Een filmtrailer maken

De trailer van een film is een kunstwerk dat op zichzelf staat, behalve de film waarin het adverteert. De goede trailers "geven een voorproefje" van de hele film zonder te veel onthullen, enthousiasmeren voor de film en geven het publiek een aantrekkelijke kijk op het uiteindelijke product dat het meer nodig heeft. Het maken van de perfecte trailer is geen kleinigheid - het volbrengen van deze taak vereist planning, doorzettingsvermogen en een vaardigheden die enigszins verschillen van wat nodig is om een speelfilm te maken.

Inhoud

Stappen
Methode 1
Methode 2
Methode 3
Tips

stappen

Methode 1

Organiseer een basistrailer

Begin met korte schermen om de informatie van het productiebedrijf te tonen. Denk aan de laatste trailer die je hebt gezien - tenzij het om een onafhankelijke film met een extreem laag budget ging, de kans is groot dat het eerste dat je in de trailer zag, geen afbeeldingen van de film zelf waren, maar een paar snelle schermen het tonen van de logo`s van de studio die de film, het productiebedrijf of de distributeur, enz. heeft gemaakt Deze beelden, hoewel kort, zijn belangrijk - de mensen die betrokken zijn bij de film willen het krediet ontvangen voor de tijd en het geld dat ze erin hebben geïnvesteerd, dus vergeet ze niet.

Houd er echter rekening mee dat u niet noodzakelijkerwijs hoeft te wachten totdat deze afbeeldingen zijn weergegeven om de film aan uw publiek te presenteren. In feite gebruiken de meeste trailers de kostbare seconden die zijn gewijd aan het weergeven van deze logo`s om muziek te spelen die de stemming van de trailer bepaalt (meer hierover hieronder) of om de dialoogaudio van de film af te spelen.
Merk ook op dat, in zeldzame gevallen, de standaardlogo`s van de studio of het productiebedrijf creatief zijn aangepast aan de traileromgeving. Bijvoorbeeld de originele trailer van de film Tangles Office (1999) toont het iconische logo van `golden text and reflectors` van 20th Century Fox alsof het werd gedrukt door een kantoorkopieerapparaat.

Breng de omgeving, het geslacht en hoofdpersonage tot stand. Verspil geen tijd met het presenteren van de basisfeiten van je film aan je publiek. In de ruimte van de eerste 10 tot 30 seconden van de trailer moet het publiek een idee hebben van het soort film dat de trailer adverteert, wie de hoofdpersoon is en wat voor soort omgeving de film heeft (bijvoorbeeld triest, zorgeloos, ironisch, etc.). Er is geen "juiste" manier om dit te doen, maar vaak doen de trailers dat door een snelle opeenvolging van het hoofdpersonage te laten zeggen of iets te doen dat duidelijk de sfeer van de film bepaalt.

Laten we bijvoorbeeld de eerste 20 seconden van de trailer van de film uit 2014 bekijken Whiplash: muziek en obsessie, met in de hoofdrol J.K. Simmons en Miles Teller.

We beginnen `s nachts met een foto van een straat in New York City. We zien Andrew Neyman (Miles Teller), een jonge universiteitsstudent, praten met Nicole (Melissa Benoist), een jong meisje van vergelijkbare leeftijd, in een delicatessenwinkel.
NICOLE
Deze plek is leuk.
ANDREW
Ik hou echt van de muziek die ze spelen - Bob Ellis op drums.
Nicole lacht, we zien de voeten van het paar elkaar raken onder de tafel.
ANDREW (voice-over)
Ik maak deel uit van het beste jazzorkest van Shaffer. Het is de beste muziekschool van het land.
Zoals Andrew spreekt, zien we korte reeksen van hem die buiten zijn school staan, dan zien we hem drummen. Terwijl hij doorgaat, zien we een reeks van Terence Fletcher (J.K. Simmons), een oudere man, die een kamer binnengaat en zijn jas en hoed ophangt. Fletcher praat met Andrew als hij tegen een muur leunt.
FLETCHER
De sleutel is om gewoon te ontspannen. Maak je geen zorgen over cijfers, maak je geen zorgen over wat anderen denken. Je bent hier met een reden. Veel plezier
Er is een snee naar Fletcher die hem de toegang tot zijn band geeft, zodat hij begint te spelen.
FLETCHER
En vijf, zes en ...
In slechts 20 seconden, de trailer van
Whiplash geeft ons een enorme hoeveelheid informatie over de film: dat Andrew is het centrum van de film, die Andrew is een jong muzikaal wonderkind, de film heeft een romantische component en Fletcher heeft een leraar of mentor relatie met Andrew.

Het presenteert het centrale conflict van de film. Zodra je de "status-quo" van de film hebt vastgesteld, presenteert deze het belangrijkste conflict: de mensen, dingen, gevoelens en gebeurtenissen die de basis voor het verhaal zullen vormen. Met andere woorden, laat het publiek zien waarom je moet geven om de personages en thema`s die je zojuist hebt gepresenteerd. Probeer vragen te beantwoorden zoals `Welke dramatische gebeurtenis gebeurt er met het plotten?`, `Hoe voelen de personages zich hierdoor?` en "Hoe probeert de hoofdpersoon het conflict op te lossen?" In de woorden van Jerry Flattum van Scriptmag.com, "Het verhaal is gebaseerd op conflict, zonder conflict is er geen drama, drama is conflict."

Laten we teruggaan naar de trailer van Whiplash om door te gaan met ons voorbeeld. Nadat de trailer de basis heeft gelegd voor de film, onthult het snel zijn centrale conflict.

We zien Andrew de drums vol vertrouwen spelen in een jazzband terwijl Fletcher regisseert. Geanimeerde jazzmuziek klinkt op de soundtrack.
FLETCHER
(lof voor Andrew) We hebben Buddy Rich hier!
De band blijft spelen. Plots geeft Fletcher een signaal om te stoppen.
FLETCHER
(tegen Andrew) Er is een beetje moeite daar. Je haast je. Kom op! (Fletcher geeft de band ingang om te beginnen met spelen) Vijf, zes en ...
Andrew en de rest van de band blijven spelen. Zonder waarschuwing gooit Fletcher een stoel naar Andrew, die hem in de laatste seconde ontwijkt.
FLETCHER
(boos) Was je aan het haasten of raakte je achterop?
ANDREW
(onderdanig) Dit ... ik weet het niet.
We maken een close-up van Fletcher die over Andrew leunt. Fletcher sloeg Andrew hard op zijn gezicht.
FLETCHER
(furieus) Als je opzettelijk mijn band saboteert, zal ik je als een varken duwen!
Andrew begint te huilen.
FLETCHER
Oh mijn god. Ben jij een van die mensen die "gewoon een traan" laat vallen? Je bent een waardeloos lieveheersbeestje dat nu huilt en kwijlt over mijn batterij als een negenjarig meisje!
De trailer van
Whiplash stelt het centrale conflict van de film met een schokkend effect vast. Het is gebleken dat Fletcher, die op het eerste gezicht een normale leraar lijkt te zijn, een wrede, meedogenloze en beledigende kweller is. Het conflict is duidelijk zonder dat de film het hoeft te benadrukken: kan Andrew, die een geweldige muzikant wil zijn, de extreme druk van Fletcher`s voogdij overleven?

Het verwijst naar de toenemende actie van de film (zonder de plot te verpesten). Na het vaststellen van de personages en het centrale conflict van de film, heb je heel weinig extra vrijheid om door te gaan met de trailer. Veel moderne trailers kiezen ervoor om de voortgang van de plot te insinueren door snelle en energieke sequenties van dialooglijnen of hoofdgebeurtenissen van de film weer te geven in de geschatte (hoewel meestal niet exacte) volgorde waarin ze verschijnen. Houd er echter rekening mee dat kijkers boos kunnen worden op trailers die te veel onthullen over de plot van de film, vooral als er een verrassende draai wordt onthuld, dus wees discreet. Onthul niet veel van de verrassingen van de film!

De trailer van Whiplash onderzoekt de basiskompassen van de plot van de film terwijl verrassend weinig specifieke aspecten worden onthuld. De korte fragmenten hieronder werden verkregen uit de trailer om de lengte van dit artikel beheersbaar te houden, andere werden weggelaten:

Het laat Andrew en zijn vader, Jim (Paul Reiser), zien in een slecht verlichte keuken.
JIM
Hoe gaat het met de studioband?
ANDREW
(subtiel ongemakkelijk) Goed! Ja, ik denk ... ik vind hem nu beter.
We snijden een reeks van Fletcher die tegen Andrew schreeuwt terwijl hij de drums bespeelt. Er zijn geen dialogen te horen - alleen trieste en rijdende muziek klinkt.
een aantal korte sequenties worden gespeeld, terwijl Fletcher spreekt uit: Andrew loopt door een donkere gang van beton-Andrew speelt woedend drums op het podium, badend in het zweet Andrew loopt door een parkeerplaats met een zak met zijn team- Andrew trekt een sla een doos in een vlaag van woede tijdens het oefenen.
FLETCHER (voice-over)
Ik druk mensen verder dan van hen wordt verwacht. Ik denk dat het ... een absolute noodzaak is.
Andrew en Nicole zitten in een restaurant.
ANDREW
Ik wil een van de groten zijn. En omdat ik dat doe, zal het meer van mijn tijd gaan duren ... en daarom denk ik niet dat we samen moeten zijn.
Nicole kijkt hem verbluft aan.
Deze korte sequenties geven ons een goed idee van hoe de plot zal evolueren
Whiplash zonder een van de grote onthullingen te verpesten. We weten nu dat stress drummen voor Fletcher zal geleidelijk binnenvallen gezinsleven van Andrew, we weten dat Fletcher ziet zijn strenge onderwijs filosofie als een manier om druk jonge en getalenteerde muzikanten naar perfectie, en we weten dat Andrew en Nicole zal romantische spanningen gaan ervaren naarmate de batterij steeds meer Andrews tijd kost. echter, geen We weten precies hoe Andrew`s relatie met Nicole en zijn familieleden op de lange termijn zal worden beïnvloed. Belangrijker nog, we weten niet of Andrew echt "uitstekend" zal worden aan het einde van de film.

Benadruk de centrale boodschap van de film. Terwijl de trailer het einde nadert, laat het publiek een sterke en blijvende indruk achter die het hoofdthema van de film op een opwindende of boeiende manier herkent. Volgens het boek Een handboek voor literatuur ("A Manual for Literature") door William Flint Thrall et. al., een thema is "het centrale of dominante idee in een literair werk." Met andere woorden, je zou moeten proberen je publiek te laten zien wat het is Het behandelt de film, niet in termen van de plot, maar in termen van de subtekst. Wat is de vraag of het idee dat je film probeert te relateren aan het publiek? Hoe kun je het belangrijkste conflict van de film reduceren tot een enkele regel of een gedenkwaardige afbeelding?

Het "centrale" moment van de trailer Whiplash komt aan het einde:

Verschillende reeksen worden gespeeld terwijl Fletcher erover spreekt: Andrew zit alleen in de lange gang van een universiteitsslaapzaal - Andrew verlaat een gebouw laat in de nacht - Andrew staart met een bezorgde uitdrukking in een schemerige muziekkamer. Ten slotte zien we Fletcher en Andrew in een donkere kamer - Fletcher`s laatste regels komen rechtstreeks van hem als de muziek groeit.
FLETCHER (gedeeltelijke voice-over)
Er zijn geen twee woorden in de Spaanse taal die schadelijker zijn dan "goed werk".
Hier insinueert de trailer de thematische vraag die centraal staat
Whiplash: zijn de wrede methoden van Fletcher gerechtvaardigd als hij echt goede muzikanten kan produceren? Als onze jonge en veelbelovende musicus niet door deze metaforische hel hoefde te gaan, is het dan op een bepaalde manier minder waarschijnlijk om de topkwaliteit te bereiken waarnaar hij hunkert? De trailer kiest er verstandig voor om deze vragen niet te beantwoorden. We zullen de film moeten bekijken om erachter te komen!

Werk de trailer af met een bijzonder gedenkwaardige lijn of afbeelding. De laatste seconden van de trailer zijn jouw kans om het publiek een "laatste woord" te geven of een verleidelijke haak om het idee van het kijken van de film nog onweerstaanbaarder te maken. Je hoeft niet per se zo diep in dit deel te zitten als toen je eerder het centrale thema van de film openbaarde - hier is het vaak effectief om alleen een ingenieuze zin, een provocerend beeld of een paar snelle takes te krijgen die spannend zijn wanneer ze laten zien in volgorde maar onthul niet te veel over de plot van de film.

Whiplash heeft hier een enigszins unieke benadering voor. In plaats van te eindigen met een enkele reeks eindigt het met een razernij van snelle cuts die toenemen in een stijging van snelheid en spanning. Er is geen dialoog, alleen de langzame en stevige beat van een doos die geleidelijk sneller en sneller wordt naarmate de cuts tussen sequenties steeds vaker voorkomen. De percussie bereikt een luidruchtig en krachtig zenit en stopt dan plotseling. We laten een close-up achter van Andrew op zijn drums, zwetend, met een meedogenloze uitdrukking op zijn gezicht terwijl een enkel piano-akkoord op de soundtrack weergalmt. Dit crescendo van actie laat ons gespannen, opgewonden en verlangt meer, hoewel het geen details van de plot onthult.

Voeg credits en juridische informatie toe aan het einde. Ten slotte eindigen bijna alle trailers met een snelle pagina met credits die informatie over de film bevatten. Over het algemeen beperkt deze informatie zich tot de studio`s en productiebedrijven achter de film en de personen die een belangrijke rol speelden in de productie, zoals de regisseur, de uitvoerende producent, de belangrijkste acteurs, enz. Kleine rollen, zoals stagehands, hoofden van machines, enz., Zijn over het algemeen niet inbegrepen.

Hij merkt op dat de Writers `Union (WGA) in de Verenigde Staten een compleet systeem van regels heeft ingevoerd voor het toekennen van credits in films die onder zijn jurisdictie vallen. Andere vakbonden en gilden gerelateerd aan films, zoals de Film Actors Guild (SAG), hebben vergelijkbare regels. Grote filmreleases ze moeten zich aan deze regels houden - het is niet genoeg om gewoon zoveel informatie te tonen als de maker van de trailer vindt dat voldoende is. Films en trailers die deze regels overtreden, kunnen moeilijk te starten zijn vanwege een gebrek aan ondersteuning door deze organisaties.

Methode 2

Maak de trailer effectiever

Gebruik de best mogelijke apparatuur Als alle factoren hetzelfde blijven, is het moeilijk om de kwaliteit van een trailer te schaden door de apparatuur van lage kwaliteit voor eersteklas hardware te wijzigen. Aanhangers die worden gefilmd met onberispelijke camera`s en microfoons van hoge kwaliteit en die zijn bewapend met bewerkingsoftware van professionele kwaliteit, zullen veel gemakkelijker te zien en te klinken zijn dan degenen die schieten met een beperkt budget en met inferieure apparatuur. Hoewel het zeker mogelijk is om mooie en effectieve trailers te maken die werken met dit soort limieten voor het budget en de uitrusting, vereist dit extra werk en planning.

Houd er rekening mee dat trailers meestal (maar niet altijd) worden gevormd uit afbeeldingen van de film en niet alleen worden gefilmd. Daarom is het voor de duidelijkheid vaak beter om te filmen de film zelf met deze apparatuur van superieure kwaliteit in plaats van deze apparatuur alleen voor de aanhanger te reserveren.

Maak een storyboard of teken de trailer. Planning is absoluut cruciaal om een fascinerende trailer te maken. Zelfs als je de trailer volledig maakt van reeds bestaande afbeeldingen die je voor je film hebt gefilmd, is het nog steeds verstandig om een shot-voor-shot-plan te hebben voordat je de metaforische montagekamer betreedt. als Je hebt geen plan, je zult misschien merken dat je je tijd hebt verspild: met genoeg afbeeldingen voor een speelfilm om mee te werken en zonder een routekaart te volgen, kan het heel moeilijk zijn om zelfs maar te beginnen.

Dat gezegd hebbende, is het belangrijk om niet te veel aan het storyboard te wijden. In de wereld van de cinema worden er plannen gemaakt om af en toe aan te passen. Je zou bijvoorbeeld kunnen ontdekken dat bepaalde sequenties waarvan je dacht dat ze perfect zouden spelen, simpelweg niet "werken" in de algemene context van de trailer. Wees in dit geval voorbereid om uw plan aan te passen om deze fouten te corrigeren en uw trailer zo goed mogelijk te maken.

Heb je nog nooit een storyboard gemaakt? lezen ons artikel over het maken van storyboards om te beginnen

Titel afbeelding Make a Movie Trailer Step 10

Houd je editie energiek (of zoek iemand die het voor je kan doen). Goede trailers hebben een natuurlijk "ritme" dat bijna onmogelijk te beschrijven is. De afbeeldingen en geluiden in de trailer lijken op een logische maar natuurlijke manier in elkaar te `vloeien`. Elke reeks is van de perfecte lengte - niet zo kort dat het moeilijk is om te onderscheiden wat er gebeurt, maar niet zo lang dat het saai of storend is. Dit vereist een nauwkeurige bewerking en een goed "idee" over de visuele taal van de bioscoop, dus als u geen ervaren editor bent, werk er dan mee samen door de afbeeldingen van uw trailer te gebruiken.

Vanwege de tijd en energie die nodig is om een filmtrailer zorgvuldig te bewerken, huren veel studio`s nu externe bedrijven in om een deel (of alles) te zijn van het maken van de trailer. Als u over het geld beschikt, kunt u overwegen contact op te nemen met een van deze bedrijven (of een ervaren onafhankelijke medewerker) om u te helpen met de trailer. Misschien vindt u dat u op de lange termijn zelfs geld bespaart door de ontwikkeltijd van de trailer te verkorten.

Kies muziek en geluiden die passen bij de sfeer van de trailer. Het geluid (en vooral muziek) kan een groot deel uitmaken van wat een trailer effectief maakt. De beste trailers maken gebruik van geluid en muziek om de impact van de actie op het scherm te vergroten en de omgeving van de trailer te bepalen (en zo de omgeving van de film zelf over te brengen). Aan de andere kant kunnen slechte trailers geluid en muziek gebruiken op een manier die de actie niet aanvult of die muziek de focus van de trailer kan maken in plaats van de actie zelf, die de boodschap van de trailer afleidt.

Een voorbeeld van een geweldig gebruik van geluid en muziek in een trailer is in de derde officiële trailer van het politiedrama 2013 van Nicolas Winding Refn, Alleen God vergeeft. Terwijl de film zelf kritiek kreeg van normaal naar negatief, is de trailer echt memorabel. Het begint met beelden van confrontaties tussen criminelen, met alles en het impliciete geweld. Deze opnames worden vergezeld door een rij synthesizer, gearpeggieerd en geïnspireerd in de jaren tachtig, die perfect past bij de retro-esthetiek en geïmpregneerd met neon terwijl een ziekelijk gevoel van angst wordt overgebracht. Verderop wordt het geluid afgesneden tijdens slow-motionbeelden van bendegerelateerde opnames, behalve de flikkerende, bijna kinderlijke melodie van een ballad-klavier van de Thaise alternatieve band P.R.O.U.D. voor een echt huiveringwekkend effect.

Overweeg het toevoegen van voice-overs of tekstkaarten. Niet alle trailers zijn uitsluitend afhankelijk van de afbeeldingen van de film om de basis van de plot, de setting, de personages, enz. Over te brengen. Sommige nemen een directere benadering, inclusief gesproken tekst op of tekstkaarten om context te geven aan de afbeeldingen op het scherm. Deze optie moet echter zorgvuldig worden overwogen; bij overmatig gebruik kunnen voice-overs en tekstkaarten de beelden zelf afleiden en de trailer een goedkoop of gewoon gevoel geven. Als u twijfelt, houdt u dan aan de gezond verstand-regel dat het in het algemeen beter is laat dat zien tellen.

Een trailer die op een ingesloten manier een voice-over gebruikt die de trailer zelf aanvult, is de aanpassing van Paul Thomas Anderson van het jaar 2014 van de roman Eigen onderdirecteur van Thomas Pynchon. In de trailer vertelt een schuchtere vrouwenstem het fundamentele verhaal van de film op een sierlijke en opzettelijk theatrale manier die past bij de Californische scène uit de vroege jaren 70 en de komische toon van de film. Het verhaal verschijnt alleen aan het begin en het einde van de trailer en leidt nooit af van de actie. De verteller somnolently zegt sarcastische lijnen zoals "Doc [de hoofdpersoon, een" luie "detective] misschien geen goede daden te doen, maar hij heeft goed gedaan ... Veel succes, Doc!" en beëindigt de trailer met "Premiere just in time for Christmas", wat het zelfbewustzijn van de trailer aantoont.

Verfijn de trailer tot je slechts twee en een halve minuut aan afbeeldingen of minder hebt. Over het algemeen mogen trailers niet langer dan één of twee minuten meegaan. Normaal hebben trailers van normale duur ongeveer twee en een halve minuut, hoewel dit geen strikte regel is. In feite heeft de National Association of Theatre Owners of the United States onlangs een poging ondernomen om trailers te beperken tot een strikte duur van twee minuten. Ongeacht de inhoud van je film, probeer alle belangrijke delen die in de vorige sectie zijn genoemd in een kort en net pakket op te nemen. Onthoud: hoe langer de trailer, hoe waarschijnlijker het is dat het publiek zich ermee zal vervelen.

Er zijn maar weinig trailers die langer dan drie minuten meegaan. Een semi-recent voorbeeld van dit type langformaat trailer is de "verlengde" trailer van bijna zes minuten voor de 2012 aanpassing van de Wachowski broers van de roman The Atlas of the Clouds door David Mitchell. Hoewel het langere formaat zich leent voor het complexe verhaal van de film, die is geweven tussen zes verschillende stadia en tijdperken, kozen de makers er wijselijk voor om ook een standaardlengteversie te lanceren.

Methode 3

Vergroot je perspectief

Je moet bereid zijn om met de "regels" te spelen (en ze te negeren) om een trailer te maken. De stappen in de vorige secties zouden je moeten helpen een spannende en effectieve trailer te maken voor de meeste films. Echt goede trailers, die worden herinnerd voor het perfectioneren of opnieuw definiëren van de kunstvorm, worden echter vaak als klassiekers beschouwd, juist omdat hun makers gewaagd genoeg waren om gevestigde trends in het maken van trailers te negeren. Als je streeft naar uitmuntendheid, houd je dan aan je artistieke visie, zelfs als je afwijkt van conventionele trailertechnieken.

Een goed voorbeeld van een trailer die de grenzen verlegde van de kunstvorm toen deze decennia geleden werd gelanceerd en die zijn status als een van de beste trailers aller tijden (zo niet de beste) heeft behouden, is de trailer van de film Alien: de achtste passagier van Ridley Scott. De trailer is meer een losgekoppelde collage van verontrustende beelden van de film dan een traditionele trailer, maar de indruk die deze geeft is onvergetelijk. De enige gids die de trailer het publiek geeft, is de nu emblematische slogan die verschijnt in de ongemakkelijke stilte aan het einde van de trailer: "In de ruimte kan niemand je geschreeuw horen." De verbinding tussen de beelden en de film is (ingenieus) overgelaten aan de verbeelding van het publiek.

Titel afbeelding Make a Movie Trailer Step 15

Neem deel aan de dialoog rond het maken van een trailer. Er is veel geschreven, ontleed en geanalyseerd over trailers als een kunstvorm, vooral met de komst van technologieën die het gemiddeld aantal mensen gemakkelijker maken om aan deze discussies deel te nemen (zoals online forums, blogs, podcasts, enz.). Als je jezelf wilt onderscheiden als een maker van zeer goede trailers, is het een goed idee om betrokken te raken bij deze zich ontwikkelende discussie over de hele wereld. Hieronder vindt u slechts enkele uitgangspunten - het is aan u om zo diep te verkennen als u wilt:

Een goed te lezen om te beginnen is 9 (korte) Storytelling Tips van een Master of Movie Trailers ("9 (korte) tips over de vertelling van een meester van filmtrailers") door John Long, een artikel geschreven voor fastcocreate.com. Daarin bespreekt Long, die mede-oprichter is van een trailerproducent, de technieken die zijn bedrijf gebruikt om trailers te maken.

Verschillende gratis podcasts bespreken de cinematografische aspecten van moderne en klassieke trailers. Onder hen zijn de Trailer Home Podcast, een bijgewerkte podcast in Iowa en Trailerclash, een podcast die beschikbaar is via iTunes. U kunt eenvoudig veel meer vinden door snel te zoeken in een zoekmachine.

Ten slotte organiseren websites van communities zoals Reddit over het algemeen geanimeerde discussies zodra een nieuwe trailer wordt gelanceerd. Overweeg om lid te worden van een van deze gemeenschappen en brandstof toe te voegen aan het vuur!

Leer van de groten. Heeft u problemen met het vinden van een concept voor uw aanhangwagen? Laat u inspireren door de opmerkelijke en innovatieve trailers die al zijn gemaakt. Zoals vereeuwigd door de woorden van Isaac Newton, wordt excellentie bereikt door het beklimmen van "schouders van reuzen". Met andere woorden, wees niet bang om de ideeën van de meesters over het maken van trailers opnieuw te interpreteren door je unieke perspectief als regisseur. Hieronder vindt u een korte lijst met films waarvan de trailers als spectaculair worden beschouwd (er zijn er nog veel, veel meer die aan deze lijst kunnen worden toegevoegd). Houd er rekening mee dat niet alle films die volgden op de trailers goed werden ontvangen.

Alien: de achtste passagier (1979): hierboven besproken.

Watchmen: the vigilantes (2009): geweldig gebruik van muziek en sfeer.

Sociaal netwerk (2010): subtiele spanning, verontrustende atmosfeer.

Cloverfield: monster (2008): vestigt de niet-traditionele stijl van het filmen van de film, creëert een sfeer van mysterie.

The Minus Man (1999): gebruikt een conceptuele truc om interesse in de film te wekken. De trailer gaat niet over de film zelf, maar over een fictief echtpaar dat net de film heeft bekeken en er niet meer over kan praten.

El dormilón (1973): opmerkelijk vanwege zijn bizarre kwaliteit: regisseur Woody Allen vertelt over zijn nieuwe film in onverschillige en pretentieus intellectuele termen. Deze discussie wordt afgewisseld met beelden van een extravagante en absurde humoristische komedie uit de film.

tips

Over het algemeen is het een slecht idee om aan een trailer te werken voordat je klaar bent met het filmen van de film. Als je nog scènes hebt om te filmen, beschik je in essentie over een onvolledige verzameling scènes om uit te kiezen voor de trailer, wat je mogelijkheden beperkt.
De moderne filmtrailer is heel, heel anders dan het soort trailers dat normaal werd getoond in de voorbije decennia van de cinema. Overweeg om trailers uit het verleden te zoeken om een beter begrip te krijgen van de evolutie van het maken van trailers (en dus meer kennis te hebben om te raadplegen bij het rollen van de trailer in het heden).

Meer weergeven ... (9)

Delen op sociale netwerken:

Verwant