Hoe fanart te maken

De fan art of fanart is een brede categorie van kunst die elke visuele artistieke werk geïnspireerd door een werk van fictie die je leuk vindt als anime, een televisie, een verzameling van romans of comic omvat. Fanart maken is een goede manier om je liefde voor een personage of tv-serie te laten zien en je tekenvaardigheden te oefenen.

Inhoud

Stappen

Deel 1begin
Deel 2eindig je fanart
Deel 3teken verschillende stijlen van fanart

Tips
Dingen die je nodig hebt

stappen

Deel 1
begin

Verzamel de materialen. Je hebt iets nodig om te tekenen en het materiaal waarop je het gaat doen. Het wordt aanbevolen om papier en potlood te gebruiken. Als het potlood aan het uiteinde geen gum heeft, moet u een afzonderlijke gum nemen. Je hebt ook een balpen, markers, verf of kleurpotloden nodig als je je kunstwerken wilt inkleuren.

Een ander alternatief is om digitale kunst te maken met behulp van een computer.

Zoek een anime, een televisieshow of een personage dat je leuk vindt. Welke optie je ook kiest, het zal je fanart inspireren. Als u een tv-programma of een personage dat u bevalt, niet kunt vinden, kiest u gewoon iemand die u veel inspireert. Een ander ding dat je kunt doen, is in elke bron naar een afbeelding van een persoon of een personage kijken om te oefenen met tekenen.

Maak een lichte schets van je inspiratie. Als het een anime of een personage is, is het niet nodig dat je het in dezelfde situatie, met dezelfde kleren, enz. Tekent, dat de oorspronkelijke maker ervoor koos om het te vertegenwoordigen. Je kunt het tekenen in elke positie die je zou willen hebben.

Als de tv-serie die je als inspiratie hebt genomen bijvoorbeeld meestal een heel serieuze toon heeft, kun je het personage dat je hebt gekozen in een vrolijkere situatie plaatsen.

Elke goede schets begint met het omlijsten van de figuur met basisvormen die de verhoudingen en locaties van de lichaamsdelen weergeven. U kunt bijvoorbeeld beginnen met een enkele lijn om de wervelkolom weer te geven en vervolgens twee ovalen tekenen om de romp te lokaliseren.

Inspireer jezelf in de originele stijl, maar imiteer het niet. Het is geweldig om ideeën te nemen uit de manier waarop de originele artiest het personage vertegenwoordigde, maar het voegt ook een beetje toe aan je persoonlijke stijl. Enkele voorbeelden zijn hoe het karakter tekenen met een min of meer realistische gezicht, veranderingen in de verhoudingen te maken, het creëren van een scala aan trendy stijlen geïnspireerd door hem of details toe te voegen aan je outfit.

Een gebruikelijke manier om uw fanart een andere benadering van de oorspronkelijke inspiratie te laten maken, is de artistieke stijl te veranderen. Als je wordt geïnspireerd door een anime, teken het personage dan in de stijl van een meer westerse karikatuur. Als je wordt geïnspireerd door een tv-programma met echte acteurs, teken dan de manga-stijl.

Deel 2
Eindig je fanart

Geef de schets een body. Neem een stap terug en zie welk deel van de schets je zou kunnen verbeteren. Wis wat nodig is en ga door met schetsen tot je tevreden bent. Voeg alle details toe (zoals zakken, haar, gelaatstrekken, enz.) Die u niet aan de standaard basisschets hebt toegevoegd.

De hoeveelheid details die u toevoegt, is afhankelijk van de tekenstijl die u hebt gekozen. Een realistische tekening vereist meer details, zoals gedetailleerde gelaatstrekken, plooien en rimpels in de outfit, evenals anatomisch correcte spiervormen. Om een karikatuurtekening te maken, hebt u alleen een vereenvoudigde versie van de lichaamsanatomie nodig, evenals eenvoudige en eenvoudige vormen van kleding en haar.
Besteed aandacht aan de hoogtepunten en het definiëren van de details van het karakter dat je inspireert, van de meest voor de hand liggende aspecten (zoals haarkleur) naar de meest subtiele (zoals de grootte van de wenkbrauwen). Als deze details in de fanart worden gerepresenteerd, kan deze als zodanig worden herkend en niet als een origineel personage.

Maak een schets van de schets met een pen. Zodra je de definitieve schets hebt gekregen, verbreek je deze met een pen en beweeg je langzaam en voorzichtig om fouten te voorkomen. Op die manier kunt u alle onnodige regels uit de schets wissen.

voegt kleur of schaduw het personage dat je klaar bent met het afbakenen. De meest gebruikte materialen om te kleuren zijn markers en kleurpotloden. Als u de tekening ongekleurd wilt houden, is het aan te bevelen deze met een potlood te verduisteren.

De eenvoudigste manier om schaduwen in te stellen, is om je een lichtbron voor te stellen die is uitgeschakeld op een hoek of zijkant van de tekening. De zijkanten van objecten en lichaamsdelen voor de lichtbron worden donkerder, dus u moet ze op de juiste manier verduisteren.

Opties om uw fanart kleuren omvatten kleurpotloden, stiften om te laten zien (zoals Copic markers mark) en digitale gekleurd met behulp van een computer programma zoals Photoshop. Als u Photoshop wilt gebruiken, moet u eerst de geïninkte schets scannen en de gescande afbeelding openen in het programma.

Deel 3
Teken verschillende stijlen van fanart

Teken een fanart met realistische stijl. Om een fanart te tekenen met een realistische stijl, moet je leren over de menselijke anatomie, specifiek hoe je de verschillende spiervormen van een figuur en de verhoudingen van elk deel van het lichaam kunt tekenen. De beste manier om dit te doen, is door te zoeken naar een eenvoudig tekenboek met menselijke anatomie, zoals het boek Atlas van menselijke anatomie voor kunstenaars, geschreven door Stephen Rogers.
Er zijn verschillende online bronnen die u zullen helpen realistische cijfers te trekken. begint met het lichaam frame, voegt de basis body-vormen, trekken de spieren in detail en voegt de outfit aan het eind: In het algemeen moet je het proces als volgt te maken. Houd de lichte lijnen terwijl u schetst, zodat u eenvoudig alle lijnen kunt wissen die met potlood zijn getekend wanneer u de schets met een pen tekent.

Trek fanart manga stijl. Manga-achtige tekeningen worden gekenmerkt door overdreven proporties en gelaatstrekken, vereenvoudigd en gestileerd haar. Het belangrijkste verschil tussen manga-achtige tekeningen en realistische tekeningen is de manier om het gezicht te representeren. Daarom, als je al hebt geleerd realistische tekeningen te maken en nu manga-stijl wilt tekenen, concentreer je je op hoe je gezichten kunt tekenen met deze stijl.

De ogen van een manga-achtig gezicht zijn meestal groot, zeer gedetailleerd en gearceerd, terwijl de mond en neus veel eenvoudiger zijn. Vaak worden de neus en mond van de karakters in de mouwen getrokken door twee eenvoudige lijnen.

Teken een fanart in de stijl van tekenfilms. Het beste deel van het maken van tekeningen in de stijl van tekenfilms is dat je niet beperkt bent tot verhoudingen of realistische lichaamsvormen. Eigenlijk, hoe meer overdreven deze aspecten zijn, hoe beter. De gezichten van de tekenfilms zijn expressiever dan de echte en de houdingen zijn extremer. Over het algemeen is het hoofd van de personages in de tekenfilms groter in verhouding tot het lichaam, waardoor hun gezichten expressiever zijn.

Wanneer je schetsen van de cartoons maakt, is het meestal niet nodig om het hele lichaam van het personage te schetsen voordat je de outfit toevoegt. Net beginnen met een eenvoudige raamwerk voor body- lijnen de schouders, heupen, wervelkolom en extremidades- de basisvormen van het lichaam tekenen en begint in de details, zoals kleding en handen te vullen.

tips

Heb een idee van de positie waarin je het personage wilt vinden dat je als inspiratie gebruikt of je zou meer moeten wissen dan verwacht.
Probeer iets te veranderen, het karakter of de stijl van de tekening, zodat je fanart een uniek kunstwerk op zichzelf is.