Hoe een anime te maken

Vind interessante dingen over uw wereld. Bijvoorbeeld de modderpoelen! Vaak zijn er delen in de anime-werelden die op de een of andere manier enigszins magisch of vreemd zijn. Er kunnen piano`s zijn die spreken en veel advies geven aan mensen, vliegende beesten die mensen gebruiken om zichzelf van de ene plaats naar de andere te vervoeren, enz. Het hoeft niet iets ongelooflijk fantastisch te zijn of uit een science fiction-roman te komen. Kies gewoon iets dat werkt met de wereld of de geschiedenis die je hebt gemaakt.

Bepaal de technologische vooruitgang van de wereld die je hebt gecreëerd. Vraag uzelf af of de bewoners van uw wereld in appartementencomplexen of in blokhutten wonen. Daarnaast bepaalt het of mensen op hun eten jagen of uit eten gaan in restaurants. Vanzelfsprekend zijn er vele andere mogelijkheden die vergelijkbaar of totaal verschillend zijn van de voorbeelden. De technologische staat van de wereld zal veel van de manieren waarop de personages omgaan met de problemen waarmee ze worden geconfronteerd, informeren.

Kies een protagonist. Het is niet noodzakelijk dat je maar één hoofdpersoon hebt. Het is echter leuk om de lezer een karakter te geven om te ondersteunen. De meeste animaties hebben een hoofdrolspeler.

Overweeg het personage speciale vaardigheden te geven. Anime bevat vaak personages met speciale vaardigheden die buitengewone dingen bereiken. Misschien is het een goed idee om je hoofdpersonage een soort van kracht te geven, die je zal helpen om te gaan met welk probleem dan ook waarmee je in de anime te maken hebt. Het is niet nodig dat je personage kan vliegen of fantastische kracht heeft. Zoek iets kleins en interessants dat het personage helpt omgaan met unieke uitdagingen.

Maak relaties tussen de personages. Familieleden, liefdesbelangen en vrienden van je hoofdrolspeler moeten een leidende rol spelen in je verhaal. Dit zijn de sterkste verbindingen die mensen hebben met anderen en helpen bij het motiveren, inspireren en creëren van conflicten. Al die elementen zijn positieve eigenschappen in een grappig verhaal.

Bepaal de motivatie van elk personage. De andere personages kunnen de motivatie van je personages beïnvloeden, maar je moet iets unieks vinden dat hen motiveert. Het kan zijn om de beste opleiding te krijgen of het meisje van je dromen te krijgen. Het moet gewoon iets zijn waar de hoofdpersoon erg enthousiast over is.

Teken de personages. Maak je personages in hetzelfde animatieprogramma. Raadpleeg de tekeningen en schetsen die u hebt gemaakt om u te informeren over uw eindproduct.

Teken de personages interactie met de wereld. Het enige wat je hoeft te doen is de personages en de wereld combineren. Wanneer u dat doet, zult u onmiddellijk ideeën beginnen te hebben voor mogelijke verhalen en argumenten die u kunt volgen. Misschien willen je personages de enorme kliffen verkennen die zich in de verte bevinden en nog nooit eerder gezien hebben. Het is mogelijk dat de zon elke dag meer schemerig wordt en je moet bepalen wat er gebeurt. De omgeving kan een grote boost zijn in elk verhaal en anime is geen uitzondering.

Zorg dat je een begin, een knoop en een uitkomst hebt. Het is niet nodig dat het begin, de knoop en de uitkomst ongelooflijk onderscheidend zijn, hoewel het houden van deze organisatie u zal helpen bij het plannen van de plot. Bekijk andere klassieke boeken en begin te bepalen wat het begin, het midden en het einde van de verhalen zijn.

Inclusief een boog voor het personage. Het is niet nodig dat bogen erg simplistisch en saai zijn. Niet alle verhalen hoeven te beginnen met een triest karakter en eindigen met een gelukkig karakter. In plaats daarvan moet de boog van een personage toestaan ​​dat de hoofdpersoon een kleine transformatie ondergaat of iets beseft. Zelfs als het zich realiseert, is er niets veranderd sinds het begin van het verhaal, dat het dimensie geeft. Wat je moet vermijden is dat je personage rondloopt om elke activiteit te doen zonder een logische ketting.

Bepaal of je wilt dat je anime een verhaal of serie is. Op die manier kun je bepalen hoe het verhaal eindigt, als dat gebeurt. Als je wilt dat je verhaal een serie is, moet je een manier kiezen om mensen geïnteresseerd te houden. Als iedereen tevreden is met de manier waarop het eerste verhaal eindigde, is er geen manier om de volgende aflevering te zien. Creëer einde van spanning.

Voeg een opwindende climax en een conclusie toe. Dat is een belangrijk onderdeel van het creëren van een suspense-einde. Als je meerdere afleveringen gaat maken, moet er een balans zijn tussen het afsluiten van de vorige aflevering en het presenteren van de volgende aflevering. Kijkers moeten niet het gevoel hebben dat ze de eerste aflevering al hebben gezien, maar ze moeten ook opgewonden zijn om te zien wat er vervolgens gebeurt. Zoek dat evenwicht.

Bind de knopen van je verhaal. Als er aan het begin van het verhaal een liefdesbelang was, moet je dit aan het einde vermelden. Niet alles moet perfect worden gekoppeld, hoewel de anime er goed gepland en professioneel uitziet. Als je een handvol niet-gerelateerde frames hebt, lijkt het rommelig.

Maak een blog of een website. Publiceren van uw werk op het internet is een uitstekende manier om een ​​publiek op te bouwen. Verwacht niet om geld te krijgen van de dingen die je onmiddellijk gelooft. Als je anime echter populair wordt, kun je hem misschien krijgen! Probeer uw blog bekend te maken via sociale netwerken door een pagina op Twitter en Facebook te maken voor uw anime.

Neem contact op met een adverteerder Probeer iemand te vinden die opgewonden genoeg is over je verhaal en moedigt je aan om het te publiceren. Je kunt online een publicist bij jou in de buurt vinden. Zoek iemand die is gespecialiseerd in anime en die een geschiedenis heeft waarin andere jonge artiesten hun carrière beginnen. Wie weet, misschien houd ik van je werk.