Hoe kun je kunst bekritiseren?

Een kunstcriticus is een gedetailleerde analyse en evaluatie van een kunstwerk. Hoewel twee mensen niet dezelfde reactie op een kunstwerk zullen ervaren of het op dezelfde manier zullen interpreteren, zijn er enkele basisrichtlijnen die u kunt volgen om gedetailleerde en doordachte kritiek te krijgen. De basiselementen van een kunstkritiek zijn beschrijving, analyse, interpretatie en oordeel.

Inhoud

Stappen

Deel 1beschrijf het werk
Deel 2analyseer het werk
Deel 3het werk interpreteren
Deel 4beoordeel het werk

Tips

stappen

Deel 1
Beschrijf het werk

Titel afbeelding Critique Artwork Step 1

Verzamel basisinformatie over het werk. Dit is het soort dingen dat je op het etiket van een museum of een galerij vindt, of op de legende van een kunstboek. Het kennen van de achtergrond van een stuk kan een groot verschil maken in de manier waarop je het interpreteert en begrijpt. De kritiek begint met het verstrekken van de volgende informatie:

Titel van het werk
Naam van de artiest
De datum waarop het stuk is gemaakt
Waar is het gemaakt
De middelen die zijn gebruikt om het werk te maken (bijvoorbeeld olie op canvas)
de exacte grootte van het werk

Titel afbeelding Critique Artwork Step 2

Beschrijf wat je ziet. Gebruik neutrale termen om het kunstwerk te beschrijven. De beschrijving moet dingen bevatten zoals de vorm en de schaal van het werk. Als kunst figuren of objecten afbeeldt in plaats van abstracte vormen, beschrijft het wat wordt weergegeven.

U kunt bijvoorbeeld zeggen: "Dit is een kleinschalig portret van een jonge vrouw die vanaf het midden van de torso tegen een donkere achtergrond toonde. Leg je handen voor je borst en kijk omhoog en iets rechts van de kijker. Draag een roze jurk en een lange sluier die achter je hoofd valt. "

Vermijd het gebruik van termen als "mooi", "lelijk", "goed" of "slecht". Op dit punt praat je gewoon over wat je ziet, niet over kunst beoordelen.

Titel afbeelding Critique Artwork Step 3

Praat over de elementen van het werk. Nu beschrijft hij het werk in meer detail. Praat over de manier waarop hij deze vijf basiselementen van kunst en ontwerp gebruikt: lijn, kleur, ruimte, licht en vorm.

Titel afbeelding Critique Artwork Step 4

Beschrijf het gebruik van de lijn. De lijnen in een kunstwerk kunnen letterlijk of impliciet zijn. Verschillende soorten lijnen kunnen verschillende sferen of effecten creëren. Bijvoorbeeld:

Gebogen lijnen kunnen een ontspannend effect creëren, terwijl onregelmatige lijnen ruwer kunnen lijken of een gevoel van energie kunnen creëren.

De grove en onnauwkeurige lijnen creëren een gevoel van beweging en vrijheid, terwijl de solide en regelmatige lijnen de indruk wekken zorgvuldiger te worden gepland.

Een lijn van zicht of actie kan worden voorgesteld door de volgorde van de figuren en objecten in de scène. Een groep figuren die naar dezelfde richting kijkt of wijst, kan bijvoorbeeld een impliciete lijn creëren die je ogen gedurende het hele werk naar een bepaalde richting trekt.

Titel afbeelding Critique Artwork Step 5

Praat over hoe kleur wordt gebruikt in het werk. Het vermeldt kenmerken zoals tonaliteit (rood, groen, blauw, etc.), waarde (lichtheid of duisternis) en intensiteit. Kijk naar de algemene kleurenschema`s en denk na over hoe de kleur als geheel werkt.

Zijn kleuren bijvoorbeeld in conflict of in harmonie? Gebruikt het werk een verscheidenheid aan kleuren of is het monochroom (gebruikt het bijvoorbeeld blauwtinten)?

Titel afbeelding Critique Artwork Step 6

Beschrijf het gebruik van ruimte in het werk. De "spatie" verwijst naar de gebieden die zich omringen en die tot de objecten van een werk behoren. Wanneer je praat over ruimte, focus dan op zaken als diepte en perspectief, overlappende objecten en lege ruimte in tegenstelling tot de ruimte vol met details.

Als je een tweedimensionaal kunstwerk beschrijft, zoals een schilderij, spreekt het over de vraag of het werk de illusie creëert van driedimensionale ruimte en diepte.

Titel afbeelding Critique Artwork Step 7

Beschrijf het gebruik van licht in het werk. Het licht in een kunstwerk kan warm of koud zijn, helder of zwak, natuurlijk of kunstmatig. Praat kort over de rol van licht en schaduw in het werk.

Als je praat over een tweedimensionaal werk, zoals een schilderij, richt je je misschien op de manier waarop de kunstenaar de illusie van licht creëert.

Voor een driedimensionaal werk, zoals een sculptuur, kun je praten over de manier waarop licht interageert met het werk. Is het oppervlak bijvoorbeeld reflecterend? Biedt het beeldhouwwerk interessante schaduwen? Zijn sommige delen van het beeldhouwwerk meer gearceerd of meer verlicht dan andere?

Titel afbeelding Critique Artwork Step 8

Noem de manier waarop het formulier in het werk wordt gebruikt. Zijn de vormen in het werk geometrisch, met rechte lijnen en perfecte rondingen of zijn ze natuurlijker? Bestaat er een overheersing van een specifiek type vorm of zie je een verscheidenheid aan vormen?

De vormen spelen een belangrijke rol in abstracte en representatieve werken. Bijvoorbeeld, in het portret van een James Sant-bruid, zijn er opmerkelijke driehoekige vormen gecreëerd door de doek van de sluier van de bruid die om haar schouders is gewikkeld en de handen voor haar borst.

Als u een vorm in een schilderij opmerkt, kijk dan of deze elders wordt herhaald.

Deel 2
Analyseer het werk

Titel afbeelding Critique Artwork Step 9

Praat over de manier waarop het werk de principes van compositie gebruikt. Zodra je het werk hebt beschreven, is het tijd om het te analyseren of te praten over hoe het er samen uitziet. Begin te praten over hoe het werk is samengesteld, rekening houdend met enkele basisideeën. Bijvoorbeeld:

Balance. Hoe werken de kleuren, vormen en texturen samen in het stuk? Creëren ze een gebalanceerd en harmonieus effect of is het stuk op de een of andere manier uit balans?
Contrast. Maakt het werk gebruik van contrasterende kleuren, belichting of textuur? Het contrast kan ook worden gevonden in het gebruik van verschillende vormen of figuren, zoals onregelmatige lijnen in tegenstelling tot curven, of geometrische vormen in tegenstelling tot natuurlijke vormen.
Movement. Hoe creëert het werk een gevoel van beweging? Voel je de behoefte om doorheen de compositie op een bepaalde manier te kijken?
Ratio. Lijken de afmetingen van de verschillende elementen in het werk zoals u verwachtte of zijn ze verrassend? Als het werk bijvoorbeeld een groep mensen laat zien, lijkt een van de figuren dan groter of kleiner dan in het echte leven?

Titel afbeelding Critique Artwork Step 10

Identificeer de punt (of punten) van focus van het werk. De meeste kunstwerken hebben een of meer punten die zijn ontworpen om uw aandacht en uw zicht te trekken. In een portret kan het het gezicht of de ogen van de persoon zijn. In een stilleven kan het een object zijn dat in het midden is geplaatst of goed is verlicht. Probeer te identificeren welke delen van het werk worden benadrukt.

Bekijk het werk en vermeld welke functie (s) direct zichtbaar zijn of voortdurend je ogen aantrekken.

Vraag jezelf af waarom je aangetrokken bent om naar de betreffende eigenschap (ken) te kijken. Als je bijvoorbeeld niet kunt stoppen met kijken naar een figuur in een groep, is dat dan omdat de figuur groter is dan de andere? Ligt het dichter bij de kijker? Heb je een helderder licht?

Titel afbeelding Critique Artwork Step 11

Zoek thema`s in het werk. Identificeer enkele essentiële onderwerpen en praat over hoe de kunstenaar de ontwerpelementen (kleur, licht, ruimte, vorm en lijn) gebruikte om deze thema`s uit te drukken. Onderwerpen kunnen de volgende zaken omvatten:

Het gebruik van een kleurenschema om het werk een bepaalde sfeer of betekenis te geven. Bekijk bijvoorbeeld de schilderijen van Picasso`s blauwe periode.

Symboliek en religie, of mythologische beelden. Zie bijvoorbeeld het gebruik van de figuren en symbolen van de klassieke mythologie in werken uit de Renaissance zoals in "The Birth of Venus" door Botticelli.

De herhaling van afbeeldingen of thema`s in een werk of in een groep werken. Om een goed voorbeeld te geven, kijk hoe planten en bloemen worden gebruikt in veel van Frida Kahlo`s schilderijen.

Deel 3
Het werk interpreteren

Titel afbeelding Critique Artwork Step 12

Probeer het doel van het werk te identificeren. Met andere woorden, wat denk je dat de kunstenaar met het werk probeert te zeggen? Waarom heeft hij het gemaakt? Probeer de algemene betekenis van het werk samen te vatten, volgens uw mening.

Titel afbeelding Critique Artwork Step 13

Beschrijf je eigen reactie op het werk. Nu is het tijd om iets subjectiever te zijn. Denk na over hoe je je voelt als je naar het werk kijkt. Wat denk je dat de algemene sfeer van het werk is? Lijkt het je ergens op (ideeën, ervaringen, andere kunstwerken)?

Gebruik een expressieve taal om te praten over je reactie op het werk. Is de sfeer van het werk bijvoorbeeld verdrietig, optimistisch of vredig? Zou je het werk omschrijven als mooi of afschuwelijk?

Titel afbeelding Critique Artwork Step 14

Versterk uw interpretatie met voorbeelden. Gebruik voorbeelden uit de beschrijving en analyse van het werk om uit te leggen waarom je denkt en voelt zoals je het met het stuk doet.

Bijvoorbeeld: "Ik denk dat James Sant`s portret van een jonge bruid probeert een gevoel te geven van de spirituele toewijding van de bruid. Dit wordt aangegeven door de lijn van de compositie, waardoor de kijker omhoog kijkt en de richting van het uiterlijk van de afbeelding volgt. Het wordt ook gesuggereerd door het warme licht dat afkomstig is van een fontein ergens boven de vrouw. `

Deel 4
Beoordeel het werk

Titel afbeelding Critique Artwork Step 15

Bepaal of u denkt dat het werk succesvol is of niet. Je doel is op dit moment niet noodzakelijk om te bepalen of de kunst `goed` of `slecht` is. Richt u in plaats daarvan liever op het verduidelijken als u denkt dat het werk `succesvol` is. Stel uzelf bijvoorbeeld de volgende vragen:

Denk je dat het werk uitdrukt wat de kunstenaar wilde uitdrukken?
Heeft de kunstenaar de tools en technieken goed gebruikt?
Is de kunst origineel of imiteert hij andere werken?

Titel afbeelding Critique Artwork Step 16

Leg uit hoe je het werk beoordeelt. Wanneer u een aantal aspecten van het werk hebt beoordeeld dat u beoordeelt, geeft dit duidelijk de focus van uw evaluatie weer. Je kunt bijvoorbeeld zeggen dat je het stuk beoordeelt met betrekking tot hoe goed georganiseerd het is, hoe goed het is gedaan vanuit een technisch oogpunt en hoe het met succes de atmosfeer of de vermeende thema`s portretteert.

Titel afbeelding Critique Artwork Step 17

Vat samen waarom u denkt dat het werk succesvol of mislukt is. Leg in een paar zinnen uw mening over het werk uit. Geef specifieke redenen voor uw mening met behulp van de interpretatie en analyse van het werk dat u deed.

Bijvoorbeeld: "Ik denk dat dit werk succesvol is omdat het gebruik van licht, van vorm, van gesticulatie en van de lijn harmonieus op een groepswijze werkt om de sfeer van het beeld te portretteren."

tips

Vergeet niet dat er geen juiste manier is om een kunstwerk te bekritiseren. Het doel is niet om te zeggen of kunst goed is, maar om duidelijk uw begrip van kunst (en uw reactie) over te brengen.

Delen op sociale netwerken:

Verwant