Hoe elektronische muziek te maken

Hoewel de geschiedenis dateert uit de 19e eeuw, waren de eerste elektronische muziekinstrumenten die in composities werden gebruikt, de etherophon en de ritmiekón, gecreëerd door León Theremin. Naarmate de technologie is verbeterd, zijn de synthesizer-eenheden die ooit waren beperkt tot muziekstudio`s nu beschikbaar, zodat u met hen muziek kunt maken, thuis of als onderdeel van een band. Het proces van het arrangeren en opnemen van elektronische muziekcomposities is ook eenvoudiger geworden en kan zowel op de weg als in een muziekstudio worden gedaan.

stappen

2

Bewerk de synthesizer met de controller van het instrument. De eerste synthesizers werden bestuurd door schakelaars, knoppen of, in het geval van de theremin (zoals het werd hernoemd naar de etherphone), door de positie van de handen van de operator op het instrument. Moderne bedieningselementen zijn er in variëteiten die handiger zijn voor muzikanten en de synthesizer regelen via de standaard van de digitale interface van muziekinstrumenten (MIDI, voor het acroniem in het Engels). Sommige van de bedieningselementen worden hieronder beschreven:

2

Het vult de computer aan met een goed geluidssysteem. Je kunt perfecte elektronische muziek maken met de soundchip die bij de computer wordt geleverd en goedkope speakers. Als u het echter kunt betalen, kunt u een of meer van de volgende verbeteringen overwegen:

3

Installeer goede software om muziek te maken. U hebt de volgende computerprogramma`s nodig om elektronische muziek te maken:

4

Overweeg een MIDI-controller. Hoewel u muziek op de computer kunt componeren met uw toetsenbord als een "virtueel piano-toetsenbord" en de muis, is het waarschijnlijk logischer om de MIDI-controller op het systeem aan te sluiten. Net als bij afzonderlijke elektronische muziekinstrumenten is het toetsenbord de meest gebruikte MIDI-controller, maar u kunt elk ander type controller gebruiken dat wordt beschreven in "elektronische muziekinstrumentcomponenten" en die compatibel zijn met uw software. .

2

Meer informatie over de mogelijkheden van het instrument of de software. Zelfs als je het hebt geprobeerd voordat je het kocht, neem dan de tijd om met het team te experimenteren voordat je aan een serieus project begint. U krijgt een beter beeld van wat u moet doen en misschien kunt u met ideeën komen om projecten uit te voeren.

3

Maak jezelf vertrouwd met de muzikale genres waarin je wilt componeren. Elk muziekgenre heeft bepaalde elementen waarmee het is geassocieerd. De eenvoudigste manier om deze elementen te leren, is door te luisteren naar verschillende nummers van elk genre waarin je geïnteresseerd bent, om te zien hoe ze deze elementen gebruiken:

2

Voeg het ritme van de bas toe. Het volgende dat je moet toevoegen is het ritme van de bas, of het nu een bas op zichzelf is of een ander laag instrumentaal geluid. Zorg ervoor dat het ritme van de bas en de beat van de drums samenwerken voordat u andere instrumentale geluiden toevoegt.

3

Voeg extra ritmes toe als je dat wilt. Niet alle nummers hebben één enkel ritme. Sommigen gebruiken meerdere ritmes en traditionele ritmes verschijnen in de song in delen die zijn ontworpen om de aandacht van de luisteraar te vangen of op belangrijke momenten in de geschiedenis van het nummer. Zorg ervoor dat de extra ritmes met het hoofdritme werken om het gewenste effect te produceren.

4

Plaats de melodie en harmonie in lagen. Hier komen de VST-instrumenten binnen. U kunt uw standaardgeluiden gebruiken of experimenteren met hun knoppen om het gewenste geluid te vinden.

5

Mix de geluiden in de niveaus die u wilt. Je zult willen dat de geluiden die worden geproduceerd door de instrumenten die de beat spelen, de ritmes en de melodie samenwerken. Om dit te bereiken, kiest u een component om te werken als referentiegeluid wanneer u de andere aanpast. In de meeste gevallen is dit referentiegeluid het ritme van het kompas.

6

Weet wat uw publiek verwacht. Als u elektronische muziek maakt voor iemand anders dan uzelf, moet u rekening houden met de verwachtingen van het publiek, zoals het creëren van een inleiding die hen boeit en hen laat luisteren naar de rest van het nummer. Het is echter niet nodig om aan al je grillen te voldoen, als je niet denkt dat het goed is om een ​​grote productie in het koor te maken, doe het dan niet.