Hoe een nep vechtscène te filmen

Om dit soort scènes te maken, heb je meer vaardigheden nodig om te dansen dan om te vechten. Dit komt omdat de beste vechtscènes helemaal niet op echte gevechten lijken. Hoewel een echt gevecht chaotisch en toevallig is, moet een vechtscène goed voorbereid en gechoreografeerd zijn. Het gaat niet alleen om het simuleren van een gevecht, maar ook om het te filmen, dus vooraf plannen is je beste bondgenoot voor dit project.

Inhoud

Stappen

Methode 1bereid de scène voor
Methode 2de scène filmen
Methode 3doe mee met de opnames

Tips
Waarschuwingen
Dingen die je nodig hebt

stappen

Methode 1
Bereid de scène voor

Titel afbeelding Make a Fake Fighting Scene for a Movie Stap 1

Zoek atletische acteurs met wie te werken. Een nep vechtscène vereist veel coördinatie. Om de scène er echt uit te laten zien, heb je acteurs nodig die overtuigend vechten. Als je een duel of ruzie gaat filmen, heb je acteurs nodig die vloeiend en gecoördineerd zijn.

Als de acteurs zich niet op hun gemak voelen om te veel te bewegen, kun je ze kleinere rollen toewijzen in het gevecht. Deze optie maakt uw werk echter veel moeilijker.
Een nep vechtscène lijkt meer op een dans dan een gevecht en vereist een vergelijkbaar niveau van coördinatie en fysieke prestaties.

Titel afbeelding Make a Fake Fighting Scene for a Movie Step 2

Bepaal de toon en de boog van het gevecht. Wil je een snelle confrontatie van kungfu of een langzame en intense ruzie laten zien? Zal de strijd eenzijdig zijn of zal het aantal tegenstanders gelijk zijn? Misschien wil je de indruk wekken dat een personage wordt verslagen, maar uiteindelijk blijkt het de winnaar te zijn. Afhankelijk van de film moet je het gevoel en de voortgang van het gevecht bepalen voordat je begint met het choreograferen.

Hoe wil je dat elke tegenstander zich gedraagt? Een nobele jager vecht bijvoorbeeld op een heel andere manier dan een schurkachtige piraat.

Wil je een scène van ruw en realistisch geweld bereiken of streef je naar iets leukers en karikaturen? Hoe serieus wil je dat het gevecht eruit ziet?

Als je de film niet zelf gaat produceren, moet je met het team en de acteurs de vechtscènes van 3 of 4 films bekijken die je als model voor je scène wilt. Op deze manier zal iedereen op elkaar worden afgestemd.

Titel afbeelding Make a Fake Fighting Scene for a Movie Step 3

Houd de schoppen en schoppen van 15 tot 20 cm (6 tot 8 inch) verwijderd van de acteurs. Deze vraag is niet onderhandelbaar. Als deze afstand afneemt, bestaat er een risico op ernstig letsel. Als de acteur te ver gaat, zien de slagen er niet overtuigend uit. Laten we zeggen dat Kim Ron in zijn hoofd moet trappen. Er zijn twee manieren om dit doel te bereiken. De eerste is dat Kim Ron in het gezicht trapt en de voet voor zijn neus buigt. De tweede is dat de schop over het hoofd gaat en naar het oor projecteert.

Een derde methode is om Ron de slag te laten ontwijken. Het is veel gemakkelijker om een gevecht met deze methode te filmen dan om je voor te bereiden op een vals contact, omdat het niet nodig is "doen alsof" de impact van de kick.

Titel afbeelding Make a Fake Fighting Scene for a Movie Step 4

Coördineer de reactie op elke hit om deze met de actie te synchroniseren. Als Kim bijvoorbeeld een schop gooit, moet ze eruitzien alsof ze Ron realistisch raakt. Als de trap over het hoofd gaat, moet Ron zichzelf in dezelfde richting werpen om het contact te simuleren. In het begin moet u de snelheid van de impact terugdringen tot 50%, zodat beide actoren precies weten waar en wanneer ze moeten worden gelanceerd. Vervolgens moet u de snelheid geleidelijk verhogen in elke test.

Elke treffer moet landen waar de acteur is om betere resultaten te behalen. Als Kim bijvoorbeeld een klap uitdeelt, moet Ron achteruitgaan terwijl hij op de stoot reageert om de beweging er overtuigend uit te laten zien.

Titel afbeelding Make a Fake Fighting Scene for a Movie Stap 5

Laat de persoon die de klap ontvangt, een echte beweging bepalen. Laten we bijvoorbeeld zeggen dat Kim Ron moet neerslaan voor de scène. Het is niet nodig dat Kim dit echt met Ron doet. Hij hoeft het alleen maar vast te houden, zodat Ron zich vervolgens naar de grond gooit. Kim hoeft alleen maar met Ron te spelen en te doen alsof hij hem neerslaat. Op deze manier wordt het ritme veel veiliger en vloeiender. U kunt deze methode in verschillende situaties gebruiken:

Laten we zeggen dat Kim Ron`s hand vasthoudt en haar arm om de elleboog draait. Alles wat Kim hoeft te doen is de hand vasthouden en Ron zich op de grond laten werpen terwijl ze hem volgt.

Als Kim Ron`s hoofd tegen de muur moet slaan, gooit Ron zijn hoofd 15 cm van de muur en doet alsof hij stuitert. Kim moet gewoon zijn hand achter Ron`s hoofd plaatsen en de beweging volgen.

Titel afbeelding Make a Fake Fighting Scene for a Movie Step 6

Krijg veilige rekwisieten en ontworpen om films op te nemen. Gebruik nooit een echt wapen tijdens het filmen, zelfs als u het alleen plaatst als onderdeel van de achtergrond van een scène. De rekwisieten moeten altijd onschadelijk en volkomen veilig zijn. In professionele films krijgen rekwisieten professionele training om vuurwapens te dragen, zelfs als er alleen levensreddende kogels en vuurwapens worden gebruikt. Daar is een goede reden voor, omdat zelfs salvo-kogels verwondingen hebben veroorzaakt als ze verkeerd worden gebruikt of met ze worden gespeeld.

Je kunt accessoires krijgen die gemaakt zijn van schuim, zoals honkbalknuppels, zwaarden, nunchaku`s en vele andere accessoires op websites voor film rekwisieten.

De nutsmessen die u gebruikt, moeten intrekbaar zijn, wat betekent dat ze telkens opnieuw moeten worden gecontracteerd "steek" iemand.

Wapens (zelfs rubberen) moeten worden bedekt met een glanzende mond die aangeeft dat ze vals zijn wanneer ze niet worden gebruikt.

Titel afbeelding Make a Fake Fighting Scene for a Movie Step 7

Oefen elke actie afzonderlijk voordat u ze samenvoegt. Laten we zeggen dat de scène begint met een uitwisseling van slagen die doorgaat met een ontwijkde trap en eindigt met Kim die Ron neerslaat. Je moet de slagen, de trap en de worp individueel onder de knie krijgen. Dan moet je langzaam al deze stukjes samen oefenen. Bij het choreograferen van de vechtscènes moet je langzaam gaan en één stuk tegelijk nemen om perfectie te bereiken en de veiligheid van iedereen te waarborgen.

Titel afbeelding Make a Fake Fighting Scene for a Movie Step 8

Verbeter de details wanneer u de hoofdscènes perfectioneert. Analyseer opnieuw de toon van het gevecht en de houding van de personages. Een nobele en ervaren jager is bijvoorbeeld kalm en zelfverzekerd. Wanneer hij niet in het midden van een gevecht is, is hij kalm en evenwichtig. Echter, een jager met minder ervaring is over het algemeen rusteloos en nerveus. Maak grote en energieke bewegingen, swing of beef als je niet in actie bent, etc. Zodra je de scène hebt gechoreografeerd, moet je een beetje tijd wijden aan het laten lijken van een artistiek gevecht.

Zorg ervoor dat je ook oefent met de kleedkamers. De acteurs moeten oefenen met de kleding waarmee ze echt gaan vechten.

Methode 2
De scène filmen

Titel afbeelding Make a Fake Fighting Scene for a Movie Step 9

Geeft een beveiligingswoord aan dat iedereen tijdens het filmen kan gebruiken. Als iemand zich ongemakkelijk voelt bij het gevecht, de choreografie of de beveiliging tijdens het filmen, heeft hij een middel nodig om het tafereel onmiddellijk te doorbreken. Omdat het woord "genoeg" Het is er een dat mensen vaak schreeuwen tijdens gevechten, je moet op zoek naar een woord dat uniek is, zodat iedereen onmiddellijk stopt met vechten.

Beveiliging is van het grootste belang bij het maken van valse gevechten. Hoewel er geen echt contact mag zijn, bestaat de mogelijkheid om gewond te raken als iemand een signaal weglaat of een fout maakt bij het uitvoeren van een manoeuvre.

Titel afbeelding Make a Fake Fighting Scene for a Movie Stap 10

Informeer ze allemaal wanneer een nepwapen in een scène wordt gebruikt. Dit detail is erg belangrijk voor ieders veiligheid. Zelfs als het mes dat je gebruikt een prop is, betekent dit niet dat de rest van de cast, het team of de passant dit feit zal aannemen. Alle betrokken partijen moeten op de hoogte worden gebracht van elke scène met een nepwapen.

Als je op een openbare plek gaat filmen, overweeg dan iemand op straat te laten om de voorbijgangers te onderscheppen en te informeren over wat er gebeurt.

Als de politie verschijnt, probeer ze dan niet te overtuigen dat het wapen onmiddellijk onwaar is. Laat het wapen vallen, steek je handen op en begin met uitleg, zodra ze zijn aangevraagd.

Titel afbeelding Make a Fake Fighting Scene for a Movie Step 11

Plaats de camera zo dat deze de ruimte tussen de acteurs volledig minimaliseert. Kim bevindt zich bijvoorbeeld aan de linkerkant van het scherm en Ron bevindt zich aan de rechterkant. Kim moet Ron met zijn linkerhand slaan. Ze zou een haak om Ron`s kaak kunnen gooien, maar haar ontwijken zou haar neus moeten passeren, waardoor Ron een heel grote ruimte achter zich zou laten. Om dit detail te corrigeren, moet Kim een directe slag werpen, het gezicht kruisen en verder dan Ron`s oor gaan, wat betekent dat de camera de lege ruimte tussen de stoot en het gezicht niet mag vangen.

Als alternatief kunt u de camera achter Kim`s schouder plaatsen. Op deze manier kan ze de haak voor Ron`s neus werpen zonder dat iemand merkt dat de klap hem in werkelijkheid nooit bereikt.

Titel afbeelding Make a Fake Fighting Scene for a Movie Step 12

ontwerp "merken" voor de acteurs tijdens het filmen. Plak plakband op de vloer, zodat de acteurs weten waar ze moeten landen tijdens het filmen. Op deze manier elimineer je de aanname voor elke beweging en help iedereen om veilig te blijven. U kunt er bijvoorbeeld voor zorgen dat de persoon die de klap uitdeelt 15 cm (6 inches) verwijderd blijft van de persoon die de klap ontvangt.

Zorg ervoor dat de locatie van deze markeringen de acteurs niet verblind door het licht van de reflectoren laat of (wat erger is) hen laat glippen met het nepbloed of struikelt tijdens het filmen.

Als u met de camera op de grond wilt fotograferen en op de grond wilt scherpstellen, kunt u de markeringen tijdens de repetities gebruiken en alleen verwijderen als alles gereed is om te fotograferen.

Titel afbeelding Make a Fake Fighting Scene for a Movie Step 13

Film in delen en concentreer je op één acteur tegelijk. Probeer niet alles op hetzelfde moment vast te leggen, omdat het voor jou onmogelijk is. Ga in plaats daarvan elke jager individueel na. Als u meerdere camera`s hebt, kunt u deze procedure op hetzelfde moment uitvoeren. U kunt het echter ook met slechts één camera bereiken. Als je het voorbeeld van Kim en Ron neemt, moet je vanuit elke andere hoek 2 of 3 opnames maken van elke foto van Kim. Voer vervolgens dezelfde procedure uit met de reacties van Ron.

Op deze manier kan de redacteur de scène van de klap van Kim afsnijden tot het moment dat Ron op zijn rug valt en het feit verbergt dat ze hem helemaal niet raakt.

Titel afbeelding Make a Fake Fighting Scene for a Movie Stap 14

Houd de camera met uw handen vast in plaats van een statief te gebruiken. Een draagbare camera beweegt natuurlijk en kan snel worden geroteerd wanneer dat nodig is. Op deze manier kunt u "verbergen" de valse slagen zodat niemand merkt dat ze niet echt gebeuren en de instabiliteit geeft de scène een hectische toon en veel energie. Nu moet je de camera niet opzettelijk schudden, want een te plotselinge beweging zal niets waarderen. Laat de natuurlijke beweging maar een beetje bewegen.

Titel afbeelding Make a Fake Fighting Scene for a Movie Step 15

Houd de camera op de voorgrond. De grote choreografen die de leiding hebben over de vechtsequenties (zoals Bruce Lee) gebruiken brede camerahoeken, omdat ze de synchronisatie domineren en de fysieke prestaties hebben om elke beweging overtuigend te laten lijken. De meeste vechtscènes blijven echter vóór op de voorgrond staan "contact" Echt, omdat dit de afstand minimaliseert die je nodig hebt om de slagen te faken. Bovendien geven smalle hoeken de kijker het gevoel dat hij of zij midden in de actie staat.

Het is het beste om korte films te choreograferen waarin niemand wordt geraakt (bijvoorbeeld gedeelten waarin beide tegenstanders verschillende opeenvolgende hits ontwijken).

Titel afbeelding Make a Fake Fighting Scene for a Movie Stap 16

Richt de camera weg van de beveiligingsapparatuur. Als een personage moet vliegen, moeten er wat kussens worden neergezet, maar deze mogen niet in de opname verschijnen. Zodra de choreografie is voltooid, moet u nieuwe hoeken maken met de camera om de essentiële apparatuur te verbergen.

Als een personage een muur raakt, moet de camera zich achter hem bevinden, zodat het lichaam van de acteur de veiligheidskussens verbergt.

Om het personage neer te halen, is het een gebruikelijke optie om de scène van onderaf neer te schieten, zodat deze naar de camera valt en daaronder landt.

Methode 3
Doe mee met de opnames

Titel afbeelding Make a Fake Fighting Scene for a Movie Step 17

Gebruik snelle sneden om de indruk te wekken van een actiescène. De beste manier om te verbergen dat het gevecht vals is, is om de bezuinigingen in beweging te houden. Op deze manier zullen mensen hun vuisten zien vliegen zonder te hoeven zien waar ze landen, aangezien de hersenen van het publiek verantwoordelijk zijn voor het voltooien van het moment waarop de vuist het gezicht van de tegenstander raakt, hoewel dit niet echt is gebeurd. Hoe sneller de bezuinigingen, hoe hectischer en chaotischer de scène zal zijn, die perfect werkt voor gevechten.

Wees niet verbaasd als veel van de bezuinigingen 2 tot 3 seconden (of zelfs minder) duren in een vermakelijke actiescène.
Als je heel snel gaat, kun je de scène er te verwarrend uit laten zien. Zoek naar manieren om de snelheid van de scène af en toe te verminderen (u kunt bijvoorbeeld een afstandsschot van een personage gebruiken dat zijn adem hervindt voordat u terug in de strijd springt).

Titel afbeelding Make a Fake Fighting Scene for a Movie Step 18

Verberg elk contactmoment in een snee. Dit is vooral belangrijk als het nemen van een hit niet klopt. Begin met een foto van Kim die Ron een klap geeft. Net zoals je hem zou slaan als het gevecht echt zou zijn, zou je de foto in een hoek moeten snijden waar Ron begint te reageren door van de vuist weg te bewegen. De cut vertelt de kijker dat het contact plaatsvond zonder het te hoeven laten zien.

Titel afbeelding Make a Fake Fighting Scene for a Movie Step 19

Werk aan geluidsontwerp om de nep-vechtscène te verkopen. De beelden van een vechtscène zijn moeilijk te bereiken, maar het geluid is wat echt een goede ruzie onderscheidt van een slechte. De timing van elke hit met een geluidseffect (zoals grunts van de acteurs en zoemen in de lucht als de trappen vliegen) kost uren, maar het helpt veel om de scène op te laten vallen. Controleer 2 of 3 van je favoriete actiescènes en let gewoon op elk geluid, van de voetstappen tot het geschreeuw van pijn.

Om echt ongelooflijke scènes te bereiken, moet je kamereffecten uitvoeren. Dit gebeurt wanneer u alle geluidseffecten maakt en opneemt. Tijdens het kijken van de scène moet je bijvoorbeeld op het exacte moment van de actie stampen om perfect gesynchroniseerde voetstappen te genereren.

Titel afbeelding Make a Fake Fighting Scene for a Movie Step 20

Laat de acteurs hun eigen geluidseffecten toevoegen aan de laatste scène. Geef ze microfoons en laat ze grommen, schreeuwen en ademen met moeite op een gesynchroniseerde manier met hun scènes op het scherm. Laat ze de scène 1 tot 2 keer bekijken, zodat ze in elke opname zijn voorbereid. Zet dan gewoon de microfoon aan en laat ze de geluiden die kunnen optreden tijdens een echt gevecht improviseren.

Je kunt deze geluiden zelf genereren, maar het is altijd beter wanneer de acteurs hun eigen geluidseffecten uitvoeren.

Titel afbeelding Make a Fake Fighting Scene for a Movie Step 21

Het streeft naar een scène met duidelijkheid en chaos. De vechtscènes zijn niet gemakkelijk te bewerken, omdat het doel is om duidelijk te maken wat er gebeurt, maar je moet ook een hectische sfeer creëren die genoeg energie heeft om een echt gevecht te simuleren. Een uitstekende manier om dit te bereiken, is door opnamen te maken waarbij er geen contact is om te laten zien wie het gevecht wint. U kunt bijvoorbeeld een foto maken van de persoon die de slagen ontvangt om aan te tonen dat u verliest of meerdere opnamen van de slagen van de winnaar weergeeft zonder terug te slaan.

Jackie Chan loste dit probleem op door eenvoudige en duidelijke vechtscènes te organiseren en deze tijdens de montage iets te versnellen. Het resultaat is een coherente strijd met lange bezuinigingen die ook veel energie projecteren.

tips

Het is essentieel om de scènes te oefenen. Je moet niet doorgaan met het filmen totdat alles is geperfectioneerd met oefenen.
Concentreer je op de kleine details (zoals gezichtsuitdrukkingen) pas nadat de manoeuvres onder de knie zijn. Je moet de acteurs niet te veel dingen bezorgen om je tegelijkertijd zorgen over te maken.

waarschuwingen

Voor elke grote scène of ingewikkelde manoeuvre, zou u moeten overwegen om een vechtercoördinator aan te nemen om veiligheid en succes te garanderen.
Je moet het gevecht stoppen als je je zorgen maakt over de veiligheid.