Een lied componeren

Wil je je eigen muziek schrijven, droom je ervan om singer-songwriter te worden? Volg deze tutorial om je muzikale reis te beginnen. De liedjes zijn (per definitie) een muziekstuk dat bedoeld is om gezongen te worden, wat meestal betekent dat het een letter bevat. Echter, het woord "lied" Het wordt tegenwoordig met een veel bredere betekenis gebruikt, dus dit artikel zal een al even brede benadering bieden en de methoden aanpakken die kunnen worden gebruikt om een breed scala aan muziekstijlen en -typen te schrijven.

Inhoud

Stappen

Methode 1begint
Methode 2maak een structuur en een basisformulier
Methode 3houd rekening met het geslacht
Methode 4voeg de brief toe
Methode 5voeg diepte toe
Methode 6schrijf de muzieknotatie en neem op

Dingen die je nodig hebt

stappen

Methode 1
begint

Overweeg wat het zal doen. Voordat je begint met het componeren van je nummer, zul je het doel ervan moeten overwegen. Het doel en het type song hebben een aanzienlijke invloed op het compositieproces. Je moet volgens dat componeren.

Als je een nummer gaat schrijven met teksten, zul je het bovenstaande in gedachten moeten houden terwijl je het doet. Er zijn veel manieren om songteksten in een nummer te verwerken. Je kunt beginnen met de tekst of met woorden en ze op muziek zetten, de tekst schrijven na het schrijven van de melodie of je kunt allebei tegelijkertijd schrijven. Het hangt af van je vaardigheden en stijl. Je zult ook de stijl van de muziek moeten overwegen en er zeker van moeten zijn dat het past bij de letter waarmee je werkt en omgekeerd.
Als u een achtergrondmuziek, een muzikaal thema of een andere soort instrumentale muziek gaat schrijven, moet u dienovereenkomstig plannen. Overweeg waar je de muziek voor schrijft en welke gemoedstoestand je wilt overbrengen. Je hebt de juiste instrumenten en muziekstijlen nodig om de noodzakelijke omgeving te creëren, omdat je geen woorden zult gebruiken.

Overweeg welke instrumenten u, indien nodig, zult gebruiken om het te schrijven. Sommige mensen verzinnen alleen hun eigen geest en zingen of neuriën een rol als ze een idee willen hebben van hoe het zal klinken. Anderen, vooral wanneer ze een stuk voor een specifiek instrument schrijven, gebruiken dat instrument tijdens het componeren om te testen hoe bepaalde dingen klinken. Bedenk of u een instrument nodig heeft om een goed samen te stellen en te plannen.

De gebruikelijke soorten instrumenten die worden gebruikt bij het componeren van liedjes zijn gitaren en piano`s, hoewel sommige mensen bepaalde snaarinstrumenten of bandinstrumenten gebruiken.

Overweeg wat je schrijfmethode is. Houd in gedachten hoe je gaat schrijven wat je schrijft, zowel het uiteindelijke formaat als je voortgang. Mensen met meer muzikale training zullen in scores schrijven, terwijl degenen die niet zoveel hebben, akkoorden of harmonieën kunnen schrijven. Als je voor jezelf schrijft en een heel goed geheugen hebt, hoef je misschien helemaal niets te schrijven (maar het wordt niet aanbevolen).

Methode 2
Maak een structuur en een basisformulier

Maak een eerste deuntje Voordat u begint met het componeren van een nummer, moet u een basisidee hebben van hoe het moet klinken. Deze melodie zou de essentie van het lied moeten zijn en zal zijn wat zal dienen als basis voor al het andere.

Een startpunt zou de melodie kunnen zijn. Het is een basislijn van muziek, die over het algemeen als het onderdeel wordt beschouwd "dat je kunt zingen" van een liedje. Het is een melodie waarvoor je gemakkelijk teksten kunt schrijven en op basis waarvan je de compositie kunt voortzetten.
Een andere methode is om met een akkoordprogressie te beginnen. Het is een reeks akkoorden die de algemene melodie van het nummer geven. Je kunt het doen als je geen goed idee hebt van de melodie of als je problemen hebt om er een te definiëren.

Maak een haak of een "riff". Een haak is een lijn of een reeks memorabele lijnen in een nummer. Beschouw het als het deel dat in je hoofd blijft hangen. Het is wat de aandacht van de luisteraar trekt en het nummer achteraf in zijn gedachten houdt. een "riff" Het heeft een soortgelijk doel: het is een opmerkelijk en gedenkwaardig instrumentaal stuk dat onafhankelijk is van de melodie.

Begrijp de structuur van populaire liedjes. Als u songs wilt schrijven, is het belangrijk om de basisstructuren of -vormen te begrijpen die populaire muziek domineren. Het gebruik van deze formulieren geeft je een comfortabel model om op te creëren en helpt je ook om een nummer verder te componeren in overeenstemming met wat je publiek gewend is te luisteren. Een nummer dat veraf van de norm is, kan voor het grootste deel van het publiek onaangenaam zijn, zelfs als het goed is gedaan.

AAA: dit is de titel die wordt gegeven aan de vormen van het nummer waarin de muziek van elk couplet hetzelfde is, maar de tekst is anders. Hoewel het zeldzaam is in commerciële muziek, kan het gemakkelijk elders worden gevonden. Een stevig voorbeeld van deze structuur is "Geweldige genade", een heel gewoon traditioneel Amerikaans liedje.

AABA: het wordt tegenwoordig beschouwd als de meest voorkomende vorm van populaire muziek. Het heeft bepaalde variaties en is te zien in de meeste genres. In de meest basale vorm begint de AABA-structuur met twee muzikaal vergelijkbare verzen, gevolgd door een brug (de "B" in de formule), om vervolgens terug te keren naar het oorspronkelijke couplettype. Een goed voorbeeld is "iets" van The Beatles.

AABABA is waarschijnlijk de meest voorkomende variant van de algemene structuur. ABAB is een andere variant, maar komt minder vaak voor, ABCD (dat een progressieve en niet-repetitieve vorm is) wordt soms ook gebruikt.

Vers-refrein: deze vorm is niet zo gebruikelijk als voorheen, maar veel van de liedjes uit de eerste helft van de 20e eeuw gebruikten het. Het bleef gewoon tot ver in de jaren 1960. Op deze manier zal het couplet naar de achtergrond gaan om het refrein te benadrukken, dat vaak wordt herhaald. Een perfect voorbeeld zou zijn "Alles wat je nodig hebt is liefde" van The Beatles.

Er zijn twee hoofdvarianten van de vorm: eenvoudig en contrasterend. In de tegenovergestelde vorm zal de muziek van het couplet anders zijn dan de muziek van het refrein. Daarom is de eenvoudige vorm duidelijk die waarin de muziek niet varieert.

Er is een extra variant, coupler-chorus-brug genaamd, die twee of meer balken als een kleine pauze tussen refrains toevoegt. Deze brug is altijd korter dan het couplet en wordt vaak gevolgd door een verandering van toets of tempo.

Begrijpt de structuren van klassieke liedjes. Om te componeren, kan het ook handig zijn om de vormen van klassieke liederen te begrijpen. Ze kunnen worden gebruikt om liedjes van een meer moderne stijl te inspireren of om als basis voor meer instrumentale stukken te dienen.

Een canon is een vorm van het nummer waarin een imitatie of herhaling van de melodie te horen is zodra de hoofdmelodie is begonnen. Het maakt gebruik van verschillende echo`s van "stemmen" gesuperponeerd om een uniek geluid te creëren. Een canon waarin alle stemmen identiek zijn, wordt een ronde genoemd. Een voorbeeld is het nummer "Rij, rij, roei uw boot".

De sonate begint met een tentoonstelling, die een inleiding tot het onderwerp is. Dan komt er een sectie genaamd ontwikkeling, die de thema`s van het stuk verkent. Het laatste gedeelte heet re-exposure en keert terug naar het onderwerp (meestal met een verandering van toetsen) en geeft een gevoel van afsluiting.

Methode 3
Houd rekening met het geslacht

Overweeg rock- en popmuziek. Pop is een gecompliceerd genre, omdat het niet echt een genre is, maar alleen de overheersende vorm van de muziek van onze tijd. Op dit moment krijgt popmuziek een grote invloed van rock. Om nummers te schrijven die passen in wat als pop wordt beschouwd, moet je rekening houden met een aantal dingen.

Vorm: pop- en rocknummers zijn erg voorspelbaar, maar met de nadruk op het refrein, dat meestal meerdere keren wordt herhaald. De refreinen zijn ook meestal korter en pakkender, dus probeer die aspecten te onthouden.
Keuze van het instrument: veel van dezelfde instrumenten worden gebruikt in rock en pop. Voorbeelden hiervan zijn gitaren (hoewel veel popsongs akoestische gitaren zullen gebruiken in plaats van, of naast, elektrische gitaren), synthesizers of toetsenborden (die een beetje voor de hand liggend zijn in de pop), basgitaren, drums en, af en toe, piano`s. Sommige pop- en rocknummers gebruiken klassieke strijkinstrumenten op de achtergrond om een dramatisch effect toe te voegen.
Tempo: het tempo geassocieerd met pop en rock, zal grotendeels afhangen van de emotie die het lied uitzendt. De trieste of meer sentimentele nummers zullen een langzamer tempo moeten gebruiken, terwijl degenen die het publiek met emotie willen infecteren sneller moeten zijn.

Houd rekening met country- en volksmuziek. Beide zijn verwante genres die zeer vergelijkbare instrumenten gebruiken. Ze geven veel belang aan live shows, aan lokale muzikanten en aan lage niveaus van audiobewerking (ze geven de voorkeur aan geluid "akoestisch" en ze gebruiken weinig zelfaanpassing).

Vorm: de vorm van deze nummers lijkt meestal op de populairste muziek, met de nadruk op de AABA-structuur. Folkmuziek gebruikt echter vaak complexere en gecompliceerde teksten.

Keuze van het instrument: er is een reeks instrumenten die beide genders gemeenschappelijk hebben. Deze omvatten het frequente gebruik van de akoestische gitaar, de dobro, de mandoline (een enkel klassiek snaarinstrument dat wordt gebruikt als ondersteuning, zoals een viool of bas), de autoarps en de piano`s.

Tempo: net als bij pop en rock zal de stemming van de song grotendeels het tempo bepalen. Country muziek is meestal sneller dan gemiddeld, terwijl folk het tegenovergestelde is.

Overweeg rap en hiphop. Deze verwante genres verschillen van de vorige omdat ze de neiging hebben om verschillende soorten instrumenten en tempo te gebruiken. De vormen variëren echter sterk. Zorg ervoor dat je hiermee rekening houdt bij het schrijven van dit type nummer.

Vorm: hoewel hiphop en rap gebruik maken van couplet-chorusdynamiek, is het veel gebruikelijker om de structuur van AAA in deze genres te zien. De nadruk ligt op het couplet, in plaats van het op elk soort koor te zetten.

Instrumenten: zowel rap als hiphop focussen veel op percussie en niet zozeer op instrumenten als de gitaar. Zeker, er wordt veel nadruk gelegd op digitale methoden om de muzikale kopie van de focus meer briefgericht te maken. Platenspelers, "samplers" en computers worden vaak gebruikt, naast synthesizers, tarolas, cimbalen en drums.

Tempo: het tempo van rap en hiphop ligt over het algemeen in het bereik van 90 tot 100 pulsen per minuut. Langzamere nummers worden over het algemeen geclassificeerd als meer lyrisch en komen vaker voor in hiphop, terwijl snellere nummers als beter worden beschouwd voor dansen en vaker in clubs worden gehoord.

Overweeg jazzmuziek. Jazz spelen is buitengewoon complex, hoewel het technisch gezien gemakkelijk is om te schrijven. De tempo`s hebben de neiging traag te zijn en de vorm kan sterk variëren. Het definitieve aan seks is echter het gebruik van bellen en antwoorden en improviseren. Bij het schrijven van een jazznummer moet je ruimte laten voor beide aspecten.

Instrumenten: jazz maakt meer gebruik van metaal- en blaasinstrumenten dan andere genres, met frequente solo`s van saxofoons of hobo`s. Het maakt ook gebruik van de piano, de bas, de drums en de gitaar.

Denk aan elektronische muziek en dans.

Vorm: meestal de haken en "riffs" In dit soort genre zijn ze ongelooflijk pakkend, maar ze kunnen enigszins ongemakkelijk worden en je niet uit je hoofd krijgen, dus het is beter om ze te negeren. Hoe dan ook, soms worden stemmen verwerkt met de effecten van een fase-stemcodeur om een robotachtig gevoel te geven - sommige dansliedjes gebruiken "samples".

Instrumenten: de meest gebruikte instrumenten zijn stemmen, synthesizers, toetsenborden en drummachines. Soms worden gitaren gebruikt, maar alleen als de producent wil dat het danslied begint met een folk- en akoestische stijl.

Tempo: het tempo van de dansmuziek ligt in het bereik van 90 tot 140 pulsen per minuut. Liederen met een laag en langzaam tempo (90 tot 105 pulsen per minuut) bevatten soms een gevoel van melancholie voor de lyrische inhoud en worden gespeeld om het geluk te inspireren. De songs met een geaccentueerd kompas en een intermediair tempo (van 110 tot 125 pulsen per minuut) zijn volgens sommige mensen dansbaar en bevatten weinig of geen melancholie. Ten slotte worden de nummers met een snel tempo (125 tot 140 pulsen per minuut) gespeeld in raves, clubs, feesten en festivals, dus eigenlijk kan iedereen in de wereld ze dansen.

Methode 4
Voeg de brief toe

Werk met een tekstdichter De gemakkelijkste manier om de tekst van de muziek die je hebt geschreven te plaatsen, is om met een tekstdichter te werken. Je kunt met een vriend werken of je kunt een professional inhuren, afhankelijk van wat je probeert te bereiken. Een tekstdichter kan woorden aan je lied toevoegen nadat je het hebt geschreven, met je werken terwijl je het schrijft of je de tekst geven om mee te werken voordat je gaat componeren.

U moet ervoor zorgen dat uw stijl past bij uw nummer. Iemand die liefdesliedjes Shakespeare-stijl schrijft, zou niet in staat zijn om de beste nummers van heavy metal te schrijven. Zoek iemand die uw lied, uw stijl en de bijbehorende gevoelens begrijpt.

Schrijf de tekst voor jezelf. Je kunt de songtekst ook zelf schrijven. Het kan een beetje vaardigheid vereisen, want het is gemakkelijk voor de brief om er mager, vreemd of dwaas uit te zien. Wees niet bang om hard te werken of neem er de tijd voor.

Probeer de tekst te zingen terwijl je ze schrijft. Dit zorgt ervoor dat het klinkt natuurlijk met de melodie en zonder vreemde pauzes of lettergrepen die niet overeenkomen.

Probeer, voordat je begint met schrijven, of je rhymes wilt gebruiken of niet. Weten wat voor soort structuur je wilt, zal je veel helpen. Je zult woorden moeten plaatsen die rijmen met bepaalde redelijke tussenpozen, wat betekent dat je van tevoren moet plannen.

Zet frases die al bestaan op muziek. Een andere optie is om bestaande woorden op de muziek te zetten. Het kunnen woorden zijn uit een toneelstuk, uit een gedicht, uit een toespraak of uit alles waarvan je denkt dat het een uitstekend lied zou kunnen maken. Kies uitdrukkingen die iets voor u betekenen. Je publiek zal beslissen of je echte emotie uitdrukt in je muziek.

De beste manier om bestaande frasen op muziek te zetten, is om het natuurlijke ritme van de woorden te vinden. Besteed aandacht aan hoe ze bij elkaar passen. Natuurlijk discours bevat pauzes, nadruk en ritme. Dat maakt het natuurlijk. Maak gebruik van dit natuurlijke ritme om je liedje te maken.

Als je problemen hebt of als je je lied meer gedurfde lucht wilt geven, verbreek dan de zinnen om bepaalde woorden te markeren. Op deze manier kun je de problemen van vreemd lange frasen of een melodie die helemaal niet in de gekozen tekst past, overbruggen.

Vergeet niet dat je altijd woorden of zinsdelen kunt weglaten om de song te laten vloeien. Als een specifiek woord je lettergreep telt en niet nodig is, kun je het gewoon verwijderen of de woorden herschikken.

Methode 5
Voeg diepte toe

Improviseert. Misschien wilt u dat uw nummer meer is dan alleen uw stem en een piano. Als dat zo is, moet je diepte toevoegen door uit te werken wat je al hebt. De eenvoudigste manier om het te doen is om te improviseren. Luister naar je liedje en voeg dingen toe waar je denkt dat ze nodig zijn.

Zoek naar samenwerking Als je eigen improvisatie niet genoeg is, kun je vrienden en medemuzikanten ontmoeten om te zien wat een nieuw paar ogen (en oren) je kan brengen.

Het introduceert een contramelodie en een harmonie. Dit zijn variaties van de hoofdmelodie die kan worden toegevoegd om een gevoel van meer detail te geven. Een contramelodie is een aparte melodie die past tussen de holtes van de eerste, waar een harmonie moet werken in combinatie met de belangrijkste melodische lijn.

Voeg percussie en ornamenten toe. Voeg meer instrumenten toe aan de achtergrond om je nummer meer diepte te geven. Je kunt het doen door percussie toe te voegen, zoals drums, een klein kwartet snaren, een klokkenspel of fluiten - de mogelijkheden zijn bijna eindeloos. U kunt zelfs geluidseffecten zoals wind, donder of straatgeluid toevoegen. Zorg er gewoon voor dat de stijl van het extra geluid overeenkomt met de stijl van de song die u hebt geschreven.

Methode 6
Schrijf de muzieknotatie en neem op

Maak de annotaties van je compositie met de hand. Je wilt waarschijnlijk de muziek die je componeert schrijven, zodat je deze opnieuw kunt spelen, vooral als je wilt dat andere mensen het spelen. Eén manier is om de muziek met de hand te schrijven. Je kunt zoveel schrijven als je wilt. Hiervoor is echter een bepaald begrip van de muziektheorie vereist.

De basisscores zijn een vorm van een score die alleen de meest elementaire notatie bevat, meestal melodie en harmonie. Ze zijn gebruikelijk voor jazz en geïmproviseerde muziek, maar ook voor muzikanten die weinig kennis hebben van de muziektheorie.

Het maakt gebruik van een EAD (digital audio work station). Dit zijn computerprogramma`s die zijn ontworpen voor componisten en audiobewerkers. Ze laten je muziek mixen en opnemen en hebben ook een bepaald niveau van muzikale notatie-functionaliteit. Ze kunnen duur zijn, maar je moet alleen overwegen om ze te kopen als je een serieuze muzikant bent.

Neem rechtstreeks audio op. Een andere manier zou zijn om jezelf op te nemen terwijl je de muziek speelt en zingt. Hieruit kunt u de notatie schrijven of laat iemand anders het later schrijven.