Hoe scores te lezen

Geschreven muziek is een taal die in de loop van verschillende millennia is ontwikkeld, hoewel de muziek die we vandaag kunnen lezen 300 jaar teruggaat. Muzieknotatie bestaat uit de weergave van geluid door middel van symbolen, waaronder basisnotaties voor toon, duur en kompas, tot meer complexe beschrijvingen die verwijzen naar expressie, timbre en zelfs speciale effecten. Dit artikel zal je de basisprincipes voor het lezen van partituren laten zien, zal je wat meer geavanceerde methoden leren en zal je begeleiden om meer over het onderwerp te leren.

Inhoud

Stappen

Methode 1basis aspecten
Methode 2metrics en tijd
Methode 3het ritme
Methode 4de melodie
Methode 5scherp, flats, becuts en sleutels
Methode 6dynamiek en expressie
Methode 7geavanceerde kennis
Methode 8tabel met belangrijke armors

Tips
Waarschuwingen

stappen

Methode 1
Basis aspecten

Beheers het personeel Voordat je klaar bent om muziek te leren, moet je een idee hebben van de basisinformatie die vrijwel iedereen die muziek leest, moet kennen. De horizontale lijnen maken deel uit van de muziek die verzint het personeel Dit is de meest elementaire van alle muzikale symbolen en het is gebaseerd op alles wat we in dit artikel zullen presenteren.
Het pentagram is een set van vijf lijnen die parallel zijn gerangschikt en de ruimten die ertussen zijn gevormd. Om naar elke regel en elke spatie te verwijzen, doe je een getal dat altijd van minder (het onderste deel van het personeel) naar hoger (het bovenste gedeelte van het personeel) gaat:

Begin met de g-sleutel. Een van de eerste dingen die je zult vinden als je muziek leest, is het key. Dit teken, vergelijkbaar met een groot en geavanceerd cursief symbool uiterst links van het personeel, vertelt u het geschatte record waarin u uw instrument moet bespelen. Elk instrument of stem die in de meest acute registers wordt geplaatst, wordt beheerst door de hoge tonen en in de voorbeelden die we aanbieden in deze inleiding tot het lezen van partituren, zullen we ons in essentie op deze sleutel concentreren.

De g-sleutel bestaat uit een gestileerde Latijnse letter G (de letter G komt overeen met zon in verschillende landen). Een goede manier om dit te onthouden is dat de lijn in het midden van de spiraal van de sleutel de toon G vertegenwoordigt. Wanneer we notities op een pentagram in de g-sleutel plaatsen, krijgen de biljetten de volgende waarden:

Van beneden naar boven vertegenwoordigen de vijf regels de volgende opmerkingen: mijn zon als re fa.

Van beneden naar boven vertegenwoordigen de vier ruimtes de tonen: fa la do mi.

Als je denkt dat dit alles erg moeilijk te onthouden is, kun je altijd een beroep doen op een mnemonische techniek, bijvoorbeeld met behulp van een gidszin. "Mijn zon als het Fastuoso schittert" is typisch voor lijnen, terwijl voor spaties die u kunt gebruiken "La Dorada Honey-fabriek". Oefen met een online tool voor het herkennen van notities Het is een andere uitstekende manier om deze associaties te versterken.

Zorg dat je de fa-sleutel begrijpt. De F-toets wordt gebruikt voor de instrumenten van lagere registers, zoals de linkerhand van de piano, de bas, de trombone, enz.

De sleutel van F is afgeleid van een gotische letter F (de letter F komt overeen met "fa" in verschillende landen), met de twee punten boven en onder de fa-lijn op het personeel. In de toonsoort van p worden de tonen op het pentagram op een andere manier gerepresenteerd dan in de g-sleutel.

Van onder naar boven vertegenwoordigen de vijf regels de volgende opmerkingen: sol si re fa la ("Sol Si Fabulous in Lake").

Van beneden naar boven vertegenwoordigen de spaties de volgende tonen: de zon ("Het gouden honingoverschot").

Leer de delen van een notitie. De symbolen voor elke noot zijn samengesteld uit een combinatie van maximaal drie basiscomponenten, te weten: de kop, de steel en de beugel.

Het hoofd. Het is een ovaal dat open (wit) of gesloten (zwart) kan zijn. De meest elementaire functie is om de tolk te vertellen welke noot hij op zijn instrument moet spelen.

De escrow. Het is de dunne verticale lijn die aan de kop van de notitie is bevestigd. Als het naar boven wijst, moet het aan de rechterkant op het hoofd worden bevestigd. Als je naar beneden wijst, moet je vanaf de linkerkant meedoen. De richting van de escrow heeft geen invloed op de notitie, maar vergemakkelijkt het lezen door een herladen notatie te vermijden.

Als algemene regel geldt dat als de notitie op de middenlijn van het personeel of daarboven wordt geplaatst, de envelop naar beneden moet wijzen, als de notitie onder de middenlijn ligt, moet de envelop naar boven wijzen.

De beugel. Het is de curve die uitsteekt aan het einde van de stengel. Het maakt niet uit of de steel rechts of links van het hoofd is bevestigd, de gesp het wordt altijd naar rechts van de stengel getrokken, nooit naar links.

Het geheel van de noot, met zijn steel en zijn haakjes, vertelt de muzikant de waarde die elke noot op tijd verkrijgt, een waarde die wordt gemeten in eenheden of delen van kompas of tijden. Wanneer je naar muziek luistert en het ritme met je voet volgt, is het herkennen van de beat-tijden wat je doet.

Methode 2
Metrics en tijd

Leer de meetlijnen. In een partituur ziet u dunne verticale lijnen die het personeel met zeer regelmatige tussenpozen kruisen. Deze lijnen vertegenwoordigen de metingen - dat wil zeggen, de ruimte vóór de eerste regel is de eerste meting, de ruimte tussen de eerste en tweede lijn is de tweede meting, enz. Maatlijnen hebben geen invloed op de manier waarop muziek klinkt, maar ze helpen de muzikant zijn plaats in de muziek te behouden.
Zoals we eerder zagen, is een ander nuttig advies over de maatregelen dat
elk heeft hetzelfde aantal pulsen. Als u bijvoorbeeld op "1-2-3-4" op een muzieknummer op de radio drukt, hebt u de meetlijnen waarschijnlijk onbewust gevonden.

Wat is het ritme of de metriek? In algemene termen kan worden gezegd dat de meter lijkt op de pulsatie of beat van muziek. We voelen het instinctief wanneer we naar dansmuziek of popmuziek luisteren. De "boom, weefsels, boomen, weefsels" van een stereotiepe dansvloer is een eenvoudig voorbeeld van metrieken.

In een score wordt de puls uitgedrukt door een soort breuk geschreven naast het eerste sleutelsymbool. Het heeft, net als elke andere breuk, een teller en een noemer. De teller, die in de twee bovenste vakken van het personeel wordt geplaatst, geeft het aantal pulsen aan dat het kompas heeft. De noemer geeft de muzikale waarde aan die elke puls ontvangt (wanneer je een muziek volgt met je voet, volg je dit patroon).

Misschien de eenvoudigste meeteenheid om die van 4/4 tijd of de `gewone` tijd te begrijpen. Op het tijdstip 4/4 zijn er vier pulsen in elke meting en elk kwart is gelijk aan één puls. Dit is de maatsoort die je in de meeste populaire liedjes zult horen. Je kunt de gewone tijd tellen door "1-2-3-4 1-2-3-4 ..." voor de pols te tellen.

Door de teller te veranderen, verandert het aantal pulsen in een maat. Een andere zeer gebruikelijke kompassaatsing is 3/4. De meeste walsen hebben bijvoorbeeld een constante puls van 1-2-3 1-2-3, wat ze 3/4 maakt.

Methode 3
Het ritme

Begrijp het ritme. Net als metrics en tijd, is ritme een belangrijk onderdeel van hoe muziek voelt. Echter, terwijl de metriek je alleen vertelt hoe vaak, vertelt het ritme je hoe je die tijden moet gebruiken.

Probeer het volgende: tik met uw vinger gestaag op uw bureau terwijl u 1-2-3-4 1-2-3-4 telt. Het is nogal saai, toch? Probeer dit nu: in pulsen 1 en 3 raakt het harder, en in pulsen 2 en 4 soepeler. Nu voelt het iets! En nu probeer het andersom: druk hard op 2 en 4, en zacht op 1 en 3.
Luister naar dit nummer, Verlaat me niet, door Regina Spektor. Hier is het ritme heel duidelijk: de bas raakt de zachtste noten in pulsen 1 en 3, terwijl in pulsen 2 en 4 een luide klap klinkt vergezeld van een drumbeat. Nu begrijp je al een beetje hoe dingen in de muziek zijn gerangschikt. Dat wordt ritme genoemd!

Stel je voor dat je loopt. Elke stap is gelijk aan één puls. Muzikaal worden deze tijden met een kwartnootwaarde weergegeven als zwarte tonen, omdat in een groot deel van de westerse muziek (niet die van de westerse Verenigde Staten, maar die van wat we kennen als de westerse wereld). !) Elk kompas bestaat uit vier van deze tijden. Als we in muzikale termen denken, is dit hoe het tempo van uw manier van lopen eruit zou zien:

Elke stap is een zwarte. In een partituur zijn zwarten solide zwarte punten die aan de plicas zijn bevestigd zonder enige sluiting. Je kunt ze tellen terwijl je loopt: "1, 2, 3, 4-1, 2, 3, 4".

Als je nu de snelheid in twee versnelt, zodat je slechts één stap neemt om de twee pulsen in pulsen 1 en 3, dan moet je de witte tonen gebruiken (dat zijn de halve tonen). In een score lijkt wit op zwart, maar ze zijn niet effen zwart, maar hebben een zwarte lijn met een wit centrum.

En als je de snelheid nog meer verlaagt, tot het punt dat je slechts één stap neemt om de vier pulsen op puls 1, dan moet je het schrijven met een enkele ronde noot: de hele noot die een hele balk overspant. In een score zien de ronde eruit als "O" of donuts, vergelijkbaar met wit, maar zonder plicas.

Versnel de stap! Het is tijd om sneller te gaan. Je hebt al gemerkt dat ze, door de snelheid van de biljetten te verminderen, kleine elementen verliezen. Eerst verwijderen we het solide deel van de notitie en verwijderen vervolgens de escrow. Laten we nu eens kijken wat er gebeurt als we versnellen. Wat we nu moeten doen is delen aan de notitie toevoegen.

Laten we terugkeren naar onze normale wandeling (je kunt helpen door ritmisch met je voet te slaan). Stel je voor dat de bus net bij de halte is aangekomen, maar je bent een blok verderop. Wat ben je aan het doen? Je begint te rennen! En terwijl u rent, probeert u een signaal te geven met de arm, zodat de bestuurder niet weggaat.

In de muziek is het signaal voor een snellere noot een haak of een gesp. Elke haakje vermindert de waarde van de noot met de helft. Dus een achtste noot (die een stengel heeft) heeft de helft van de waarde van een kwartnoot, en een zestiende noot (die twee vermenigvuldigingen heeft) heeft de helft van de waarde van een achtste noot (octaaf). Terugkerend naar de onze, gingen we van ons normale (zwarte) lopen naar rennen met tweemaal de snelheid (achtste noot), en dan snelde bij elke stap opnieuw de snelheid verdubbelend (zestiende). Volg met het voetje of met de vingers van de hand het vorige voorbeeld (onthoud dat elke zwarte toon een stap is bij normale loopsnelheid).

De unie is kracht! Zoals je in het vorige voorbeeld kunt zien, wordt het heel ingewikkeld wanneer de pagina vol staat met notities. De ogen weten niet waar ze moeten bewegen en we raken gedesoriënteerd. Om de notities visueel te groeperen in meer samenhangende sets, gebruiken we de vakbonden tussen hen.

Met de unie worden de haken van de individuele tonen vervangen door dikke lijnen die de plica`s kruisen. Deze groeperingen hebben hun eigen logica en de meer complexe muziek vereist nog complexere bindende regels, maar hier beperken we ons tot deelname aan alleen zwarte notities. Vergelijk het vorige voorbeeld met het onderstaande voorbeeld. Probeer het ritme opnieuw te volgen: je zult zien dat de vakbonden alles veel gemakkelijker maken:

Leer de waarde van ligaturen en punten. Terwijl de haak de waarde van een noot in de helft vermindert, is de functie van het punt vergelijkbaar maar omgekeerd. Op enkele uitzonderingen na (die hier niet relevant zijn) wordt het punt altijd rechts van de kop van de notitie geplaatst. Een noot met een punt wordt verhoogd met de helft van de oorspronkelijke waarde van de noot.

Als u bijvoorbeeld een punt na een witte noot plaatst, krijgt u een waarde van een halve noot plus een kwart van een waarde. Een punt na een kwartnoot resulteert in een waarde van een kwartnoot plus een achtste noot.

De ligaturen zijn vergelijkbaar met de punten: ze verhogen de waarde van de originele noot. Een ligatuur is niets anders dan twee tonen die zijn verbonden door een gebogen lijn tussen de hoofden van de noten. Anders dan de punten, die abstract zijn en uitsluitend gebaseerd zijn op de waarde van de originele noot, zijn de ligaturen expliciet: de lengte van de noot verhoogt precies de waarde van de tweede noot.

Een geval waarin u een ligatuur van een punt verkiest, zou bijvoorbeeld zijn wanneer de lengte van een noot muzikaal niet in de ruimte van een maat past. In dit geval hoeft u alleen de resterende tijd in de vorm van een notitie over te dragen en de twee noten aan de volgende maat te koppelen.

Vergeet niet dat de ligatuur van het ene hoofd naar het andere wordt getraceerd, meestal aan de andere kant dan die op de stengel.

Wees stil Er zijn mensen die zeggen dat muziek slechts een reeks noten is, wat een halve waarheid is. De muziek bestaat uit een reeks noten en de ruimtes ertussen. Deze spaties worden gebeld stiltes en, hoewel ze dom zijn, kunnen ze muziekleven en beweging geven. Laten we eens kijken hoe ze scoren op de score.

Net als de biljetten hebben ze specifieke symbolen voor specifieke duur. Een ronde stilte wordt genoteerd als een rechthoek die aan de vierde lijn hangt en een witte stilte bestaat uit een rechthoek die op de derde regel rust. De zwarte stilte is een gebogen zigzaglijn en de andere rusten worden voorgesteld als een schuine streep met zoveel haken als de haakjes de equivalente noot hebben. Deze plicas ze strekken zich altijd naar links uit.

Methode 4
De melodie

We kennen de basiselementen al: het pentagram, de delen van de noot en de basisprincipes om de duur van de noten en de stiltes te schrijven. Als je het bovenstaande begrijpt, kunnen we verdergaan naar het grappigste gedeelte: scores lezen.

Leer de schaal van doen. De schaal van C majeur is de meest basale schaal die wordt gebruikt in westerse muziek. De meeste andere schalen die u zult leren, zijn hiervan afgeleid. Wanneer je neuronen volledig geassimileerd zijn, zal de rest vanzelfsprekend zijn.

Eerst en vooral zullen we je laten zien hoe het eruit ziet - dan zul je leren om het te begrijpen en zul je in staat zijn om te beginnen met het lezen van scores. Kijk naar de bovenste afbeelding om te zien hoe de "schaal" eruit ziet.

Als je naar de eerste noot kijkt, wat een serieuze noot is, zul je merken dat deze zich onder de lijnen van het personeel bevindt. Als dat gebeurt, moeten we gewoon een regel toevoegen aan het personeel voor die notitie: daarom zien we hier een streepje dat door de kop van het briefje gaat. Hoe ernstiger de notitie, hoe meer regels we moeten toevoegen. Maar we hoeven er niet langer over na te denken, althans voorlopig.

De schaal van do bestaat uit acht noten. Deze zijn equivalent aan de witte pianotoetsen:

Of je nu een piano bij de hand hebt of niet (hier kun je het proberen met een virtuele piano: [http://virtualpiano.net/), het belangrijkste op dit moment is dat je niet alleen een idee krijgt van hoe de muziek eruit ziet, maar ook hoe "klanken".

Leer een beetje van visuele zang: de "sol-fa". Laat je niet intimideren door de naam, het is heel goed mogelijk dat je het al weet: het is een elegante manier van zeggen "doe, re, mijn".

Leer de visuele noten neuriën, zodat je het vermogen om ze te lezen zult ontwikkelen. Het is een vaardigheid die je een heel leven lang kan beheersen, maar dat zal vanaf het begin heel nuttig zijn. Laten we opnieuw de schaal van do bekijken, naast de schaal van solfege. Bekijk de "solfège-schaal van do II" in bovenstaande afbeelding.

Je kent het nummer misschien wel "Do-Re-Mi" gecomponeerd door Rodgers en Hammerstein voor de film De rebelse novice (vertaald in Spanje als Glimlach en tranen - originele titel: Het geluid van muziek). Als je de schaal van kunt zingen "doe mijn", doe het terwijl je de aantekeningen bekijkt. Als je een opfriscursus nodig hebt, kun je het nummer beluisteren Youtube (Je kunt het ook in het Spaans vinden).

Hier heb je een iets meer geavanceerde versie, die de schaal van doen uitvoert, op en neer, met behulp van de noten van solfège. Let op de "solfège-schaal van do I" in bovenstaande afbeelding.

Oefen met het zingen van dit stuk, totdat het bekend klinkt. De eerste paar keer zul je het heel langzaam moeten doen, kijkend naar elke noot terwijl je zingt. Dan kunt u de schaal vervangen "doe mijn" door C D E om alfabetische weergave uit te oefenen, gebruikt in veel landen (inclusief Angelsaksische landen).

Onthoud de waarden van de noten die we eerder zagen: de acute noot aan het einde van de laatste regel en de lage noot aan het einde van de tweede regel zijn witte (middelste) tonen, de rest is zwart (kwartnoten). Stel je voor dat je weer loopt en dat een noot overeenkomt met elke stap. Witte bankbiljetten zijn gelijk aan twee stappen.

Gefeliciteerd, je leest nu al bladmuziek!

Methode 5
Scherp, flats, Becuts en sleutels

Neem de volgende stap Tot nu toe hebben we de beginselen van ritme en melodie besproken en je zou al genoeg moeten weten om te begrijpen wat al die puntjes en golvende strepen betekenen. Met deze kennis zou je een meester kunnen worden van de plastic fluit, maar je moet nog steeds een paar concepten leren. Ten eerste, sleutelbepantsering.

Het is mogelijk dat u de scherpe punten en de vlakken al bent tegengekomen: de scherpe punt is vergelijkbaar met het typografische teken van de pad (♯) en de vlakte lijkt op een kleine letter B (♭). Ze worden links naast het hoofd van een notitie geplaatst om aan te geven dat de volgende noot een halve keer acuter moet worden gespeeld (als deze wordt aangehouden) of een halve stap serieuzer (als deze plat is). Zoals we eerder zagen, bevat de schaal van C de witte tonen van de piano. De platte en de scherpe zijn de zwarte tonen. Omdat de C-majeurschaal geen flatjes of scherpe voorwerpen heeft, is deze zo geschreven:

Volle tonen en halve tonen. In de westerse muziek zijn de noten van elkaar gescheiden door een afstand van een volle toon of halve toon. Kijk naar de toetsen van de piano: je ziet dat tussen de toon van C en de volgende, de toon van re, er is een zwarte toets. In muzikale termen wordt de afstand tussen doen en re een volledige of hele toon genoemd. De afstand tussen do en de zwarte toets wordt een halve toon genoemd. Je vraagt je af wat de zwarte sleutel heet ... Het antwoord is: "het hangt ervan".

In praktische termen, als je de schaal bestijgt, is die noot als een aanhoudende versie van de vorige noot. Als u de schaal naar beneden gaat, is de notitie een platte versie van de vorige notitie. Met andere woorden, als u van dag tot dag wilt spelen door door de zwarte toets te gaan, moet u een scherp teken (#) schrijven.

In dit geval is de zwarte toets geschreven als # (of C #). Als u afdaalt via de re-do schaal en de zwarte toets wilt gebruiken als een tussen toon, zal de zwarte toets worden geschreven met behulp van een platte (♭).

Deze conventies vereenvoudigen het lezen van de scores. Om dezelfde drie noten in oplopende schaal te schrijven, met behulp van een re ♭ in plaats van een do #, zou de notatie worden geschreven met een becuadro (♮).

Zoals je hebt opgemerkt, hebben we hier een nieuw teken: de becuadro. De becuadro (♮) geeft aan dat, voor de betreffende noot, het effect van een scherp of vlak dat u eerder hebt geschreven, is geannuleerd (keert terug naar de toon "natuurlijk"). In dit voorbeeld zijn zowel de tweede als de derde toon re: de eerste is een re ♭, en daarom heeft de tweede re, omdat deze een halve toon oploopt vanaf de eerste keer, een "correctie" zodat de juiste toon wordt aangewezen. Als er veel platte en scherpe punten op het blad van de score liggen, moet de tolk langer wachten om de notatie te bestuderen voordat hij begint te spelen.

Het gebeurt vaak dat een componist, nadat hij ongevallen langs de eerste maten heeft gemarkeerd, beslist om te gaan liggen "onnodig" om het voor de tolk gemakkelijker te maken om te lezen. Als een stuk in D majeur bijvoorbeeld een # in een kompas heeft gebruikt, in de volgende maat waarin de toon van het oosten verschijnt, wordt het geschreven als een natuurlijk exemplaar, dat wil zeggen met een kader.

Begrijp hoe harnas werkt Tot nu toe hebben we alleen gesproken over de schaal van C majeur: acht tonen, alleen de witte toetsen, beginnend met de toon van C. We kunnen echter van start gaan elke opmerking om een schaal te starten. Om een grotere schaal te spelen, volstaat het echter niet om alleen de witte toetsen aan te raken: dat zou een a zijn "modale schaal", en het is een concept dat verder gaat dan de reikwijdte van dit artikel.

De eerste notitie, of tonic, is degene die zijn naam aan de sleutel leent. U hebt waarschijnlijk de uitdrukking gehoord: "zit in de sleutel van doen" of iets dergelijks. Dit betekent dat de gebruikte basisschaal start in C en de noten C, F, F, G, G, G, G, G bevat De aantekeningen op grotere schaal hebben een zeer specifieke wederzijdse relatie. Kijk naar het toetsenbord in de bovenstaande afbeelding.

Zoals je kunt zien, is er tussen de meeste noten een hele stap verwijderd. Maar er is slechts een halve stap (een halve toon) tussen mij en fa, en tussen ja en doen. Deze relatie is hetzelfde voor alle belangrijke schalen: geheel-geheel-half-geheel-geheel-heel-midden. Als u uw weegschaal bijvoorbeeld in de zon start, kunt u dit op de volgende manier schrijven:

Kijk naar de fa # in de buurt van de top. De juiste verhouding te handhaven, is het noodzakelijk om de fa halve toon te verhogen, zodat het vindt een half staptoon zon, in plaats van een hele toon. Op een geïsoleerde manier is het gemakkelijk te lezen, maar wat als je een grotere schaal start in do #? Het zou er als volgt uitzien:

Nu begint het ingewikkeld te worden! De armors zijn gemaakt om verwarring te voorkomen en gemakkelijker lezen mogelijk te maken. Elke hoofdschaal komt overeen met een specifieke reeks scherpe punten of vlakken, die aan het begin van de score worden getoond. Als we teruggaan naar de g-sleutel, zullen we merken dat deze een scherpe: fa # heeft. In plaats van het teken in het bezit van de fa op het personeel, wat we doen is het naar links en vervolgens aangenomen dat vanaf dat moment elke fa we zien dat we spelen alsof het een fa #. Het ziet er als volgt uit:

Dit klinkt en wordt gespeeld, precies hetzelfde als de grote zonneschaal zonder sleutelpantser. In de sectie van "Tabel met belangrijke armors" je kunt een lijst met alle armors raadplegen.

Methode 6
Dynamiek en expressie

Zet het volume hoger ... of lager! U hebt waarschijnlijk gemerkt dat, wanneer u naar een muziekstuk luistert, het volume niet altijd gedurende de hele tijd is. Er zijn delen waarin het volume extreem hoog kan zijn, en in andere extreem laag. Deze variaties zijn bekend als "dynamisch".

Als het ritme en de meter het hart van de muziek zijn, en de noten en toetsen de hersenen, dan is de dynamiek ongetwijfeld de stem van de muziek. Beschouw de eerste versie van de superieure afbeelding.
Volg dit ritme op je bureau: 1 en 2 en 3 en 4 en 5 en 6 en 7 en 8, etc. (de muzikanten gebruiken en wanneer ze zijn "reciteren" de achtste noten). Zorg ervoor dat elke hit dezelfde intensiteit heeft, zodat het klinkt als een helikopter. Bekijk nu de tweede versie.
Kijk naar het accentteken (>) geplaatst bovenop elke 4e toon van de zon. Volg opnieuw het ritme, maar accenteer bij deze gelegenheid elke noot waarop je een accentteken ziet. Nu, in plaats van een helikopter klinkt het als een locomotief. Het is genoeg met een kleine wijziging in het accent, zodat het karakter van de muziek volledig verandert!

Speel het piano, of fortissimo, of ergens ertussenin. Op dezelfde manier dat men niet altijd met hetzelfde volume spreekt, maar moduleert zijn stem aan elke situatie, muziek moduleert ook het volume van uw notities. Om deze variaties aan de tolk te communiceren, gebruikt de componist dynamische tekens.

In een muziekstuk zijn er tientallen dynamische merken, maar enkele van de meest voorkomende zijn die welke door de letters worden aangeduid f, m en p.

p middelen "piano"dat is "zachtjes".

F middelen "forte"dat is "hard".

m middelen "Mezzo"dat is "matig". Het wordt gebruikt om de dynamische markering aan te passen die volgt op de uitdrukking. Bijvoorbeeld: mf en mp gemiddelde, respectievelijk "gemiddeld sterk" en "zacht medium".

Hoe meer ps o FAls je het hebt, zachter of sterker, zou je de muziek moeten spelen. Probeert de noten van het vorige voorbeeld zingen (met behulp van de standaard notatie: in dit voorbeeld is de eerste noot is de tonica of te doen), en maakt gebruik van de dynamische markeringen om het verschil te observeren.

Verhoog het volume meer en meer, of verlaag het meer en meer. Een andere veel voorkomende dynamische notatie is de crescendo, evenals het logische gevolg daarvan, de decrescendo. Het gaat over de visuele representaties van een geleidelijke volumeverandering, die lijkt op de symbolen "<"En">"Uitgerekt.

Het crescendo klinkt luider, terwijl het decrescendo in volume daalt. Je zult zien dat met deze twee symbolen het "open" einde de hoogste dynamiek vertegenwoordigt terwijl het gesloten einde de laagste is. Als de muziek u bijvoorbeeld geleidelijk van de voorgrond naar de piano leidt, ziet u a F, dan een ">"Uitgebreid en dan een p.

Methode 7
Geavanceerde kennis

Blijf leren! Met de scores gaat het voorbij zoals bij het alfabet. In het begin is het een beetje moeilijk om de basisprincipes te leren, maar over het algemeen is het vrij eenvoudig. De nuances, concepten en vaardigheden die je kunt leren zijn echter zo veel dat het je een heel leven zou kosten om ze te kennen. Er zijn componisten die hun muziek op regels in een spiraal schrijven, of in verschillende patronen gerangschikt - er zijn zelfs mensen die het zonder het pentagram doen. In dit artikel hebben we je een solide basis geboden om te groeien.

Methode 8
Tabel met belangrijke armors

Leer deze armors. Er is ten minste één pantser voor elke toon van de schaal en als u in het onderzoek solliciteert, zult u ontdekken dat er in sommige gevallen twee toetsen voor dezelfde toon zijn. De hoge tonen # klinkt bijvoorbeeld precies zoals de toets van de ♭! Als je piano speelt (en voor de doeleinden van dit artikel), is het verschil alleen academisch. Sommige componisten, vooral degenen die voor strijkers componeren, raden echter aan La iets meer te spelen "volgehouden" dat de zon #. Hier zijn de pantseringen voor de belangrijkste schalen:

De sleutel van do (of atonal)
Sleutels die gebruik maken van naalden: G, D, A, E, B, F ♮, C ♮
Sleutels die vlakken gebruiken: F, B ♭, E ♭, A ♭, D ♭, G ♭, C ♭
Zoals je hierboven kunt zien, als u door te gaan met aanhoudende armor, u een aanhoudende tijd toe te voegen totdat elke noot wordt gespeeld op schade in de toonsoort C ♮. Terwijl je door het pantser van flats loopt, voeg je flats toe totdat elke noot plat op de toonsoort C ♭ wordt gespeeld.
Het kan geruststellend zijn om te weten dat componisten, denkend aan tolken, vaak gebruik maken van gemakkelijk te lezen harnassen. De sleutel van D major is heel gebruikelijk voor snaarinstrumenten, omdat de snaren, speelde de lucht, zijn nauw verwant aan de grondtoon re. Er zijn weinig werken waarin de snaren worden gespeeld in mijn ♭ minor, of de metalen in mijn hoofd. Dit zou voor de componist net zo moeilijk zijn om te schrijven als voor de tolk.

tips

Oefen met je hoofdinstrument. Als je piano speelt, is het zeer waarschijnlijk dat je al weet hoe je scores moet lezen. Daarentegen leren veel gitaristen op het gehoor, zonder dat ze hoeven te lezen. Als je scores leert lezen, vergeet dan alles wat je weet: eerst leren lezen en later improviseren!
Probeer plezier te hebben met je muziek, want als het niet jouw ding is, dan zal het moeilijk voor je zijn om te leren spelen.
Haal de scores van de nummers die je het leukst vindt. In je plaatselijke bibliotheek of muziekwinkel in de buurt zul je honderden, misschien duizenden ontdekken "gidsbladen" met de basisnotatie en de akkoorden van je favoriete liedjes. Lees de muziek terwijl je ernaar luistert, zodat je op een meer intuïtieve manier leert.
Herhaling en constante oefening zijn de sleutel. Maak geheugenkaarten of gebruik een werkboek voor het lezen van notities om ervoor te zorgen dat u een solide basis bouwt voor het lezen van notities.
Het is heel goed om westerse notities en scores te kennen. Het kennen van Westerse notities zal je in de toekomst helpen en het is veel gemakkelijker om de notities te onthouden.
Perfectioneer je solfège De stem is de minste: de solfege helpt je je oren te trainen "horen" wat op het papier verschijnt.
Oefen op een plaats zonder lawaai of wanneer er geen geluid is. Het is het beste om met de piano te beginnen, omdat de piano gemakkelijk te spelen is als je oefent. Als u geen piano hebt, kunt u altijd een van die virtuele piano`s gebruiken die op internet beschikbaar is. Vanaf hier kunt u de lessen toepassen op elk ander instrument. Hopelijk helpt dit je.
Heb geduld Net als bij talen kost het leren lezen van bladmuziek tijd. En als het gebeurt wanneer je iets leert, wordt oefenen perfect.
IMSLP host een uitgebreid archief van muziekuitvoeringen en partituren in het publieke domein. Als je je muzikale lezing wilt verbeteren, raden we je aan om naar werken van componisten te zoeken die je kent en hun muziek te lezen terwijl je ernaar luistert.
Merk op hoe de trombonestaaf schuift om de tonen in scherp en vlak te produceren.