het is ook handig om gesso-witte basisverf te krijgen die elk oppervlak (inclusief canvas en papier) voorbereidt om de beste verflaag te creëren.

Mix je kleuren. Er is niets erger dan een schilderij met alleen kleuren rechtstreeks uit de tube te maken. Meng je kleuren om nieuwe variaties te maken - meng twee primaire kleuren in gelijke hoeveelheden om een ​​echte kleur te krijgen, of voeg iets meer van de ene kleur toe dan de andere. Als u bijvoorbeeld violet maakt met een beetje meer blauw dan rood, krijgt u een indigoblauw, terwijl het mengen van meer rood kan resulteren in een donkere granaat.

Maak verschillende nuances. Door een kleine hoeveelheid wit aan elke kleur toe te voegen, wordt het lichter en verandert het in een nuance. De meeste buiskleuren zijn zeer helder en intens - deze kunnen bij het toevoegen van wit meer pastelkleuren worden.

Meng enkele tonen Het tegenovergestelde van een nuance, een toon is wanneer je elke kleur mengt met zwart. Dit maakt de kleur iets donkerder, dat wil zeggen, rood worden in bordeauxrood of blauw in marineblauw. Het is gemakkelijker om een ​​kleine hoeveelheid zwart aan je kleur toe te voegen (in plaats van je kleur aan de zwarte verf toe te voegen) om je toon te bereiken. In dit geval is minder meer: ​​begin altijd met de kleinst mogelijke hoeveelheden verf om te voorkomen dat er ineens een drastisch andere kleur ontstaat.

Maak verschillende tonen Als een kleur zeer helder is voor uw smaak, meng deze dan met de tegenovergestelde kleur om de helderheid te verzachten. Door dit te doen, verander je je tint (ware kleur) in een toon - je vermindert de toon van de kleur. Het tegenovergestelde van een kleur is degene die er recht voor staat in de chromatische cirkel. Het tegenovergestelde van rood is bijvoorbeeld groen, van geel is violet en van blauw is oranje.

Leer hoe je vormen kunt bouwen. Elk object dat kan worden geverfd, is het resultaat van verschillende vormen samen. Het grootste probleem dat beginnende schilders hebben, is proberen een onderwerp als een enkele vorm te zien, in plaats van als een laag op verschillende manieren. In plaats van je te concentreren op het tekenen van de contour van een figuur, beschouw het dan als meerdere vormen die kunnen worden verbonden.

Begrijp de waarde. De waarde is de kleur van je figuur wanneer je deze converteert naar de grijsschaal - hoe licht of donker een bepaalde kleur is. Waarde is belangrijk bij het mengen van verven, omdat kleuren bij het mengen misleidend kunnen zijn, tenzij het in termen van licht en donker wordt genomen. Houd er rekening mee dat de meeste schilderijen alleen een bereik van waarde bevatten in het onderste derde deel (meestal lichte kleuren), in het middelste gedeelte (gemiddelde grijstinten of gemiddelde schakering) of in het bovenste derde deel (meestal donkere kleuren) van een grijstinten.

Gebruik uw ruimte efficiënt. Omdat je op een vlak oppervlak werkt, moet je de illusie van afstand creëren door het gebruik van ruimte. Houd voorwerpen op dezelfde grootte en gescheiden om een ​​plat oppervlak te houden. Om diepte te creëren, probeer figuren te over elkaar heen leggen en dingen kleiner te maken wanneer ze ver weg zijn, terwijl dingen dichter bij de kijker groter moeten zijn.

Leer hoe je textuur kunt creëren. Om de dingen er tastbaar uit te laten zien in je schilderij, moet je de illusie van textuur creëren. De textuur wordt gecreëerd door verschillende penseelstreken te gebruiken en de verf in verschillende richtingen op het canvas te verplaatsen. Korte, snelle bewegingen voegen een huidtextuur toe, terwijl lange, vloeiende penseelstreken ervoor zorgen dat de dingen er zachter en langer uitzien. Je kunt de verf op het canvas ook fysiek versterken om textuur te creëren.

Creëer beweging met je schilderij. De beweging is als de voortzetting van de textuur, maar op een grotere schaal. De beweging wordt gemaakt wanneer een structuurpatroon meerdere keren wordt herhaald op het canvas. Niet alle schilderijen vereisen beweging, maar als je probeert een realistisch schilderij te maken, dan is beweging een belangrijk element dat je moet opnemen.

Kijk naar je compositie in het algemeen. Het staat bekend als compositie voor het ontwerp van je schilderij en de opstelling van objecten en figuren. Om een ​​interessante compositie te creëren, moeten de figuren zo zijn gerangschikt dat de ogen van de toeschouwer door het schilderij gaan. Plaats geen enkele figuur in het midden van je schilderij, want deze compositie is de meest elementaire. Creëer interesse door een enkel cijfer in een kruispunt van derden te plaatsen of door interessante objecten op de achtergrond toe te voegen.

Maak een schets Hoewel het geen vereiste is, vinden veel schilders het nuttig om een ​​algemene schets van de figuur op hun canvas te tekenen voordat ze worden geschilderd. Gebruik een zacht grafietpotlood om de contouren van vormen en figuren op je canvas voorzichtig te schetsen. Daarover ga je schilderen, maar met een gladde omtrek kun je je verf op de juiste plekken houden.

Zoek de lichtbron. De kleuren die u mengt en de rangschikking van de verf op uw doek hangen af ​​van de lichtbron. Kijk naar je onderwerp en bepaal waar de lichte gebieden en de donkere delen zijn. Met dit in gedachten meng je je verven om verschillende tinten of tinten van een enkele kleur te maken om zo nodig kleuren efficiënt te combineren.

Begin met het schilderen van de achtergrond. Bij het schilderen is het beter om van de achtergrond naar de voorkant te werken. Dit zal helpen om objecten nauwkeurig in lagen te plaatsen en de perceptie van afstand te creëren. Schilder de hele tijd met een enkele kleur, keer terug en voeg andere kleurlagen toe terwijl je werkt. U moet eerst de achtergrond schilderen en later objecten dichter bij de voorgrond plaatsen.

Voeg je thema toe Als u tevreden bent met de achtergrond, kunt u objecten en vormen toevoegen. Werk met verflagen, vergelijkbaar met de manier waarop je de achtergrond hebt toegevoegd. Je onderwerp staat in het middelpunt van je schilderij, dus het is belangrijk dat je veel tijd besteedt aan het opletten van alle elementen van de kunst erin. Analyseer het vanuit alle perspectieven en concentreer je op het opnieuw creëren van vormen in plaats van de volledige figuur.

Voeg de details toe. Wanneer u klaar bent met uw schilderij, voegt u de details toe die u wilt voor uw achtergrond en uw figuren. Dit omvat vaak het toevoegen van textuur met je penseel, een gouache of glazuur, evenals kleine of complexe figuren als een coating. Dit is het moment waarop u even de tijd neemt om het retoucheren te voltooien.