Hoe te denken als een grafisch ontwerper

Denken als een grafisch ontwerper vereist technische vaardigheid en emotionele volwassenheid. Je zult de esthetische en psychologische concepten onder de knie moeten krijgen om een effectief werk te voltooien.

Inhoud

Stappen
Deel 1
Deel 2
Deel 3

stappen

Deel 1

Leer de concepten van grafisch ontwerp

Titel afbeelding Think Like a Graphic Designer Stap 1

Maak uzelf vertrouwd met de elementen van het ontwerp. De elementen van grafisch ontwerp zijn de bouwstenen van alle ontwerpwerkzaamheden, dus je moet je er actief van bewust zijn. Er zijn zes algemeen aanvaarde elementen: lijn, vorm, richting, grootte, textuur en kleur.

Een lijn is een zichtbaar teken dat twee punten met elkaar verbindt.
De vormen zijn de onafhankelijke gebieden van geometrische organische ruimte of vrije vorm.
De richting verwijst naar de oriëntatie van een lijn: horizontaal, verticaal of schuin (hellend). De horizontale lijnen zijn kalm, de verticale lijnen zijn formeel en de schuine lijnen zijn actief.
De grootte wordt bepaald door de relatie tussen twee of meer ruimtegebieden.
Textuur is de kwaliteit van het oppervlak van een formulier. Gemeenschappelijke texturen omvatten onder meer "ruw" en "zacht".
Kleur verwijst naar de manier waarop een object licht absorbeert en weerkaatst. De kleur is onderverdeeld in tinten (zoals "rood" en "geel"), waarden (licht versus donker) en intensiteit (helderheid).

Titel afbeelding Think Like a Graphic Designer Stap 2

Begrijp het concept van de ruimte. Ruimte is een fundamenteel principe van ontwerpwerk en weten hoe de ruimte moet worden beheerd in een grafisch ontwerp is van cruciaal belang om het effectief te organiseren.

Ruimte kan buiten of binnen elk ontwerpelement bestaan, inclusief lijnen en vormen.

De positieve ruimte is actief en zit vol elementen of elementen.

De negatieve ruimte is lege ruimte.

Zowel positieve als negatieve ruimte moeten goed worden uitgebalanceerd om het ontwerp te laten werken.

Titel afbeelding Think Like a Graphic Designer Stap 3

Het verdeelt de zichtbare ruimte in zijn basiscomponenten. Wanneer u de globale ontwerpruimte nadert, moet u de elementen (lijn, vorm, richting, grootte, textuur en kleur) van elkaar scheiden. Probeer het ontwerp te zien als een combinatie van deze elementen om het begrip van hoe ze bestaan in de zichtbare ruimte te verbeteren.

Als je problemen hebt om het ontwerp in alle zes elementen in één keer te scheiden, werk dan met kleinere sets elementen. Begin met het verdelen van de ruimte in lijnen en vormen. Bekijk daarna de textuur en kleur van die lijnen en vormen, gevolgd door de grootte van de lijnen en de vormen en richting van de lijnen.

Titel afbeelding Think Like a Graphic Designer Stap 4

Analyseer de principes van organisatie. De principes van ontwerporganisatie zijn de manieren waarop ontwerpelementen worden behandeld. Technisch gezien kan ruimte worden geclassificeerd als een van die principes. De andere vijf (balans, nabijheid, uitlijning, herhaling en contrast) worden gebruikt om de elementen binnen de globale ontwerpruimte te ordenen.

Balans is de manier waarop het visuele gewicht wordt verdeeld over het ontwerp. Overgewicht of activiteit in één onderdeel kan het ontwerp esthetisch onaangenaam maken.

Nabijheid is de afstand tussen de elementen. Creëer een gevoel van relatie tussen de verschillende elementen.

Afstemming verwijst naar de manier waarop de elementen verbinden, de een met de ander, binnen de algehele ontwerpruimte. Dit is een andere tool die wordt gebruikt om orde en relatie te creëren.

Herhaling wordt gebruikt om een gevoel van samenhang en ritme te creëren. Dit principe wordt vertegenwoordigd door het creëren van gemeenschap tussen de elementen.

Contrast is elke tegenstelling die tegengestelde elementen creëren. Over het algemeen wordt het gebruikt om bepaalde delen van het ontwerp te benadrukken.

Titel afbeelding Think Like a Graphic Designer Stap 5

Herschik de elementen. Verplaats de elementen of verander het perspectief waarin ze worden gezien om de balans, nabijheid, uitlijning, herhaling en contrast van de globale zichtbare ruimte te verbeteren.

Elk ontwerp zal anders zijn, maar er zijn enkele trucjes en algemene tips die de moeite waard zijn om te onthouden bij het organiseren van de elementen volgens elk principe.

De grote vormen in een deel van het ontwerp kunnen worden gecompenseerd met kleinere vormen aan de andere kant van het ontwerp.

Objecten die direct met elkaar in verband staan, worden vaak dichterbij geplaatst dan objecten die minder verbinding hebben.

Op dezelfde manier kan een element dat afhankelijk is van of nauw verwant is met een ander element worden uitgelijnd met de positie en richting van dat andere element.

Gebruik herhaling om samenhang te geven aan het ontwerp. Het is niet noodzakelijk dat een object perfect identiek is aan een ander object in de ruimte, maar het kan nuttig zijn om het aan te sluiten op ten minste één ander element van het ontwerp, door het gebruik van kleur, afmeting, textuur of richting.

Gebruik het contrast om de objecten te markeren en te voorkomen dat dingen er identiek en saai uitzien. Zelfs vergelijkbare lijnen en vormen kunnen variëren in kleur, grootte, textuur of richting.

Deel 2

Specifieke projecten adresseren

Titel afbeelding Think Like a Graphic Designer Stap 6

Accepteer de beperkingen. Het lijkt misschien contra-intuïtief, maar vaak helpen richtlijnen en beperkingen de creativiteit te laten bloeien. Het ontbreken van dergelijke beperkingen kan het moeilijker maken om effectief werk te produceren.

"Het blanco paginasyndroom" is een uitdrukking die vaak schriftelijk wordt gebruikt, maar is ook van toepassing op grafisch ontwerp. Wanneer je begint met een blanco pagina en onbegrensde mogelijkheden, kan je geest zich gemakkelijk overweldigd voelen en kan hij mogelijk geen startpunt vinden.
Sommige beperkingen, zoals gebrek aan tijd of hulpmiddelen, maken een goed ontwerp moeilijker om te voltooien. Het creëren van een effectief stuk, ondanks deze beperkingen, zal echter in principe je talent als ontwerper versterken.

Titel afbeelding Think Like a Graphic Designer Stap 7

Toon empathie. Zet jezelf in de schoenen van je publiek of klant. Stel jezelf de vraag wat je graag zou willen zien, in plaats van alleen te ontwerpen op basis van wat je leuk vindt.

Het grafische ontwerp is gemaakt zodat andere mensen het zien en voor het grootste deel gaat het over die andere mensen en niet over jou.

Er is een ruimte om je vaardigheden en kenmerken te laten opvallen, maar eigenlijk moet het werk een effect hebben op de mensen voor wie het bestemd is.

Titel afbeelding Think Like a Graphic Designer Step 8

Neem risico`s Hoewel de conventionele methode 99% van de tijd werkt, is er nog steeds 1% waarin iets ongewoons een betere optie is.

Tijdens de vroege stadia van een ontwerp, wees niet bang om enig risico te nemen dat wordt geclassificeerd binnen de strikte beperkingen waarmee je te maken hebt.

Houd een open geest vast bij het plannen van het ontwerp. Het laatste werk kan al dan niet breken met de conventionele, maar in elk geval is er nog steeds veel kennis en ervaring die je kunt winnen door te experimenteren.

Titel afbeelding Think Like a Graphic Designer Step 9

Onthouden, indien nodig. Een klassieke fout van de beginners is om meer en meer aan een ontwerp toe te voegen, maar vaak is minder meer.

Hoewel elke nieuwe toevoeging op zichzelf goed zou kunnen zijn, kan de opeenhoping van te veel `goede dingen` in dezelfde ruimte het algehele werk verzwakken.

Weten wat te elimineren toont een meer verfijnd talent.

Titel afbeelding Think Like a Graphic Designer Stap 10

Communiceer via werk. Een goed grafisch ontwerp zou meer moeten doen dan een mooie foto presenteren. U moet een idee aan het publiek communiceren.

Ontwerpen van esthetiek is ongetwijfeld belangrijk en noodzakelijk, maar het is niet het enige dat goed ontwerp bepaalt.

Titel afbeelding Think Like a Graphic Designer Stap 11

Laat je verstrikt raken in de ervaring. Beschouw elk project alsof het een nieuwe leerervaring is. Geniet ervan in technische en emotionele zin.

Elk project kan u helpen uw grafische ontwerpvaardigheden te ontwikkelen en te verbeteren.

Elk project kan je ook helpen emotioneel te rijpen, waardoor je efficiënter kunt reageren op de behoeften van anderen en inspiratie kunt opdoen.

Deel 3

Verbeter je vaardigheden

Titel afbeelding Think Like a Graphic Designer Step 12

Observeer de wereld om je heen. Krijg inspiratie voor je werk, visualiseer bewust meer van de wereld om je heen. Als je genoegen neemt met dezelfde inspiratiebronnen, kun je je creativiteit beperken en de groei van je werk voorkomen, dus zoek naar inspiratie waar je het het minst verwacht.

Een breder scala aan inspiratie maakt het gemakkelijker voor u om een gevarieerd en uitgebalanceerd werk te produceren.
Inspiratie is te vinden in het gewone en het alledaagse. Het kan uit de natuur komen of uit de kunstmatige elementen van het leven.
Loop door bekende en niet-familiale gebieden en maak foto`s van dingen die uw aandacht trekken. Bezoek de lokale kunsttentoonstellingen. Kijk voor interessante voorbeelden van design in tijdschriften, catalogi en kranten.

Titel afbeelding Think Like a Graphic Designer Stap 13

Experimenteer met verschillende hulpmiddelen en vaardigheden. In plaats van te proberen een expert te worden met een grafische ontwerpmethode, speel je met verschillende media, vaardigheden en hulpmiddelen.

Zelfs als u de voorkeur geeft aan een tool voor het grootste deel van uw werk, kan het hebben van ervaring met verschillende werktools uw perspectief beïnvloeden, waardoor uw werk gevarieerder en unieker wordt.

Als u het meeste werk op de computer uitvoert, probeert u het werk offline te doen of omgekeerd.

Wees niet bang om het te verpesten, want het idee is om te experimenteren. Je kunt de vaardigheden verfijnen die je in de toekomst wilt blijven gebruiken.

Titel afbeelding Think Like a Graphic Designer Stap 14

Leer van anderen. Je kunt een aantal nieuwe technieken leren door te experimenteren, maar veel technische vaardigheden zijn gemakkelijker te leren als je een voorbeeld hebt om te volgen.

Volg een cursus grafische vormgeving als je praktische instructies wilt ontvangen van een professional uit het veld.

Als u niet de mogelijkheid hebt om een cursus te volgen, lees en volg enkele ontwerphandleidingen. Een goede tutorial zal een specifieke techniek uitleggen met de gedetailleerde stappen en u kunt enkele online tutorials vinden die zich bezighouden met de vaardigheden van een breed scala aan ontwerpcategorieën.

Titel afbeelding Think Like a Graphic Designer Stap 15

Oefen met ontwerpen rond een specifiek idee. Wanneer u begint met ontwerpen, kunt u uw werk baseren op algemene onderwerpen, zoals `natuur` of `kleur`. Als u het onderwerp echter beperkt tot een specifieker idee, kunt u iets unieks maken.

Vaak zijn onderwerpen met een persoonlijke betekenis het gemakkelijkst om mee te werken, maar je kunt ook experimenteren met iets abstracts.

Overweeg de songteksten van een nummer, een geheugen, een citaat of een ander betekenisvol symbool te kiezen.

Ongeacht wat je kiest, overweeg hoe het onderwerp je voelt en wat voor soort bijbehorende afbeeldingen het produceert.

Varieer de thema`s van tijd tot tijd om uw werk evenwichtiger te maken.

Titel afbeelding Think Like a Graphic Designer Stap 16

Vraag om feedback. Je moet accepteren en leren van opbouwende kritiek. Door objectieve kritiek kunt u nuttige ideeën krijgen om te weten hoe u kunt verbeteren.

In plaats van te wachten op de feedback om naar je toe te komen, probeer het dan opzettelijk te zoeken. Publiceer uw werk in uw persoonlijke blog, in uw sociale netwerkaccounts of in een gerenommeerd ontwerpnetwerk.

Meer weergeven ... (1)

Delen op sociale netwerken:

Verwant