Hoe de cover van een stripboek te ontwerpen

Het creëren van een aantrekkelijke omslag is noodzakelijk, zodat uw cartoons de aandacht van mensen kunnen trekken. Een goed ontwerp voor je cover moet elementen van compositie, psychologie en techniek bevatten. De illustratie moet schoon, uitgebalanceerd, consistent met de inhoud van het verhaal en ook aantrekkelijk zijn. Alle moeite die u op de cover doet, is de moeite waard als u merkt dat de lezers of verkopen toenemen.

stappen

2

Kies de beste afwerking voor het omslagpapier. Het is je misschien opgevallen dat het papier dat op striphoezen wordt gebruikt, zwaarder is en van een andere kwaliteit is dan het papier dat in een printer thuis wordt gebruikt. Door deze verschillende soorten papier kan de illustratie duidelijker communiceren op papier en hebben ze een grotere weerstand tegen slijtage. De drie belangrijkste soorten afwerking waaronder u moet beslissen, zijn:

3

Kies het gewicht van het papier. Naast de afwerking zal de dichtheid van het papier de duurzaamheid van het voltooide verhaal beïnvloeden. Het standaardgewicht voor het afdrukken van papier ligt tussen 9 en 10,9 kg (20 en 24 lb), hoewel dit meestal een heel licht gewicht is voor een cartoon. De dunnere papiersoorten lopen het risico dat ze niet de benodigde substantie hebben om te voorkomen dat de inkt van de illustraties die de cartoon bevat door het papier kan dringen.

4

Onderzoek de afdrukopties. De verschillende drukkerijen zijn gespecialiseerd in verschillende soorten drukwerk. Het is waarschijnlijk dat een standaard commerciële printer de kwaliteit niet kan leveren of de materialen bij de hand om uw dekking te maken u de weg hebt bepaald, dus moet je duidelijk over je verwachtingen zijn. Aan de andere kant kunnen de thuisprinters van de hoogste kwaliteit een voordelige oplossing zijn voor kleinere projecten.

2

Kies een geschikte titel. Uw titel moet opvallend zijn en een getrouw beeld geven van een belangrijk aspect van het verhaal van uw verhaal. Je kunt een titel kiezen die de hoofdactiviteit van het verhaal weerspiegelt, die duidt op een dieper conflict of een emotionele beroering of het kan een ingenieuze woordspeling zijn.

3

Verbind de titel met de omslag. Een titel die niet gerelateerd lijkt te zijn aan de afbeeldingen eromheen kan potentiële lezers het gevoel geven onzeker te zijn over het wel of niet kopen van uw boek. De titel en de afbeelding moeten samenwerken om de inhoud van het boek te synthetiseren.

4

Correleert de toon en kwaliteit van het verhaal met de omslag. Een aanzienlijk deel van de toon in stripverhalen wordt overgebracht door de stijl van de illustratie. Een cover die heel anders is dan de inhoud van het verhaal, kan ervoor zorgen dat lezers zich bedrogen voelen. U moet ervoor zorgen dat de illustratie op de omslag overeenkomt met de kwaliteit en de toon van de illustraties in uw cartoon.

5

Gebruik het contrast om de inhoud van de omslag te markeren. De formulieren op de omslagpagina kunnen het contrast benadrukken of een extra toets aan de structuur van de scène toevoegen. Omdat de kans groot dat de vorm van het voorblad is vierkant, de vorm die het grootste contrast biedt, is de cirkel, hoewel misschien je denkt dat andere vormen in de onderste lagen kan het deksel te markeren.

6

Verspreid de personages om de rollen te illustreren. Als uw verhaal is een held die een schurk onder ogen moeten zien, kunt u de klassieke vormen van "versus" waarin de twee personages verschijnen in een antagonistische houding aan weerszijden van de pagina te doen.

7

Teken grote groepen tekens om de schaal te tonen. Stripverhalen met grote karakters kunnen ertoe leiden dat de omslagen overbelast raken. Als u een grote groep tekens of zelfs een gevechtsreeks op de omslag wilt weergeven, moet u de tekens op een kleinere schaal tekenen.

8

Plaats een dreigende afbeelding op de achtergrond om een ​​onheilspellende toon te creëren. Een semi-transparant beeld op de achtergrond, dat de helden op de loer legt, wordt in veel cartoons gebruikt om de aandachtige ogen van een slechterik te vertegenwoordigen. In meer algemene zin kan deze techniek een voorgevoelig element toevoegen aan de hoes, wat precies dat is wat u nodig hebt.

9

Breek de vierde muur om een ​​3D-effect te creëren. Schaduwen gebruiken en perspectief kunt u ervoor zorgen dat uw tekens lijken te breken of de ruimte op de omslagpagina binnengaan. Deze illusie van diepte kan lezers letterlijk in het verhaal trekken, waardoor ze zich vanaf het begin ondergedompeld voelen in het verhaal.

2

Verzamel de materialen. Afhankelijk van het medium waarin je besluit het verhaal te tekenen, kunnen deze materialen heel verschillend zijn. Je zou de meeste benodigdheden in een lokale kunstwinkel moeten kunnen kopen. Hierna volgt een lijst met gangbare kunstbenodigdheden die u kunt gebruiken:

3

Teken een ontwerp. Een referentie voor het voltooide ontwerp helpt voorkomen dat u een deel ervan vergeet. Een concept geeft je ook een beter idee voor de compositie van de scène, waardoor je een tweede kans krijgt om de cover opnieuw in balans te brengen voordat je aan de finale werkt.

4

Teken de letters op de cover en titel in potlood. Pak het papier en de potloden en maak een voorlopige schets van de personages. Zodra de diepgang voor de omslag op de pagina staat, kunt u beginnen met het schikken van de lijnen en details toevoegen met het potlood.

5

Schets de achtergrond voor de hoesscène. Waarschijnlijk hebt u een scenario gekozen uit de binnenpagina`s van het verhaal, maar u kunt ook scenario`s gebruiken waarnaar wordt verwezen in de dialoog Cartoon. Op dezelfde manier als de voorlopige schetsen van de personages, kunt u ook het volgende doen:

6

Inkt de lijnen in potlood. Professionele stripproductieteams hebben meestal één of meerdere mensen die zich aan deze taak wijden. Tijdens het inktproces moet u inkt gebruiken om de werklijn in potlood af te werken. Hierna zou je bij het inktresten het volgende moeten doen:

7

Kleur de omslag Meestal is dit de laatste stap in het maken van de strip. Veel hedendaagse kunstenaars scannen het geïnkte ontwerp en gebruiken een computer om te kleuren, maar sommige kunstenaars geven nog steeds de voorkeur aan fysieke media. Uw belangrijkste doel op dit punt is om een ​​kleur te creëren die niet afdoet aan de werklijn.

8

Print je voltooide werk. De route die u moet nemen om af te drukken, is afhankelijk van of u besluit uw boek naar een professionele drukkerij te sturen of het werk alleen te doen. Een kwaliteitsvolle thuisprinter, hard werken en een aanzienlijke tijdsinvestering kunnen u helpen geld te besparen, maar een drukkerij heeft de noodzakelijke procedure voor een betere consistentie en voor grotere projecten.