emkiset.ru

Hoe te beginnen als een mode-ontwerper

Er is geen officiële opleiding of diploma vereist om een ​​succesvolle ontwerper te worden, maar dat maakt het niet eenvoudiger. Je zult een mix moeten hebben van tekenen, naaien en ontwerpvaardigheden, kennis van de mode-industrie en een sinigual doorzettingsvermogen. In dit artikel vindt u enkele ideeën waarmee u aan de slag kunt gaan.

stappen

Deel 1
Perfectioneer je vaardigheden in modeontwerp

Titel afbeelding Become a Fashion Designer Step 1
1
Ontwikkel je vaardigheden. Succesvolle modeontwerpers hebben een breed scala aan vaardigheden, waaronder tekenen, goed oog voor kleur en textuur, het vermogen om concepten in drie dimensies te visualiseren en mechanische vaardigheden gerelateerd aan het knippen en naaien van allerlei soorten stoffen.
  • Volg naailessen als je deze vaardigheid nog steeds niet goed beheerst. Weten hoe moeilijke stoffen onder gecompliceerde situaties moeten worden genaaid, is een noodzaak in je carrière, maar je zult moeite moeten doen. Weinig mensen ontwikkelen deze vaardigheid gemakkelijk.
  • Begrijpt hoe stoffen bewegen, hoe ze vallen, transpireren, reageren wanneer ze gedragen worden, etc. Uw diepgaande kennis van de stoffen is absoluut noodzakelijk om ze goed te kunnen gebruiken bij het ontwerpen. Je moet ook weten waar je ze kunt kopen.
  • Meer informatie over huidige ontwerpers, niet alleen wie ze zijn, maar ook hun achtergrond, hun kenmerkende stijl, wat het eerste was wat ze leerden en waar ze studeerden. Als je dat weet, word je een betere ontwerper, omdat je het kunt lenen en creëren vanuit je ideeën.
  • Leer storyboards en productreeksen maken. Wees goed in het zoeken naar trends door de media, het vergelijken van aankopen en het bijwonen van beurzen.
  • Begin met het ontwikkelen van deze vaardigheden als je jong bent. Wees bereid om uren en uren van je tijd te besteden aan het perfectioneren van je werk. Als je elke dag een beetje werkt, ontwikkel je op de lange termijn een diepe kennis van mode, als je van plan bent om het als een beroep te adopteren. Je zou ontmoedigd kunnen zijn als je alles van de ene op de andere dag probeert te doen.
  • Titel afbeelding Become a Fashion Designer Step 2
    2
    Meer informatie Indien mogelijk, raden we aan dat je een diploma of certificaat behaalt in modeontwerp of aanverwant. Je leert veel dingen, je zult vanaf het begin uitstekende contacten hebben en je hebt ruimschoots de gelegenheid om je vaardigheden te laten zien in een minder bevooroordeelde omgeving (hoewel je bereid bent om kritiek te ontvangen!). Doe een of twee van de volgende dingen:
  • Krijg een diploma in modeontwerp. De meeste van deze carrières zijn 3 of 4 jaar oud. In uw land vindt u op zijn minst twee scholen of universiteiten van de meest populaire om deze studies uit te voeren. Je bestudeert tekening, kleur en compositie, patrooncreatie en driedimensionaal ontwerp. Naast het leren van praktische vaardigheden zoals deze, zul je ook werken met professionals uit de industrie die in de toekomst belangrijke contacten zullen vormen en die kunnen adviseren en constructieve opmerkingen kunnen maken over je werk op basis van hun directe ervaring.
  • Verzoek om een ​​periode van stage of stage. Als de school niet voor jou is of als je denkt dat de ervaring heilzamer is, zoek dan naar waar je als ontwerper kunt oefenen. U moet een indrukwekkend portfolio hebben wanneer u dit aanvraagt ​​en u wilt van onderaf beginnen. Beoefenaars ontvangen vaak kleine taken om koffie te dragen. We herhalen dat de contacten die je tijdens je stage of leerperiode opdoet, van vitaal belang zijn als het gaat om het nastreven van je carrière in de modewereld, en werken met professionals uit de industrie geeft je de kans om belangrijke vaardigheden te absorberen en ontwikkelen uit de eerste hand
  • Deel 2
    Beslissen over welk modeveld jij gepassioneerd bent

    Titel afbeelding Become a Fashion Designer Step 3
    1
    Bepaal welk ontwerpgebied je belangrijkste interesseert. Terwijl je van onderaf moet beginnen, moet je een doel voor ogen hebben over het type stijl dat je je hele leven wilt ontwerpen. Ben je vooral geïnteresseerd in haute couture, informeel, sport, voor het grote publiek of een specifieke, zoals organische kleding? Elk heeft zijn voor- en nadelen die je moet verkennen voordat je uiteindelijk beslist welk pad je moet volgen. Binnen deze velden moet u ook beslissen tot welk secundair gebied uw ontwerp behoort. Misschien wil je in een aantal gebieden beginnen, maar verbreed je niet teveel, want het is beter om een ​​gebied te perfectioneren en dan te experimenteren als je al een niche in de industrie hebt. U kunt bijvoorbeeld het volgende doen:
    • Dameskleding, nachtkleding voor dames-
    • Heren dagkleding, heren nachtkleding-
    • kinderkleding, jeugdkleding-
    • sportkleding, gym-
    • artikelen point-
    • kleding voor buitenactiviteiten, avontuurlijke
    • bruiloft kleding-
    • Fittings-
    • vrijetijdskleding
    • ontwerp voor de theater-, bioscoop- en reclamebranche en de detailhandel.
  • Titel afbeelding Become a Fashion Designer Step 4
    2
    Verminder je ego Denk na over echte behoeften voordat je over roem nadenkt. Je ziet er goed uit, maar dit zal niet genoeg zijn om kleding te verkopen. Als je van plan bent modeontwerper te worden, maak je niet alleen kleding voor jezelf of voor beroemde mensen. Je zult er niet meer op kunnen leven, omdat ze niet eens overeenkomen met 1% van de bevolking. Zelfs als je grote namen in tijdschriften ziet, is dit slechts reclame, geen realiteit. Dingen zijn niet zo. Ontwerpers hebben veel mensen nodig met echte en imperfecte lichamen die ondanks dat ze er op hun best uit willen zien. Als u een aanmatigende houding hebt, voorkomt u dat u geld verdient. De realiteit is dat je niet voor jezelf ontwerpt, maar voor anderen.
  • Titel afbeelding Become a Fashion Designer Step 5
    3
    Vraag uw klanten wat ze nodig hebben. Wees realistisch: als u in een land met een zeer warm klimaat woont, zult u het moeilijk hebben om ski-jacks te verkopen. Observeer uw omgeving en wat echte mensen nodig hebben en willen. Bijvoorbeeld, als u van plan bent om een ​​complete collectie, zult u meer kleren nodig heeft voor het bovenlichaam naar de bodem, omdat de meeste mensen hebben meer dan de eerste in haar garderobe in het algemeen. De bovenkleding is geweldig om het uiterlijk te veranderen, terwijl een eenvoudige broek zal combineren met de meeste van deze topkledingstukken. Houd dingen simpel en realistisch. Extravagante ontwerpen zien er geweldig uit op papier, maar bovenkleding en jeans verkopen meer dan avondjurken.


  • Titel afbeelding Become a Fashion Designer Step 6
    4
    Doe concessies. De algemene markt is misschien niet zo glamoureus als de nachtkleding of luxe, maar het zal zeer nuttig zijn en zal voor uw behoeften worden betaald. Als je een stijl moet maken die nog veel meer zal worden geproduceerd, zul je het vanaf het begin moeten doen. Dit zal je ontwerpvaardigheden verbeteren, omdat je het kledingstuk dat je gaat verkopen perfect zult moeten begrijpen. De slechte stijlen zorgen ervoor dat je de kleding teruggeeft en dat ze je baas veel geld zullen kosten.
  • Titel afbeelding Become a Fashion Designer Step 7
    5
    Inspireer jezelf in je competitie. Observeert en wijst het weefsel usen- grootte zipper gebruikt (zodat hun kleren veerkrachtig genoeg voor gebruik) - kwaliteit van de stof om zijn eigenschappen zoals ondoordringbaarheid, comfort, ventilatie of Pas op: de kleuren die in uw land worden verkocht. Beginnen met de kwaliteiten van je concurrentie is niet kopiëren, maar observeren. Door het beste van elk kledingstuk waar te nemen en het te analyseren, zult u begrijpen wat een kledingstuk "favoriet" maakt. Deze verkopen meestal heel goed. Uw klanten (klanten of gewone mensen) willen iets dat er goed uitziet. De extravagante kleding wordt maar een paar dagen per jaar gebruikt, ze zijn geweldig, maar ze zullen niet genoeg verdienen om te leven.
  • Titel afbeelding Become a Fashion Designer Step 8
    6
    Plan een aantal sterke punten Wat is je absolute kracht in design? Misschien ben je een genie met accessoires of yogabroeken. Je passie en vaardigheden zijn het belangrijkste onderdeel van de vergelijking. Natuurlijk, het tweede deel is om dit in te passen in wat de markt wil, wat in de mode is om de markt te overtuigen en te realiseren waar het om vraagt.



  • Deel 3
    Beslis of de mode-industrie voor je klaar staat

    Titel afbeelding Become a Fashion Designer Step 9
    1
    Evalueer uw vaardigheden en persoonlijkheid eerlijk voordat u een carrière in de wereld van het modeontwerp nastreeft. Misschien hou je van de kleding, maar de kostuums zijn slechts een deel van het verhaal wanneer je begint met het ontwerpen van mode. U zult ook moeten uitstekende communicatieve vaardigheden, bereidheid om hard te werken (meestal 24 uur 7 dagen per week), zijn moeilijk om kritiek te accepteren, het vermogen om stress om te gaan, staat open voor een veelheid aan verschillende klanten en bazen aanvaarden dat er momenten waarop je alleen of geïsoleerd zal zijn zal zijn (afhankelijk van hoe het naderen van uw ontwerp bedrijf of carrière) en de mogelijkheid om een ​​gedisciplineerde ondernemer.
    • Een ontwerper zijn is mogelijk voor jou als je je leven volledig wilt wijden aan deze carrière (het is je roeping) - je maakt je geen zorgen over onzekerheid of onzekerheid - je wilt jezelf opnieuw bevestigen in wat je gelooft - je hebt verschillende ideeën over wat belangrijk is in de mode - Je luistert goed naar klanten - je kent de mode-industrie van binnen en van buiten - en je leeft, eet en ademt mode.
    • Wees een ontwerper geen het is mogelijk voor jou als je stress niet goed aankan, je houdt niet van onzekerheid of instabiliteit, je wilt een carrière zonder veel ups en downs, je hebt anderen nodig om je inspanningen te prijzen, je moet worden geleid, je haat het financieel onstabiel te zijn en je hebt veel andere interesses in jouw leven

    Deel 4
    Bereid je voor op succes

    Titel afbeelding Become a Fashion Designer Step 10
    1
    Ontdek meer over de economische kant van mode. Een succesvolle modeontwerper zijn vereist niet alleen talent en creativiteit, maar ook enige kennis van de economische en marketingaspecten van de modewereld. Blijf regelmatig op de hoogte van de gebeurtenissen in de mode-industrie door het lezen van gespecialiseerde tijdschriften in deze wereld.
    • Veel fashion design-programma`s bevatten marketingcursussen. Sommige programma`s of specialisaties geven meer aandacht aan marketing dan andere, dus zorg ervoor dat u een brede zoektocht doet naar de koers van uw keuze. Als je al een van deze cursussen hebt gevolgd maar nog niet hebt ingegaan op bepaalde aspecten van marketing of zaken, onderzoek dan de mogelijkheid om korte cursussen te geven over deze aspecten van het bedrijf.
    • Leer verder dan design. Er is een hele keten in de mode-industrie en je moet begrijpen wat ieders werk is, zodat je de dingen ook vanuit hun eigen perspectief kunt zien, waardoor je jezelf kunt engageren, orders kunt vervullen en begrijpen waar dingen naartoe gaan. Vind informatie over wat anderen doen, zoals kopers, adverteerders, patroonmakers, kleding- en kledingexperts, kwaliteitscontroleurs, studenten, operators, verkoopmanagers, PR- en marketingmedewerkers, modejournalisten, retailers , organisatoren van evenementen, stylisten en meer.
    • Ken je klant Deze vaardigheid is eenvoudig en essentieel, en een modeontwerper moet dit nooit uit het oog verliezen. Weet hoeveel uw klanten uitgeven, wat hun levensstijl is, waar ze willen kopen, hoe ze willen kopen en waar ze van houden of niet van houden. Weet wat uw absolute behoeften zijn en welke dingen u alleen koopt wanneer het inkomen minder is aangepast. Als je marketing hebt gestudeerd, moet je een gedegen kennis hebben van hoe je kunt werken met de behoeften van klanten.
    • Ken uw concurrenten. Houd altijd in de gaten wat de rest van de ontwerpers in jouw interessegebied aan het doen zijn. Houd ten minste je tempo bij, of beter nog, versla ze terwijl je aan de behoeften van je klanten voldoet.
    • Beurzen zijn een uitstekende plek om een ​​beter begrip te krijgen van hoe de mode-industrie werkt en wat zal werken om te voldoen aan de behoeften van de klant en concurrerend te zijn.
  • Titel afbeelding Become a Fashion Designer Step 11
    2
    Zoek naar banen in modeontwerp. Er zijn verschillende manieren om werk te vinden in de mode-industrie als ontwerper en zijn afhankelijk van het type ontwerp waarin je geïnteresseerd bent. In sommige gevallen kan veelzijdig zijn je helpen, genoeg om de ervaring op te doen en vervolgens naar je ware passie te springen. En in de meeste gevallen moet je volhardend zijn en veel plaatsen aanvragen waar je wilt. Voor degenen die beginnen, zijn enkele van de plaatsen om te vragen om werk:
  • Ontwerp huizen en ontwerpers. Zoek naar stages, functies met een minimum salaris, positie van assistent van ontwerpers, etc.
  • Posities in filmstudio`s, theaters, kostuumwinkels, etc.
  • Online advertenties via verschillende online uitzendbureaus.
  • Woord van mond Valete uw school of contacten in de industrie om een ​​niche te maken. In een sector die waardeert wat mensen al hebben gepositioneerd te zeggen, is dit een goede manier om te beginnen.
  • Titel afbeelding Become a Fashion Designer Step 12
    3
    Als u uw eigen designbedrijf opent, moet u bereid zijn om economisch slim te zijn. Je bent misschien uitzonderlijk creatief, maar je moet er absoluut zeker van zijn dat je je eigen modebedrijf wilt runnen. U moet tabellen voor bedrijven hebben en de cijfers en rekeningen begrijpen die op uw tafel zijn gestapeld. Als je echt een hekel hebt aan deze dingen, zijn er goede opties, zoals het vragen aan een accountant om voor alle financiële zaken te zorgen, maar toch zul je blijven betalen om aan de top te blijven. En als je echt een hekel hebt aan dit aspect van de wereld, ga dan op zoek naar werk als modeontwerper in een bedrijf in plaats van je eigen stijl te dragen.
  • Wat voor zakenman ben je? Er zijn veel mogelijkheden, bijvoorbeeld alleen zijn, met partners, bedrijven, etc. Elk heeft verschillende voor- en nadelen die u moet raadplegen met uw juridische en financiële adviseurs voordat u doorgaat. Zorg ervoor dat je onder alle omstandigheden juridische dekking hebt, vooral als je cultuur veel juridische problemen kent.
  • Titel afbeelding Become a Fashion Designer Step 13
    4
    Wees realistisch Mogelijk moet u bereid zijn om te verhuizen om uw markt te evenaren, maar dit hangt af van hoe u werkt en verkoopt. Realistisch betekent de erkenning dat er geen punt probeert te haute couture verkopen voor mensen die alleen willen kleren in een kleine stad werken en te erkennen dat het niet goed proberen om een ​​bikini te verkopen aan een eskimo. U moet zich richten op waar je de meeste kans om uw markt en als je denkt dat het beter zal zijn om te wonen en werken op dezelfde plaats, of hoe u uw producten uit uw omgeving te distribueren naar waar ze beter te verkopen.
  • Overweeg de invloeden om je heen. Als creatieve persoon komt een deel van je creatieve proces voort uit het zijn van mensen die vergelijkbaar zijn met jou en die hun ideeën en suggesties loskoppelen. Het is moeilijker om het alleen te doen of om naast mensen te werken die niet dezelfde smaak of gevoel voor mode hebben als jij.
  • Houd er rekening mee dat seizoenswijzigingen van invloed zijn op modeontwerp en dat ze van invloed kunnen zijn op het type kleding dat u produceert en waar u het wilt verkopen.
  • Overweeg de macht om op internet te verkopen. Momenteel, als u afbeeldingen van hoge kwaliteit in drie dimensies hebt die nauwkeuriger kunnen worden bekeken of geroteerd, kunt u uw ontwerpen over de hele wereld online verkopen. Hierdoor hebt u meer flexibiliteit om te kiezen waar u wilt wonen en ontwerpen en wordt het dagelijkse woon-werkverkeer teruggebracht tot nul. Dit kan het ideale plan zijn als u van plan bent om in een klein modebedrijf te verblijven. Toch zou het mogelijk moeten zijn om naar de grote modeshows te reizen.
  • Wonen in een stad met een bloeiende designindustrie is goed voor veel ontwerpers. Volgens de Global Language Monitor (GLM) waren de volgende steden in 2012 de belangrijkste modehoofdsteden, in aflopende volgorde:

  • Londen, Engeland
  • New York, VS.
  • Barcelona, ​​Spanje
  • Parijs, Frankrijk
  • Mexico Stad
  • Madrid, Spanje
  • Rome, Italië
  • Sao Paulo, Brazilië
  • Milaan, Italië
  • Los Angeles, VS.
  • Berlijn, Duitsland
  • Mumbai, India
  • Deel 5
    Maak je portfolio

    Titel afbeelding Become a Fashion Designer Step 14
    1
    Verzamel je werk in een portfolio. Uw ontwerpportfolio is van vitaal belang als u op zoek bent naar werk of werkwijzen, omdat het uw kans is om uzelf en uw werk te verkopen. Uw portfolio moet uw beste werk laten zien en uw vaardigheden en creativiteit benadrukken. Gebruik een map van goede kwaliteit om te laten zien dat je jezelf als ontwerper serieus neemt. Neem het volgende op in uw portfolio:
    • met de hand gemaakte schetsen of foto`s van deze schetsen-
    • ontwerpen gemaakt op de computer-
    • Vitae-curriculum
    • Muestras
    • presentaties in kleur of textiel
    • elk ander kledingstuk dat precies weergeeft wat u kunt doen en wat u kunt ontwikkelen.

    tips

    • Als je van plan bent je ontwerpen aan mensen te laten zien, bedenk dan hoe je ze zou zien aankleden.
    • Creëer een goed logo als u een eigen modebedrijf leidt. Het zal je stijl vanaf het begin definiëren en daarom zou het vanaf dat moment goed moeten zijn. Het is de moeite waard om een ​​professionele grafisch ontwerper in te huren als je niet goed bent in dit aspect.
    • Kleed zoveel mogelijk je eigen ontwerpen. Welke betere manier om je kleding te promoten dan om ze aan te kleden? Wanneer mensen je vragen, moet je bereid zijn om alles kort en bondig uit te leggen, maar om de aandacht te vragen van iedereen die je heeft gevraagd.
    • Leer vanaf het begin om aanvaardbare maaltijden en snacks te bereiden. De uren kunnen erg lang zijn om te ontwerpen, en soms kan het onmogelijk zijn om je "creatieve plek" te verlaten. Je brein heeft goede voeding nodig, dus denk eraan om gezonde maaltijden en snacks mee te nemen die je kunt consumeren om de intellectuele en fysieke inspanningen te weerstaan ​​die je van de ene plaats naar de andere zult maken zonder `dood te gaan van honger`.
    • Lees veel Doorzoek de biografieën en echte verhalen van mode-iconen op het gebied van design dat u interesseert. Leer alle voor- en nadelen van hun ervaringen kennen en bedenk hoe u hun ervaring kunt gebruiken om de uwe te verbeteren. Bijvoorbeeld, als je wilt om te springen in eco-fashion, er zijn veel goede ontwerpers pioniers in het veld, waarvan de ervaringen zijn gedocumenteerd, zoals het boek TOMS oprichter Blake Mycoskie, Start Something That Matters, of een boek van Anita Roddick over alles wat al verteld is, maar relevant in de beauty-industrie.
    • Ontwerp de hele tijd, want het zal een manier zijn om meer inspiratie op te doen en ook om je vooruitgang te tonen. Dit zal toekomstige werknemers helpen op te merken hoe u hebt geleerd en ontwikkeld.
    • Het is handig om creatief te zijn met uw ontwerpen door kleur toe te voegen.
    • Je moet weerstand kunnen bieden aan beledigingen. Niemand is perfect. Accepteer het advies van vrienden en familie. Geef nooit op, je kunt je passie niet laten varen!
    • Concentreer je op jezelf Voel je niet jaloers op anderen. Je moet hun advies accepteren.
    • Doe wat je wilt. Doe niet wat anderen doen, luister gewoon naar je hart.

    waarschuwingen

    • Werken als ontwerper kan een inspannende carrière zijn. Je moet bereid zijn om meer uren te werken dan aanvankelijk werd gedacht om deadlines te halen.
    • Ontwerpen voor catwalks en modeshows luxe zal direct contact maken met de meest uitdagende aspecten van de industrie, inclusief het gebruik van modellen met een laag gewicht om te voldoen aan de grootte (die u een medeplichtige kan leveren aan zieke mannen en vrouwen foto`s te ondersteunen ), de boosaardigheid van sommige ontwerpers en de elite van de mode-industrie, en extreem moeilijke orders, zonder de strakke deadlines te vergeten. Als u geen vast persoon bent, is het slimste om tijd te besteden aan het verbeteren van uw communicatievaardigheden en het onderhouden van uw principes.
    • De mode-industrie is uiterst competitief, dus streef naar een carrière in de mode alleen als je 100% aan dit vakgebied besteedt. Het helpt ook kracht winnen en leren om de kritieke eerste onderscheiden: het grootste deel van de kritiek komt uit frustratie, en als je gelooft in jezelf, zult u weten te onderscheiden wanneer de reviews zijn minimaal of gewoon onaangenaam.
    Delen op sociale netwerken:

    Verwant
    Hoe je op jonge leeftijd een modeontwerper wordtHoe je op jonge leeftijd een modeontwerper wordt
    Hoe een modefotograaf te wordenHoe een modefotograaf te worden
    Hoe een professionele carrière in het toerisme te ontwikkelenHoe een professionele carrière in het toerisme te ontwikkelen
    Hoe een technisch CV te schrijvenHoe een technisch CV te schrijven
    Hoe je je carrière kunt promotenHoe je je carrière kunt promoten
    Hoe een modeontwerper te zijn als tienerHoe een modeontwerper te zijn als tiener
    Hoe een grafisch ontwerper te zijnHoe een grafisch ontwerper te zijn
    Hoe een beeldconsulent te zijnHoe een beeldconsulent te zijn
    Hoe een autodesign te zijnHoe een autodesign te zijn
    Hoe een marktonderzoeker te zijnHoe een marktonderzoeker te zijn
    » » Hoe te beginnen als een mode-ontwerper
    © 2021 emkiset.ru