Hoe een foto te schilderen

Gebruik acrylverf voor hun veelzijdigheid. Acrylverf, sneldrogend maar even veelzijdig als olie, komt het meest voor bij amateur-schilders en professionals. Acrylverf op waterbasis is gemakkelijk te gebruiken en verkrijgbaar in kunst- en ambachtelijke winkels, perfect voor gebruik met abstracte meesterwerken en ingewikkelde details. Deze zijn goedkoper dan olieverfschilderijen, maar niet minder professioneel.

Gebruik olieverven zoals de meesters. De meest veelzijdige, professionele en levendige schilderijen die beschikbaar zijn, zijn die van olie. Ze zijn ook de duurste en duren het langst om te drogen, maar ze bieden allerlei geavanceerde mengtechnieken en opties om lagen te creëren voor professionele schilders. Het is misschien niet het beste om te beginnen, maar overweeg het voor de toekomst of om een ​​experiment uit te voeren als u op zoek bent naar een uitdaging.

Verf met de natuurlijke ingrediënten die je hebt. Wie zei dat je verf moest kopen? Gebruik op je canvas bessen, thee-emulsies of zelfs as zijn allemaal sterk aanbevolen methoden, afhankelijk van de foto die je wilt maken.

Kies de juiste penselen voor de taak. Afhankelijk van het type verf dat je kiest om je schilderij te schilderen, pak je de juiste penselen om ermee te werken.

Verzamel andere noodzakelijke materialen om te beginnen met schilderen. Om je kleding schoon te houden en je schilderijen netjes te houden, heb je andere dingen nodig dan verven en penselen om je schilderij te beginnen.

Schets je schilderij met een potlood. Hoewel het geen noodzakelijke stap is, omdat je altijd kunt beginnen met schilderen, is het handig om de basisvorm van het thema te schetsen als gids. Als je een pot wilt schilderen, hoef je niet geïnteresseerd te zijn in de kleine details van het stuifmeel in het midden, maar het is een goed idee om de basisomtrek van de bloemblaadjes op het papier te hebben voordat je de kleur toevoegt.

Meng verschillende kleuren als je ze nodig hebt. Ga in je palet wat tijd besteden aan het mengen van je schilderijen en probeer de kleuren te krijgen die je wilt gebruiken om je thema vast te leggen. Sommige schilders maken zich grote zorgen over het zo accuraat mogelijk krijgen van de waarde, zodat deze eruit ziet als `het echte leven`, terwijl anderen de dingen een beetje willen veranderen.

Oefen het gebruik van de borstel. Leer uw penselen te gebruiken, schoon te maken en te verzorgen voordat u gaat schilderen. Voordat je in je meesterwerk naar je nek gaat, kun je ervaring opdoen door de juiste hoeveelheid verf aan te brengen op je penseel en te oefenen met schilderen in vloeiende lijnen, zelfs met lijnen. Maak je geen zorgen over wat je schildert, teken gewoon wat strepen terwijl je de kleuren mengt of de verf schildert.

Schilder eerst de achtergrond. Over het algemeen zul je onderaan willen beginnen bij het werken vanaf de achterkant naar de voorkant van het schilderij. Hiermee kunt u van algemene details naar specifieke gaan bij het toevoegen van lagen om de minimale details te creëren en niet andersom. Als u begint met de bloembladen, kan de verf uit balans raken. Experimenteer om te zien wat het beste voor u werkt.

Voeg kleur toe van licht naar donker. Identificeer de bron van licht en schaduw om waarde toe te voegen aan het schilderij. Begin met de lichtere kleuren en maak beetje bij beetje donkere tonen. Het is veel gemakkelijker om de laag donkere kleuren op de lichtere te plaatsen en niet omgekeerd. Raak niet in de problemen. Meng kleine hoeveelheden verf en voeg de juiste kleur en langzaam toe.

Gebruik je penseel om texturen te maken. Het varieert de hoeveelheid verf die u in het penseel aanbrengt en het soort penseelstreken dat u gebruikt om verschillende structuren te maken. Kleine penseelstreken kunnen worden gezien als haar, terwijl langere, dunne penseelstreken de verf egaliseren. Minder verf gebruiken kan het onderwerp "verouderen", terwijl bij gebruik van meer verf het kan verdikken en een dichtheid kan creëren.

Werk aan één ding tegelijk. Het is een goed idee om je te concentreren op een deel van het schilderij, wanneer je het gebruikt, voordat je naar een ander deel gaat. Zoek echter uit welke het beste voor u werkt. Sommige schilders verplaatsen zich van de ene kant van de pagina naar de andere wanneer ze verschillende gebieden schilderen, afhankelijk van de vormen en het thema dat ze schilderen. Dat hangt van jou af. Maar over het algemeen werkt hij aan een deel van het schilderij voordat hij het voor een ander schilderij verandert.

Laat de verf bewegen. Zelfs als je alleen een boekenplank of een schaal met sinaasappelen schildert, is het noodzakelijk dat je je ogen dwingt om door het schilderij te bewegen. Alles van de compositie tot het gebruik van kleur moet worden gevarieerd en textuur hebben, iets dat tijd kost en praktijk.

Geef niet op Schilderen is geen gemakkelijke taak! Raak niet gefrustreerd als je het begint te doen. Wanneer je alle materialen hebt verzameld en de ruimte hebt voorbereid, experimenteer met het schilderen van verschillende onderwerpen en blijf je kunst ontwikkelen. Als je meer naar een schilderstijl leunt, verander het dan van tijd tot tijd en schilder verschillende soorten schilderijen. Blijf dingen verzinnen.

Schilder een portret. Zoek een menselijk of dierlijk model, belicht het goed en trek het samen met een blanco achtergrond om de manier van leven te bestuderen. Dit vereist een stevige borstel om de juiste details te krijgen of je kunt een meer impressionistische benadering van het onderwerp aannemen en proberen zijn essentie te krijgen, als het geen perfecte weergave van het beeld is.

Schilder stilleven. Verzamel een groep objecten met directe verlichting aan een tafel om te studeren en te schilderen. De bloemen, fruit, groenten, speelgoed en andere items zijn allemaal perfect voor een modern stilleven. Verzamel ze op een esthetisch aangename manier en met voldoende licht om de schaduw te projecteren en diepte te creëren. Nadat je het gedaan hebt, ga aan het werk.