Hoe kleding te ontwerpen
Mode ontwerp is een spannend gebied dat is voortdurend in ontwikkeling, maar kan ook vergen veel inspanning en zijn ongelooflijk competitief. Wilt u een succesvolle modeontwerper te worden, heb je een lange weg te gaan, maar er zijn een aantal eenvoudige stappen die u kunt nemen om het proces te starten.
Inhoud
stappen
Methode 1
Stel een mentale gereedschapskist samen
1
Meer informatie over tekenen. Je hoeft geen meester te zijn in illustraties, omdat veel ontwerpers een persoonlijke en originele stijl gebruiken bij het ontwerpen. Dat gezegd hebbende, is het niet essentieel dat u uw idee op een visuele manier communiceert. Neem een tekenles, bestudeer enkele boeken of beoefen, oefen en oefen gewoon.
- Het belangrijkste onderdeel van het leren van een nieuwe vaardigheid is om het vele malen in de praktijk te brengen. Elke dag 30 minuten apart om te oefenen met tekenen.
- Een goed naslagwerk is Je kunt binnen 30 dagen tekenen door Mark Kistler.
2
Meer informatie over naaien. Zelfs als je niet wilt dat iemand je ontwerpen maakt, moet je wel weten hoe je moet naaien. Het begrijpen van de mogelijkheden die uw assistent presenteert, is een belangrijk onderdeel van het kunnen beschikken over innovatieve en opwindende ideeën.
3
Meer informatie over design. Als u innovatieve ontwerpen wilt maken, moet u kennis hebben van ontwerptheorie. Molly Bang`s boek genoemd Picture This: Hoe afbeeldingen werken (stel je voor: hoe afbeeldingen werken) is een goede manier om te beginnen, het zal je leren denken als een ontwerper.
4
Meer informatie over mode. Als je een modeontwerper wilt worden, moet je alles over deze wereld leren. Misschien denk je dat je een heel stijlvol persoon bent, maar weten hoe je je goed moet kleden is nog maar het topje van de ijsberg. Als je ontwerpt op basis van wat er op dit moment in zwang is, is het misschien al uit de mode als je klaar bent met je ontwerp. Professionele ontwerpers denken constant vooruit over wat de nieuwe mode zal zijn.
5
Meer informatie over technologie en bronnen. Tegenwoordig zijn er veel meer tools beschikbaar voor ontwerpers dan ooit tevoren. Behalve dat u weet hoe u een schetsboek en een naaimachine moet hanteren, moet u Adobe Photoshop en Illustrator kunnen gebruiken.
Methode 2
Ontwerpontwerpen
1
Vind je inspiratie Waar heb je een passie voor? Wat wil je creëren? Dit kan een bepaalde stof, een werk van beeldende kunst, iets wat je wilt, maar niet kan vinden in de winkels, een kledingstuk je op straat hebben gezien, het ontwerpen van speciale kleur, een retro-trend die terug willen komen in de mode of een ander element of situatie. Er is geen enkele manier om geïnspireerd te raken, het belangrijkste is om een element te vinden dat je opwindt.
- Denk aan je klant. Wat voor soort persoon stel je je voor dat je je ontwerpen zou kopen? Wat heeft dit type persoon nodig in een kledingstuk?
- Het combineren van stijlen en trends die al bestaan zou een interessante manier kunnen zijn om nieuwe stijlen te creëren. Hoe zou het eruit zien als je militaire elementen combineert met andere zachtere en meer vloeiende elementen? Hoe ziet een ontmoeting tussen de jaren 30 en de jaren 90 er uit? Hoe kon je elementen van mannelijke kledingstukken opnemen in vrouwelijke kledingstukken?
2
Denk aan de stof. Wil je er een die uitrekt of die stijver is? Is uw ontwerp licht of stijf en gestructureerd? Moet de stof zacht zijn of textuur hebben? Als je oorspronkelijke inspiratie kwam van een ongelooflijk canvas dat je hebt gevonden, heb je dit aspect al opgelost. Denk anders aan het type materiaal dat uw ontwerp vereist.
3
Denk aan kleur en design. Een groot deel van de impact die uw ontwerp veroorzaakt, is het gebruik van kleur en ontwerp. Denk aan het doel van het kledingstuk en hoe je je voorstelt dat iemand het zou aantrekken. Houd rekening met je klant en wat hij graag zou willen dragen. Kies vooral wat u denkt dat er goed uitziet, want er zijn geen vaste regels in dit verband. Jij bent de ontwerper en je moet in de eerste plaats consistent zijn met jezelf.
Methode 3
Teken je ontwerp in een schets
1
Teken het silhouet van een persoon. Bij het ontwerpen van kleding is het belangrijk om na te denken over hoe het kledingstuk op een lichaam zou lijken. Dit is de reden waarom de meeste ontwerpers hun ontwerpen op een menselijke figuur tekenen. Elke keer dat een nieuw ontwerp wordt gemaakt een figuur uit het niets maken kan tijd kosten en intimiderend lijken, dus veel ontwerpers gebruiken een schets. Dit is alleen in een sjabloon die u elke keer dat u de omtrek van een nieuw kledingstuk maakt, gebruikt. Om te beginnen zul je het silhouet van een persoon met een potlood moeten tekenen. Dit is een intimiderende gedachte, maar het hoeft niet moeilijk te zijn.
- Als je niet erg bang bent, teken het dan met de vrije hand. Het idee is niet dat de anatomie correct is en dat de schetsen van de meeste ontwerpers een beetje van hun persoonlijke stijl hebben. Je ontwerp ziet er nog origineler uit in een figuur die je zelf hebt getekend. Maak je geen zorgen over kleine details, denk dat je tekening een tweedimensionale mannequin is.
- Als je niet de taak voelt om een menselijke figuur helemaal opnieuw te tekenen, gebruik dan het werk van een andere persoon. Zoek een afbeelding uit een boek of tijdschrift of download een van de duizenden gratis schetssjablonen die u op internet kunt vinden.
- Veel ontwerpers gebruiken de 9-koppige methode om ervoor te zorgen dat hun tekeningen gelijke verhoudingen hebben. Het idee is om een hoofd te gebruiken als een maateenheid en een lichaam te tekenen dat negen van de voet meet om de nek te voltooien.
- Trek een rechte verticale lijn en deel deze in 10 gelijke delen. Dit is je gids wanneer je tekent.
- Het eerste deel begint net onder de kop en het lichaam gemeten vanaf de top van de hals naar het midden van de borst. Het tweede deel gaat van het midden van de borst naar de taille - de derde, van de taille tot het einde van de heupen - de vierde, van het einde van de heupen tot het midden van de dijen. Dan zal het vijfde gedeelte zich uitstrekken van het midden van de dij naar de knie - de zesde, van de knie tot de bovenkant van het kalf - de zevende gaat van het vorige punt naar het midden van het kalf - de achtste, vanuit het midden van de kuit tot de enkel - en tenslotte zal de negende sectie de voetmaat zijn.
2
Bekijk de figuur met een donker potlood. Deze tekening moet in staat zijn om een ander vel papier te traceren dat u bovenop legt. Om dit te doen, moet je de lijnen overschrijden met een donkere pen.
3
Trek de figuur op een ander vel papier. Voor deze stap moet je de pen verlaten en weer een potlood pakken. Plaats nog een vel wit papier op de schets die u zojuist tekende. Je kunt het relatief goed zien, als je maar een donkere pen hebt gebruikt en het papier niet te dik is.
4
Begin met het schetsen van je ontwerp. Blijf het potlood gebruiken zodat je de fouten die onvermijdelijk zijn kunt wissen en voorzichtig het kledingstuk kunt tekenen dat je je hebt voorgesteld. Begin met de meest algemene elementen, zoals de basisvorm van het kledingstuk en voeg geleidelijk de details toe terwijl u vorm krijgt. Als je tevreden bent, bekijk je de hele tekening met een potlood.
5
Kleur je ontwerp U kunt voor deze stap elk tekenmateriaal gebruiken dat u wilt. De markers en kleurpotloden zijn bijzonder geschikt omdat ze zich lenen om lagen te vormen. Het begint met lichtere kleuren die u wilt gaan gebruiken, en schaduw grote gebieden met lange, consistente slagen die bewegen in dezelfde richting als de stof. Neem geleidelijk de donkerdere kleuren en ontwerpen op en breng schaduw aan terwijl u verder komt.
6
Herhaal zo vaak als je wilt. Nu je een schets hebt, zal het starten van een nieuw ontwerp veel sneller gaan. Traceer gewoon het figuur en de handen naar het werk.
Methode 4
naaien
1
Maak een mannequin. Je hebt een naaiprofiel nodig zodat je het kledingstuk kunt zien terwijl je aan het werk bent en ervoor moet zorgen dat het past bij een menselijke figuur. Als je geen mannequin hebt, kun je een voorlopige maat van je maat maken.
- Trek een shirt aan dat je niet wilt en bedek het volledig met Amerikaanse tape terwijl je hem aan hebt. Dit zorgt voor een stijve lintstructuur met de vorm van uw lichaam.
- Om het te verwijderen, knipt u het op de zijkant, van de heup tot de oksel en gaat u verder op de mouw.
- Bedek de snede met tape zodat deze weer de oorspronkelijke vorm heeft. Vul het met een krant en sluit de onderkant, hals en mouwen met meer Amerikaanse tape. Je kunt je armen houden of ze knippen.
2
Teken je patroon op een stuk bruin of kraftpapier. Gebruik een potlood voor het geval u het mis heeft en geef elke sectie een naam om verwarring later te voorkomen. Onthoud dat een gezegde van timmerlieden is "Meet twee keer, knip er maar één". Je kunt veel tijd verspillen met slechts één fout. Als je klaar bent, knip je de vormen uit.
3
Maak het patroon opnieuw in mousseline. Spreid de stukken kraftpapier over een stuk mousseline en breek ze. Knip deze vormen ook af en voeg ze samen met spelden om de basisvorm van je kledingstuk samen te stellen.
4
Naai je model. Leid het mousseline-kledingstuk door een naaimachine. Verwijder de pinnen en plaats het kledingstuk op de mannequin of leg het op uw eigen lichaam als u het voor u doet.
5
Evalueer het kledingstuk. Observeer hoe het eruit ziet en denk aan de vorm. Wat werkt goed en wat niet? Maak aantekeningen, maak schetsen, teken op de mousseline of knip het - doe wat nodig is om de veranderingen te begrijpen die je wilt maken.
6
Bepaal wat de volgende stap zal zijn. Hoe vergelijkbaar is het model met het kledingstuk dat je je voorstelde? Ben je klaar om verder te gaan met het ontwerp of moet je een ander model maken voordat je het met een mooiere stof probeert? Afhankelijk van hoe het eruit ziet, wilt u misschien helemaal teruggaan naar de tekentafel of het echte kledingstuk naaien.
7
Ga naar het echte kledingstuk. Het is tijd om je ontwerp op te fleuren. Doe wat je deed met het mousseline-model. Vergeet niet dat je fouten zult maken, vooral de eerste paar keer. Vergeet niet om meer stof te kopen dan je denkt dat je nodig hebt, geef jezelf veel extra tijd en controleer altijd de afmetingen. Dingen zullen niet altijd volgens plan worden gedaan, dus wees voorbereid op het oplossen van problemen of het aanpassen van uw ontwerp naarmate u vordert. Soms komen de interessantste innovaties uit fouten.
Methode 5
Verkoop je werk
1
Maak een portfolio Documenteer uw werk op foto`s terwijl u vordert. Dit is de manier waarop je jezelf als ontwerper zult promoten terwijl je carrière vordert. Houd in gedachten dat het goed is om je veelzijdigheid te tonen en tegelijkertijd te laten zien dat je een unieke stem en een uniek standpunt hebt. Je moet een grote verscheidenheid aan items in je portfolio hebben, maar ze moeten allemaal een heel persoonlijke stempel hebben.
- Maak kwaliteitsfoto`s. Verleng niet de jurk die je op je bed hebt gemaakt en maak een foto met je telefoon bij slecht licht. Leg je kleding op modellen, zorg dat ze goed verlicht zijn (als je niet de middelen hebt om het binnenshuis te doen, ga je naar buiten op een bewolkte dag, zodat je een uniform licht hebt), gebruik dan een acceptabele camera en let op de details zoals haar, make-up en accessoires. De manier waarop u uw werk presenteert heeft een zeer belangrijke rol in de impact die het genereert.
2
Doe wat onderzoek Zijn er onafhankelijke kledingboetieks in uw buurt waar zij kleding verkopen met een esthetische uitstraling die vergelijkbaar is met de uwe? Zijn er webpagina`s die kleding verkopen die je aan de jouwe doet denken? Probeer ontwerpers te vinden die ontwerpen maken die u eraan herinneren of waarvan u wilt dat ze in de toekomst worden. Observeer hun tactieken.
3
Gebruik bronnen op internet. Sommige webpagina`s maken uw ontwerpen als zij of hun gebruikers behoorlijk onder de indruk zijn. Controleer pagina`s als Gamz en Fabricly als u denkt dat u een fantastisch ontwerp hebt dat u zelf niet wilt naaien.
4
Maak een webpagina. Als u uw kleding wilt verkopen, moet de wereld uw genialiteit kennen. Tegenwoordig kan bijna iedereen een leuke webpagina ontwerpen. Gebruik een platform zoals Squarespace om een website te maken die uw portfolio weergeeft, en dat is eenvoudig en elegant. Richt de aandacht op het ontwerp van de kleding, en niet op de webpagina.
5
Promoot jezelf Wees aanwezig in sociale netwerken. Voer onder meer Twitter, Facebook, Instagram en Tumblr in. Je moet uiterlijk eerst je werk aantrekken, je zorgen maken over later verkopen. Voor nu moet u repercussies genereren.
Delen op sociale netwerken:
Verwant
- Hoe kan ik grafisch ontwerper worden
- Hoe modeontwerpen te schetsen
- Hoe maak je een personage van `` My Little Pony``
- Hoe je je eigen graffiti-stijl creëert
- Hoe een boer te tekenen
- Hoe te tekenen als een modeontwerper
- Hoe eenvoudige menselijke figuren te tekenen
- Hoe manga karakters te tekenen
- Hoe een huis te tekenen
- Hoe mode-ontwerpen te maken
- Hoe blouses en jurken te ontwerpen
- Hoe een ontwerper te worden
- Hoe je op jonge leeftijd een modeontwerper wordt
- Hoe een schoenenontwerper te worden
- Hoe te beginnen als een mode-ontwerper
- Hoe een modeontwerper te zijn als tiener
- Hoe te werken voor een modebedrijf
- Hoe een meubelontwerper te worden
- Hoe een vaste ontwerper te worden
- Hoe een modeontwerper te zijn zonder te weten hoe te koken
- Hoe een modeontwerper te zijn