Hoe je je liedjes schrijft en verkoopt

Heb je je ooit afgevraagd waarom sommigen componisten

Inhoud

Stappen

Deel 1schrijf pakkende liedjes
Deel 2blader door de muziekindustrie

Tips
Waarschuwingen

Ze krijgen platencontracten die hun leven veranderen, terwijl anderen veel meer getalenteerd verdwijnen in de anonimiteit? Het cruciale verschil is dat sommige componisten weten hoe ze zichzelf moeten verkopen, terwijl anderen dat niet doen. Zelfs de meest visionaire muzikanten kunnen onopgemerkt blijven als ze falen "zijn muziek bekend maken". Een andere moeilijkheid van de componisten is dat de omgeving van muziek momenteel zeer creatief, competitief en oververzadigd is. Componisten moeten zich niet alleen bekend maken, maar moeten zich ook onderscheiden van ontelbare veelbelovende talenten met dezelfde doelen. Blijf lezen om te leren hoe je deze obstakels kunt overwinnen.

stappen

Deel 1
Schrijf pakkende liedjes

Schrijf brieven met een emotionele betekenis. Hoewel populaire liedjes soms weinig origineel lijken, vooral op het lyrische niveau, is er feitelijk geen manier om liedjes te schrijven. De grote letters zijn geschreven vanuit een verscheidenheid aan persoonlijke standpunten die het bereik van menselijke ervaring beheersen. Sommige liedjes zijn blij, andere zijn woedend. Sommige zijn kalm en ontspannen, terwijl anderen veel spanning en paranoia uiten. Sommige hebben een zeer belangrijke persoonlijke betekenis voor de componist en anderen vertegenwoordigen helemaal niets. De meeste populaire liedjes brengen echter een soort van emotie over. Wanneer je je eerste nummers schrijft, probeer dan uit te drukken wat je voelt als je denkt aan bepaalde onderwerpen, gebeurtenissen of mensen die belangrijk voor je zijn. Het is niet nodig dat je nummers deze dingen direct vermelden, maar je kunt het doen als je wilt.

Laten we de eerste regels van twee liedjes bekijken. de eerste plaats, "Tussen de bars" door Elliott Smith en ten tweede, "Zwembaden (Drank)" door Kendrick Lamar. Beide liedjes praten over alcoholverslaving. Let echter op het feit dat iedereen de kwestie vanuit een ander perspectief behandelt, Smith kiest voor een indirecte en referentiële benadering, terwijl Lamar een directere aanpak hanteert. Behalve dit, brengen beide liederen krachtige emoties over.

Tussen de bars: Drink alles, schat, ontwijk de hele nacht / Met de dingen die je zou kunnen doen, die je niet zult doen, maar je zou kunnen / Het potentieel dat je zal hebben, maar je zult nooit zien / De beloften die alleen jij zult doen.
Zwembaden (Drank): Nu ik opgroeide omringd door mensen die hun leven in flessen leven / grootvader had de fles goud, elke dag terugzwemmen in Chicago / Sommige mensen vinden het leuk / Sommige mensen willen hun pijnen doden / Sommige mensen willen erin passen de massa`s / Dat was mijn probleem.

Geef je nummer een gevoel van structuur. Dus je hebt nagedacht over dingen die je sterke emoties laten voelen en je wilt je gedachten door de letters sturen. Je bent al in een goede start. Het volgende dat je moet doen, is je letters organiseren zodat ze een soort structuur hebben, beslissen welke woorden in de coupletten zullen gaan, welke in het refrein en welke in de brug of het intermezzo. Veel populaire liedjes hebben teksten die rijmen, als u wilt dat uw tekst rijmt, moet u ook een rijmschema kiezen (het patroon waarmee uw rijmpjes worden besteld).

Componeer een instrumentale begeleiding voor uw song. Zodra je je songteksten hebt geschreven en ze in een nummer hebt georganiseerd, is het tijd om na te denken over hoe je song zal klinken. We herhalen, er is geen manier om een nummer te schrijven, maar het kan gemakkelijker zijn als je eerst het instrumentale gedeelte maakt en dan je stemmelodie ontwikkelt. Op deze manier kunt u de voices in een stevige instrumentale begeleiding passen in plaats van op maat gemaakte instrumentale partijen samen te stellen die bij uw vocale melodie passen. Probeer natuurlijk instrumentale begeleidingen te componeren die een aanvulling vormen op de emoties die in je songteksten worden overgedragen.

De instrumentale delen van de nummers variëren in volume en intensiteit. Sommige zijn overweldigend, zoals die de techniek gebruiken "gezonde muur", terwijl anderen zo schaars zijn dat ze praktisch onhoorbaar zijn. Vergelijk bijvoorbeeld "Alleen ondiep" van My Bloody Valentine with "Polly" van Nirvana. Deze twee alternatieve rocksongs werden een paar maanden na elkaar gepresenteerd, maar hun instrumentele aspect kon niet meer verschillen. "Alleen ondiep" is een krachtige werveling, terwijl "Polly" Het is een donkere, stille compositie die alleen een akoestische gitaar gebruikt, de stem van Kurt Cobain, een klein intermezzo met bas en een paar drumbeats.

Zet melodie op je songtekst. In veel populaire muziek is de stem van de zanger het centrale element van elk nummer, vergezeld van een instrumentale achtergrond. Nu je weet wat de teksten en instrumentale delen van je songs zullen zijn, is het tijd om je woorden in muziek om te zetten. Zet een melodie op je tekst of zeg het preciezer gezegd melodieën (veel nummers hebben verschillende melodieën afhankelijk van het couplet, het refrein, enz.). Hoewel veel muzikanten het concept van tweedracht gebruiken (conflict tussen de noten of refreinen binnen een muziekstuk) en geweldige resultaten behalen, zal het in de meeste gevallen beter zijn dat je stemmelodie de juiste toon heeft in relatie tot de refreinen van jouw liedje

Natuurlijk is het niet onmogelijk om succesvol te zijn in het schrijven en verkopen van liedjes a cappella (liedjes waarbij de stem van de zanger niet gepaard gaat met een instrument) of volledig instrumentale opnames. Bijvoorbeeld de versie van Shai van "Als ik ooit verliefd word" is een lied a cappella die tweede van de meest populaire nummers in de Verenigde Staten gerangschikt, terwijl de recente stijging van de populariteit van de elektronische muziek succesvolle songs heeft bereikt met diverse instrumentale stukken. Meest populaire muziek heeft echter zowel stemmen als songteksten, dus het schrijven van dit soort liedjes zou grote voordelen kunnen opleveren.

Houd in gedachten dat als je rapnummers wilt schrijven, je je waarschijnlijk geen zorgen hoeft te maken over vocale melodieën, omdat in rapstemmen "zuiver" een monotone toon wordt gebruikt. Veel hiphopartiesten nemen tonaliteit echter op in hun liedjes in de vorm van gezongen refreinen of half gezongen of half getopte verzen. Luister naar het onderwerp "sap" van Chance the Rapper om een voorbeeld van deze dualiteit te hebben.

Let goed op het refrein of de haak van je liedje. Veel populaire liedjes met saaie verzen, oninteressante instrumentale partijen en belachelijke teksten worden gered door de kracht van een ongelooflijk refrein (soms ook een haak genoemd). Probeer dat het refrein van je lied wordt gevormd door een reeks ontroerende lijnen, expressief en beknopt. Over het algemeen is het refrein het deel van een nummer dat mensen het meest zullen onthouden, dus je moet proberen het een emblematisch onderdeel van je nummer te maken. Een andere manier om dit te benaderen is door het refrein te beschouwen als het "hoofd idee" van je liedje. Als je de emoties die je lied probeert over te brengen in een paar regels samenvat, hoe zou je dat dan moeten doen?

Wees gepassioneerd. Vooral, wanneer je een nummer schrijft, probeer je werk met passie te doen, zowel in het muzikale als in het lyrische aspect. Je liedjes moeten je sterke emoties laten voelen, als je je verveeld voelt door je muziek, aarzel dan niet om helemaal opnieuw te beginnen. Muziek is zowel een ambacht als een kunst, het is iets dat moet worden opgepoetst en geperfectioneerd met veel oefening. Natuurlijk, de beste manier om jezelf te motiveren om te werken in je compositieberoep, is dat je een echte passie voelt voor wat je doet.

Deel 2
Blader door de muziekindustrie

Doe live concerten. Hoewel veel muzikanten van live-optredens hebben kunnen reizen (het meest populaire geval is dat van The Beatles) om zich volledig aan het studiewerk te wijden, zijn er maar heel weinig of geen mensen populair geworden zonder een presentatie te hebben gemaakt in Ik leef Om te beginnen met het creëren van een publiek en erkenning te krijgen als een muzikant, is het belangrijk om inspanningen te leveren voor live uitvoeringen. Zoek om te beginnen naar gelegenheden om presentaties te maken in uw stad. Bars, clubs en cafés zijn de klassieke testplekken voor opkomende muzikanten, maar er zijn nog veel meer plaatsen waar u uw concert kunt geven. Elke plek of evenement waar mensen elkaar ontmoeten, kan een goede gelegenheid zijn om je presentatie te geven. Bruiloften, verjaardagsfeestjes, boerenmarkten en zelfs de hoeken van de straat kunnen plaatsen zijn waar u uw publiek kunt creëren en uw muziek kunt verkopen.

Wees niet bang om met kleine dingen te beginnen. Alle muzikanten, behalve enkele gelukkigen, moesten lokale presentaties maken voordat ze grote shows gingen doen. Een relatief recent voorbeeld is Lady Gaga, die voordat hij zo populair was concerten uitvoerde in vele bars en nachtclubs in New York gedurende verschillende jaren van de jaren 2000.

Neem je muziek op Vrijwel alle serieuze muzikale acts moeten enige tijd in de opnamestudio doorbrengen. Over het algemeen werken kunstenaars in de studio samen met producenten of ingenieurs die hen helpen een eindproduct te verkrijgen dat aan hen voldoet. Het opnemen van je muziek geeft je de mogelijkheid om het op een verfijnde manier te verspreiden onder je fans (in fysiek formaat als een CD of in digitaal formaat via een bestand) en definitief, en dat is precies zoals u het wilt. Het geeft je ook de mogelijkheid om je muziek bekend te maken bij mensen die je kunnen helpen geld te verdienen, dat wil zeggen platenmaatschappijen en talentenscouts in de industrie. Als u uw muziek nog niet hebt opgenomen, moet u eerst het volgende opnemen demo (ook bekend als muzikaal model). De demo`s zijn korte werken (tussen 3 en 6 nummers) die je de mogelijkheid geven om je muzikale stijl te laten zien - denk aan deze als muzikale samenvattingen voor mensen die je misschien willen inhuren.

praktijk alle details van je liedjes voordat je de studio betreedt. De opnametijd in de studio kan erg duur zijn, dus het is beter om uw nummers in de kortst mogelijke tijd op te nemen. De kosten die gepaard gaan met heel lange studiesessies kunnen erg hoog zijn, dus probeer al je nummers uit je hoofd te spelen voordat je ze probeert op te nemen.

Om dezelfde reden dat u uw nummers perfect moet kennen voordat u de studio betreedt, moet u ook vermijden nieuwe dingen te ervaren in de studio. De plaats voor experimenten en improvisatie is de oefenruimte. Laat een producer je niet overtuigen om je tijd te verspillen aan het proberen van talloze pedaaleffecten of dergelijke.

Overweeg een vertegenwoordiger te hebben. Het boeken van je eigen shows en studietijd, het onderhandelen over je contracten en het verspreiden van je eigen muziek zijn zeer intense taken die veel tijd en kennis vergen. Om deze reden besluiten veel toegewijde muzikanten om de diensten in te huren van een professionele vertegenwoordiger of een talentagent om aspecten met betrekking tot zaken in de muziekindustrie aan te pakken. Hoewel deze optie mogelijk niet haalbaar is voor het budget van de gemiddelde kunstenaar, kan het een veelbelovende kunstenaar helpen zijn potentieel te maximaliseren en zichzelf bekend te maken in de branche. Zorg ervoor dat uw vertegenwoordiger ervaring en een goede reputatie heeft, val niet ten prooi aan een oplichter!

Neem contact op met de platenmaatschappijen. Als je volgers hebt en een of twee demo`s hebt opgenomen, kun je proberen jezelf te verkopen aan platenmaatschappijen om een opnamecontract te krijgen. Ondanks het feit dat de grote internationale platenfirma`s soms kunstenaars inhuren die relatief onbekend zijn omdat ze niet op radio of televisie zijn verschenen (zie het contract van Epic Records met de alternatieve hiphopgroep Death Grips), hebben opkomende en onbekende artiesten de neiging om meer te hebben geluk in het maken van contracten met kleinere onafhankelijke bedrijven. Zoek naar platenmaatschappijen die werken met het type muziek dat je wilt verkopen, en als ze een beleid hebben van het accepteren van ongevraagde inzendingen, stuur ze dan gerust demo`s, foto`s, interviews, recensies, biografieën en dergelijke (als je alles samen stuurt, dit soort materialen vormen wat wordt genoemd begeleidende brief, een standaardmethode die kunstenaars gebruiken om hun werk te verspreiden en hun afbeelding te verspreiden).

Natuurlijk is de beste manier om door een platenmaatschappij te worden herkend, het genereren van aandacht door het creëren van revolutionaire en innovatieve muziek, het uitvoeren van shows die het waard zijn in aanmerking te worden genomen en een uniek beeld te hebben. Met andere woorden, als je roem (of bekendheid) kunt genereren Zonder een platenmaatschappij zullen deze voor u komen.

Zoek naar onconventionele alternatieven om jezelf te verkopen als muzikant. Het is belangrijk om je eigen liedjes in live-shows te zingen, maar het is niet de enige manier waarop je professionele invloed kunt krijgen. Muzikale artiesten kunnen (en zouden moeten) proberen werk te vinden als studiomuzikanten, soundtrackcomponisten en andere ambachten. Elke gelegenheid om muziek bij te dragen aan het project of de onderneming van iemand anders dient om uw naam bekend te maken.

Een mogelijkheid waarmee kunstenaars die originele muziek willen maken geen rekening houdt, is het schrijven van jingles. Reclamebureaus huren vaak muzikanten in om liedjes voor commercials te componeren en uit te voeren. In feite zijn veel muziekproductiehuizen (ook bekend als "jingles huizen") zijn gespecialiseerd in dit proces en in het gebruik van housemuzikanten om jingles voor hun klanten te maken.

Vooral wanneer ze voor het eerst beginnen, kunnen muzikanten het zich niet veroorloven veeleisend te zijn tegenover hun werkgever. Maak je geen zorgen over "verkoop je"In sommige opzichten is dit onderdeel van het proces om je naam als muzikant te creëren. Veel artiesten die nu beroemd zijn en rebels gedrag vertonen, waren aanvankelijk onderdeel van muzikale ondernemingen "commercieel vriendelijk". Bijvoorbeeld: Tupac Shakur was oorspronkelijk lid van de vrolijke hiphopgroep Digital Underground (groep die het beroemde lied speelde "Humpty Dance").

Bouw een andere afbeelding Op dit moment is de muziekomgeving veel competitiever dan in andere tijden. Met de komst van muziekverkoop via internet moeten hedendaagse musici niet alleen met elkaar concurreren, maar ook met de sterren van weleer, wiens muziek nog evenveel beschikbaar is voor consumenten als de huidige muziek. Om meer kansen te hebben om jezelf als muzikant te verkopen, is het belangrijk dat je opvallen boven de rest van de moderne kunstenaars. Speel geen muziek of handel niet op een manier die u met een andere artiest zou kunnen verwarren. Breek in plaats daarvan de mal en creëer een afbeelding die u op unieke wijze identificeert.

Dit advies strekt zich ook uit tot je eigen muziek en de manier waarop je je liedjes interpreteert. Voel je trots op de gebaren en bijzonderheden die je als kunstenaar uniek maken. Veel succesvolle musici, zoals Prince, Michael Jackson, Freddie Mercury en verschillende anderen, Ze hebben (of hadden) onvergetelijke stijlen. Je kleding, de manier waarop je je op het podium gedraagt en de manier waarop je je liedjes zingt, zijn kenmerken die samen je beeld als zanger creëren, dus je zou wat tijd moeten nemen om deze aspecten van jezelf als kunstenaar te ontwikkelen.

Maak jezelf bekend Of je nu live-shows uitvoert of probeert om kopieën van je nieuwste album te verspreiden, je grootste interesse moet altijd zijn dat je door zoveel mogelijk mensen wordt gehoord. Adverteer als een muzikant met behulp van alle beschikbare methoden, mond op mond reclame (bijvoorbeeld als je parttime muziek geeft, probeer je studenten te vertellen over je volgende concert als de les eindigt), advertenties (flyers, enz.) en zelfs wederzijdse promoties met lokale radiozenders, dit zijn allemaal goede ideeën om jezelf te promoten. Je moet ook ervoor zorgen om te profiteren van je aanwezigheid op internet. Tegenwoordig kan de manier van selectieve distributie die op de juiste manier wordt gebruikt, een veel effectievere manier zijn om het aantal fans te vergroten dan het gebruik van conventionele advertenties.

Het gebruik van stuurwiel nederig is een bekende methode waarmee musici zich bekend maken. Deze kunnen gemakkelijk en goedkoop in grote hoeveelheden worden geproduceerd en u heeft alleen een computer en een printer nodig. Zorg ervoor dat uw flyer alle informatie bevat die uw publiek nodig heeft om uw volgende evenement bij te wonen, de datum, de plaats en de prijs van het ticket zijn de punten het belangrijkste Zorg er ook voor dat uw flyer wordt gedeeld waar deze wordt gezien, zoals een locatie voor livemuziek, een bar, een cafetaria of een universiteitscampus.

Breng uw liedjes persoonlijk en via internet op de markt. Hoe goed ze ook zijn, je nummers zullen zichzelf niet verkopen. Gebruik elke show als een mogelijkheid om liedjes te verkopen, door uw publiek eraan te herinneren dat u cd`s te koop heeft in fysieke vorm of door hen te vertellen over uw persoonlijke webpagina. Weiger niet om je liedjes te verkopen. Als je een goede show hebt gegeven, je verdient al het geld dat je verdient voor het verkopen van je muziek, je verkoopt jezelf niet alleen om je publiek de kans te geven om je te ondersteunen.

Het internet biedt veel interessante mogelijkheden voor muzikanten die hun liedjes willen delen en verkopen. Sociale netwerken zoals Facebook en Twitter stellen muzikanten in staat om contact te houden met hun fans en ze te informeren over nieuwe liedjes en liveshows. Daarnaast zijn sites zoals Artistir, GarageBand en SoundCloud bieden de mogelijkheid aan artiesten om hun muziek via internet te hosten en zelfs te verkopen.

Sommige recente artiesten hebben grote populariteit bereikt, voornamelijk via internet. Het pad van Justin Bieber naar het sterrendom begon bijvoorbeeld toen de directeur van een platenfirma per ongeluk op één van de video`s van Justin klikte die op internet circuleerde.

Besteed aandacht aan de productiewaarden van je muziek. U hebt waarschijnlijk gemerkt dat de meeste nummers die op de radio of televisie worden gehoord, vergelijkbaar zijn in de zin dat ze allemaal een onberispelijke productiestijl hebben. Dit is een bewuste keuze van de makers van de liedjes. De productiewaarden van een nummer zijn een belangrijke factor om te overwegen voordat een nummer aan het publiek wordt gepresenteerd, kleine defecten zoals gemiste opmerkingen, achtergrondruis en merkbare overgangen tussen afzonderlijke opnamen kunnen worden gezien na het luisteren naar een nummer meerdere keren Hoewel er een markt is voor low-fidelity-muziek, is de markt voor gepolijste en elegante muziek ongetwijfeld veel breder. Zorg daarom in ieder geval ervoor Overweeg of de productiewaarden van uw muziek zich aanpassen aan uw professionele doelen.

Sommige muzikanten hebben ervaring en weten hoe ze hun eigen muziek kunnen produceren. Kanye West en enkele van zijn leeftijdsgenoten in de hiphopwereld produceren bijvoorbeeld veel van hun eigen nummers. Echter, veel muzikanten Ze weten niet hoe het moet. Als je tot deze groep behoort, overweeg dan om studietijd te betalen bij een professionele producer, die je kan helpen om je muziek zo professioneel mogelijk op te nemen en te mixen.

Laat de industrie nooit misbruik van u maken. Helaas is de muziekindustrie bekend om te profiteren van de vrijgevigheid van goedbedoelende muzikanten. Houd er altijd rekening mee dat de ongewenste vertegenwoordigers, de platenfirma`s, eigenaren van de plaats, promotors van het concert, onder andere, misschien van u willen profiteren. Sta nooit toe dat een onbekende u in de war brengt met een onnauwkeurig of slecht omschreven contract. Verbind je niet om gratis te werken met de "mogelijkheid" dat ze je op een ander moment betalen. Verander je manier van spelen niet met de belofte van roem. Sta niet toe dat een vertegenwoordiger of personeel waarmee u werkt beslissingen voor u neemt zonder uw toestemming. Probeer in essentie altijd alert te blijven terwijl je in het muziekveld bent. Hoewel veel mensen in de muziekindustrie eerlijk en aardig zijn, volstaat een contract met een ongewenst persoon om je muzikale carrière volledig te verpesten.

De contracten zijn essentieel. Mondelinge afspraken, zelfs met mensen die je vertrouwt, zijn niet eenvoudig af te dwingen. Maak altijd je afspraken schriftelijk. Als u wordt gevraagd om een belangrijke overeenkomst te ondertekenen (zoals een opnamecontract), vraag dan advies aan een ervaren advocaat voordat u ondertekent.

tips

Zing vanuit het hart en wees niet bang om jezelf te laten zien zoals je bent.
Durf anders te zijn! Je wordt misschien niet altijd als populair of commercieel gezien, maar mensen zoeken altijd naar verschillende stijlen. Wees trouw aan je stijl of je zult op lange termijn niet gelukkig zijn, zelfs als je rijk bent!
Schrijf voor uw eigen tevredenheid en laat u niet meeslepen door wat de rest zegt. Als je erin slaagt om rijk, beter, maar zo niet, te zijn, zou je moeten proberen de beste muziek te maken die representeert wie je werkelijk bent.
Veel plezier met het maken van je liedjes en verkoop ze in de hoop wat geld te verdienen.
Probeer een lokale band te maken waarvan je weet dat deze je liedjes interpreteert.