Hoe een portret te schilderen

Een portret is een leuke herinnering aan een vriend of een huisdier. Het leren schilderen van portretten van mensen of dieren is een vaardigheid die, wanneer je het ontwikkelt, een goede hoeveelheid extra inkomen kan genereren. Het tekenen van een portret is ook een uitdaging, zelfs voor de meest ervaren en getalenteerde kunstenaars. John Singer Sargent, de beroemde portrettist van de Edwardiaanse tijdperk, was beroemd om deze gebeurtenis: "Een portret is vergelijkbaar met een persoon, maar iets vreemds in zijn mond" Wees geduldig met jezelf en blijf oefenen elke dag!

2

Zoek een vel papier dat groter is dan je hoofd, zodat je tekening dezelfde grootte heeft als je portret, in dit geval, jezelf. Houd je hoofd vast terwijl je tekent. Je gebruikt je ogen in plaats van je hoofd om naar het papier te kijken. Beweeg uw hoofd niet van de ene naar de andere kant. Er zijn verschillende technieken die kunstenaars gebruiken. Richard Schmid, een beroemde portretschilder, zei: kijk naar een van je ogen en bestudeer het met zorg. Eerst zal je de aandacht trekken en je zult van daaruit geleidelijk verder werken, met een zorgvuldige vergelijking van proporties en metingen.

3

Kijk hoe het bovenste ooglid zich verhoudt ten opzichte van het onderste ooglid. Is er een opvallende plooi op uw oog of niet? Zijn de wenkbrauwen bevolkt of dun, gebogen, recht of schuin? Teken een ovaal dat ongeveer overeenkomt met de vorm en de vorm van uw linkeroog.

4

Maak je voorlopig nog geen zorgen over de rest van het hoofd, haar of nek, maar laat ruimte voor hen over. Het is gemakkelijker om voor het eerst een gezicht te tekenen als je recht in de spiegel kijkt. De meeste gezichten zijn symmetrisch, hoewel niet helemaal. Kijk naar de afstand tussen het rechteroog en het linkeroog. Bereken de breedte van de ruimte tussen de ogen aan de hand van de breedte van het oog als de basiseenheid van de meting. Teken de omtrek, het ooglid en de iris van het linkeroog zorgvuldig. Wijs op de ruimte tussen de ogen en teken de omtrek, evenals enkele details van het rechteroog. Geeft de richting en breedte van de wenkbrauwen aan.

5

Teken een zeer dunne verticale lijn die door het midden van de ruimte tussen de ogen en het midden van de kin naar de haarlijn loopt. Dit zal helpen uw tekening symmetrisch te houden.

6

Vergelijk de breedte van je oog met de afstand tussen de binnenste ooghoeken en de breedte van de neus. Maak een zachte, korte lijn op de onderkant van de neus. Vergelijk de breedte van het oog met die van de neus. Maak een markering aan beide zijden van uw verticale lijn die de breedte van de neus aangeeft. Vergelijk dan de afstand tussen de onderkant van de neus en de scheiding van de lippen. Blijf deze verhoudingen controleren! Het is een goed portret om deze verhoudingen correct te bereiken.

7

Kijk naar de breedte van de jukbeenderen en maak een zachte markering om ze te markeren en werk dan aan de oren. De oren zijn erg moeilijk om te tekenen, omdat ze uniek zijn in elke persoon. Het bovenste deel van het oor is meestal boven het niveau van de wenkbrauwen, maar kijk beter voor het tekenen. Het gezicht van elke persoon is uniek!

8

Wijst op de kenmerken van de kin en de kaak

9

Geef de lengte en de lengte van het haar aan en trek zorgvuldig de omtrek ervan met kleur om het haar glans of duisternis te geven. Maak je geen zorgen over de details! Als je naar iemands haar kijkt, waardeer je de kleur en vorm, niet het individuele haar. Het zou vergelijkbaar moeten zijn in je tekening.

10

Wanneer je de aangegeven verhoudingen hebt, kijk dan naar het gebied van licht en donker in je onderwerp. Schaduw enkele donkere gebieden iets af om een ​​gevoel van dimensie te krijgen. Werk eerst in de donkerste gebieden, meestal de iris. Laat dit leeg om de lichtstreep over de iris te geven. Merk op dat de oogbol gebogen is en dat de ene kant van de oogbal enigszins in de schaduw is. Kijk goed naar de proportie en locatie van de hoogtepunten.

11

Observeer de vorm en proporties van de bovenste en onderste plooien van het oog. Maak je geen zorgen over de tabbladen, omdat ze dan iets kunnen worden weergegeven met een donkerdere lijn.

12

Het geeft de vorm van de schedel en de bochten op de huid die bedekt het geleidelijk schaduw de zijkanten van het gezicht en kin, de oogkassen, het verhogen van de schedel boven de ogen en kies een aantal van de meest haar verlichte plaatsen.

13

Breng de schaduwzijde van de neus voorzichtig in de schaduw en probeer de unieke vorm vast te leggen, vooral de punt. Dat is een ander kenmerkend element van het gezicht.

14

Observeer de hoogte tussen de twee helften van de bovenlip en breng de schaduwzijde enigszins in de schaduw, evenals de schaduwzijde van de bovenlip, richting de mondhoek.

15

Let op de verlichte en donkere delen van de mond en zorg ervoor dat deze laatste en vervolgens het donkere gebied onder de onderlip worden beschenen. De onderlip laat een schaduw vallen, maar geef niet veel belang. Geef ten slotte de schaduwzijde van de kin aan, geef de hals een beetje schaduw om hem realistisch te maken en wijs de belichting op het haar aan met de hoek van je gum. Maar blijf daar niet! Volhouden! Je kunt alleen maar verbeteren!

16

Werk niet vanuit foto`s! Blijf zelfportretten maken totdat ze gemakkelijk tevoorschijn komen en vraag dan een vriend om een ​​uur lang voor je te zitten. U kunt tv kijken, die u achter u kunt plaatsen. Of laat hem een ​​boek lezen, hoewel zijn ogen naar beneden zullen kijken in plaats van naar je te kijken. Werken met de realiteit is altijd beter dan werken met foto`s, vooral in het begin. De foto`s tonen niet alle details van de subtiele veranderingen die essentieel zijn voor een goed portret.