Hoe je je eigen videospel maakt
Het ontwerpen van een videogame is geen kleine taak, maar als je een idee hebt dat te goed is om niet te doen, dan is dit het beste moment om te beginnen. Met de uitgebreide groei van onafhankelijke ontwikkeling die nu bestaat, is het maken van een videogame nog nooit zo gemakkelijk of goedkoop geweest. Volg deze gids om het spel van je dromen te ontwerpen en te maken en deel het dan met de wereld.
Inhoud
stappen
Methode 1
Bepaal de basis
1
Kies je geslacht Hoewel elke succesvolle videogame uniek is op zijn eigen manier, worden ze bijna allemaal in een specifiek genre geplaatst. Bepaal wat voor soort game je wilt maken en bekijk wat andere games van hetzelfde genre doen. Enkele veel voorkomende genres zijn:
- arcade spellen
- schutter met vuurwapens
- puzzel
- platforms
- racing
- avontuur
- eindeloos racen
- RPG (rollenspel)
- schutter met vuurwapens in eerste persoon
- JRPG (Japanese role-playing games) van verhalen of manga
- toren verdediging
- strijders
- komedie
- survival
2
Kies uw platform. Het platform dat u kiest om uw spel te ontwikkelen, zal een grote invloed hebben op de manier waarop het zich ontwikkelt. Het platform bepaalt de manier waarop het spel wordt bestuurd - smartphonegames zijn meestal gebaseerd op aanraken en kantelen, pc-games gebruiken over het algemeen een toetsenbord en muis, en console-games gebruiken gamebesturing.
3
Schrijf het voorlopige ontwerp. Het moet minstens één pagina zijn, maar het zal het hart zijn van de game-ervaring die je zult creëren. Je ontwerp moet de fundamentele concepten van je spel bevatten en laten zien of jouw idee haalbaar is om een videogame te zijn.
4
Begin met een basisfilosofie. Deze uitspraak zal dienen als de motiverende kracht achter het spel. Dit zijn eenvoudige uitspraken die het hart raken van wat het spel is. Controleer het constant om ervoor te zorgen dat je game nog steeds voldoet aan de basisdoelen. Enkele voorbeelden van basisfilosofie zijn:
5
Schrijf uw functies De kenmerken zijn wat je spel onderscheidt van anderen in hetzelfde genre, begin met het inhuren van je ideeën en concepten. Transformeer die concepten in zinnen om de actie uit te voeren. Schrijf tussen 5-15 kenmerken. Bijvoorbeeld:
6
Neem een pauze. Plaats het voorlopige ontwerp in een concept en probeer er niet een of twee weken over na te denken. U wilt in staat zijn om er naar terug te keren met een verser perspectief. Dit zal u helpen bepalen of het de moeite waard is om door te gaan met het project of dat u het concept opnieuw moet doen.
Methode 2
Schrijf het ontwerpdocument
1
Begin met de essentiële details. Het ontwerpdocument vormt de ruggengraat van je videogame. Het bevat de gedetailleerde beschrijving van de mechanica, de plot, het scenario en de esthetiek van je spel en meer. Het formaat van het document is niet zo belangrijk als de inhoud.
- Ontwerpdocumenten zijn vooral belangrijk als u een team programmeurs en artiesten beheert. Zorg ervoor dat het document op hen is gericht en niet op de eindconsument. Vermijd onnauwkeurig te zijn en verdiep je in de details van hoe elke game-monteur zal werken.
- Niet alle spellen hebben een ontwerpdocument en twee ontwerpdocumenten zullen niet op elkaar lijken. Gebruik deze stappen als een leidraad, maar voel je vrij om je document aan te passen aan de behoeften van je spel.
2
Formuleer de inhoudsopgave. Elk aspect van het spel moet worden aangegeven in de inhoudsopgave. Het enige dat niet moet worden opgenomen, is het verhaal, tenzij het verhaal fundamenteel verbonden is met de mechanica van het spel.
3
Vul elke sectie van uw document in. Nadat u de tabel in kaart hebt gebracht, begint u uit te breiden naar mechanica. Neem de tijd om in detail te gaan, dus er is geen verwarring wanneer u begint met programmeren. Elke mechanica moet volledig worden uitgelegd, dus er is geen verwarring bij de uitvoering ervan.
4
Voer het uit met een andere persoon of met uw team. Afhankelijk van je aanpak kan het ontwerp van het spel een zeer collaboratief proces zijn. Het gezichtspunt van anderen kan helpen om je spel gefocust te houden en kan wijzen op gebieden die niet zo goed zijn als je dacht.
Methode 3
Begin met programmeren
1
Beslis voor een motor. De motor is de onderliggende basis van het spel. Het bevat een "host" van ontwikkeltools die het creëren van het spel vergemakkelijken. Het is veel efficiënter in tijd en minder complex om een spel te maken met een bestaande engine dan om er een vanuit het niets van te maken. Er zijn veel engines ontworpen door onafhankelijke ontwikkelaars.
- Motoren maken het manipuleren van afbeeldingen, geluiden en kunstmatige intelligentie in het algemeen veel eenvoudiger.
- Verschillende motoren hebben verschillende sterke en zwakke punten. Sommige zijn meer geschikt voor 2D-afbeeldingen, andere zijn ontworpen voor 3D-afbeeldingen. Sommige engines hebben aanzienlijk meer programmeerkennis nodig dan andere. Er zijn veel tools om games te ontwikkelen die je zonder eerdere codeerervaring kunt gebruiken. Populaire onafhankelijke ontwikkelingsmotoren zijn onder andere:
- GameMaker: is een studio - een van de populairste 2D-game-engines.
- De Unity-engine: een populaire 3D-engine voor eenvoudig gebruik en draagbaarheid.
- RPG Maker VX: een scripting engine die is ontworpen voor 2D RPG is de traditionele stijl van JRPG.
- Unreal development kit: een 3D-engine die kan worden aangepast aan een breed scala aan toepassingen.
- Bron: een zeer populaire 3D-engine die voortdurend wordt bijgewerkt en gewijzigd.
- Project Spark: een 3D-engine die is geoptimaliseerd voor de gemiddelde gebruiker.
2
Leer uw motor te gebruiken of zoek iemand die weet hoe het moet. Afhankelijk van de engine die u kiest, kunt u een aanzienlijke hoeveelheid programmeerwerk uitvoeren. Zelfs de meest eenvoudige motoren hebben tijd nodig om te begrijpen hoe ze te manipuleren. Als het programmeren buiten uw mogelijkheden valt, moet u leren om het te gebruiken of iemand aan te nemen.
3
Bouw een prototype. Als je jezelf al vertrouwd hebt gemaakt met de gekozen engine en een prototype voor de game hebt gebouwd, zal dit prototype dienen als bewijs van de basisfunctionaliteit van de game. Voor het prototype heb je geen grafische afbeeldingen of audio nodig, alleen plaatshouders (zoals een kubus of stokfiguur) en een klein testgebied.
4
Verfijn de bedieningselementen. De meest elementaire functionaliteit van het spel is dat de speler met het spel communiceert door middel van een soort van controle. Gebruik het prototype om ervoor te zorgen dat de bedieningselementen zo perfect mogelijk zijn.
Methode 4
Maak digitale assets
1
Overweeg de behoeften van uw project. Afhankelijk van de omvang van je project, kunnen je kunstbehoeften aanzienlijk verschillen. Sommige games zijn alleen gebouwd met behulp van kleuren en eenvoudige vormen, terwijl andere spellen complexe werelden presenteren die zijn gemaakt door grote groepen artiesten en geluidsontwerpers. Wees realistisch met je doelen voor digitale assets in je game en maak je contract dienovereenkomstig.
- De meeste onafhankelijke spellen worden gemaakt door kleine teams, soms slechts door één persoon. Als je het project voor jezelf doet, zal het een bepaalde hoeveelheid tijd kosten, vooral als je van plan bent om alle digitale assets te creëren.
- Er is een verscheidenheid aan gratis digitale middelen online beschikbaar via ontwikkelaarsgemeenschappen. Zorg er altijd voor dat niets dat u gebruikt het handelsmerk van iemand schendt.
2
Maak een ontwerp van de kunst. Om een idee te krijgen van de esthetiek van het spel, moet je beginnen met het implementeren van de kunst in het prototype en vervolgens het prototype in het spel uitbreiden.
3
Ontwerp de wereld of de structuur van het spel. Als je al een kunst hebt om te gebruiken, kun je beginnen met de constructie van het spel. Afhankelijk van de stijl van het spel dat je speelt, kan het nodig zijn levels of delen van het spel te maken. Als je een puzzelgame doet, kun je beginnen met het te ontwerpen.
4
Ontwikkel digitale assets. Afhankelijk van je kunststijl zijn er verschillende programma`s die je kunt gebruiken om je kunstactiva te maken. Enkele van de meest populaire programma`s zijn:
5
Neem uw audio-items op. Geluidsontwerp speelt een essentiële rol om je onder te dompelen in het spel. Of de muziek, de geluidseffecten en de gesproken dialoog van invloed zijn op de manier waarop de speler verbinding maakt met het videospel.
Methode 5
Leg alle stukjes bij elkaar
1
Speel je videogame zo veel mogelijk. Terwijl je elk aspect van het spel bouwt, moet je het spelen om ervoor te zorgen dat het leuk en samenhangend blijft. Als u vindt dat een gebied of idee slecht wordt geïmplementeerd, verfijn het dan of elimineer het. Wanneer al je niveaus, puzzels of gamegebieden compleet zijn, speel dan het hele videogame om ervoor te zorgen dat het leuk is van begin tot eind. .
2
Blijf gefocust op uw basisfilosofie. Tijdens het ontwikkelingsproces moet je constant controleren of het spel deze filosofie bereikt. Zorg ervoor dat je vasthoudt aan je lijst met functies en dat je jezelf niet met steeds meer toevoegingen vult.
3
Poets het, druk erop, druk erop. Beoordeel je kunst, geluid en gameontwerp voortdurend om de ruige randen te verfijnen en een onderscheidende stijl aan je spel te geven. Je vaardigheid om het snel op te poetsen, hangt sterk af van de stijl van de kunst die je hebt besloten te gebruiken.
Methode 6
Test het spel
1
Begin met zoeken naar fouten. Als je al een game hebt lopen van begin tot eind, is het tijd om te zoeken naar manieren om vals te spelen. Het vinden van de fouten in je spel en het elimineren ervan is essentieel om ervoor te zorgen dat zoveel mogelijk mensen het kunnen spelen.
2
Voer acties uit die u normaal niet zou proberen. Men moet rekening houden met elke denkbare vorm waarin een speler met het spel kan omgaan. Zorg ervoor dat de regels van je spel niet verbroken of verbroken kunnen worden door ze zo veel mogelijk aan te vallen.
3
Geef prioriteit aan uw bugfixes Als je een grote lijst met fouten hebt en je tijd om ze op te lossen beperkt is, zorg dan dat je eerst met ernstige fouten omgaat en dat ze je kunnen bedriegen. Als er bijvoorbeeld een fout is die een speler toestaat om een onbeperkte hoge score te behalen in een op punten gebaseerde game, moet je ervoor zorgen dat je die fout meteen in handen neemt.
4
Zie hoe andere mensen spelen. Nodig een paar vrienden uit om je spel te proberen. Observeer hoe ze worden geconfronteerd met uitdagingen en hoe ze omgaan met de wereld van je spel. Waarschijnlijk proberen ze dingen te doen waarvan je je niet had kunnen voorstellen dat iemand ze zou doen.
Methode 7
Publiceer uw werk
1
Controleer de huidige regels van uw engine om de gecompileerde programma`s te publiceren. Elke engine ondersteunt specifieke platforms en sommige vereisen verschillende licenties op verschillende platforms. Bijvoorbeeld: met Game Studio kunt u publiceren in Windows en Mac OS X met de standaardversie, maar u moet een upgrade uitvoeren naar de Pro-versie en een extra vergoeding betalen om mobiele versies te publiceren.
2
Trek de aandacht van mensen naar je spel. Zodra je de lancering van je spel nadert, probeer je wat aandacht te trekken. Maak een aantal screenshots en videoclips van je game in actie in populaire spelforums. Neem contact op met nieuwssites van games en waarschuw dat je game binnenkort wordt gelanceerd (vergeet niet om het spel op te halen, hoeveel het kost en een samenvatting van het spel).
3
Kies voor een distributiedienst. Sommige onafhankelijke ontwikkelaars zullen het spel op hun eigen website hebben, maar je zou kunnen merken dat dit een aanzienlijk bedrag aan "hosting" -kosten zal kosten, en sommige "hosts" kunnen de belasting die een succesvol spel vereist niet ondersteunen. Er zijn verschillende populaire instellingen om onafhankelijke spellen op pc en Mac OS X te publiceren:
4
Geef steun aan je spel. Wanneer uw game is gepubliceerd, geeft u deze zoveel mogelijk financiële ondersteuning door de fouten en andere inhoud te corrigeren. Het tijdperk van digitale distributie betekent dat games sneller dan ooit kunnen worden bijgewerkt. Fouten verschijnen wanneer de algemene bevolking toegang heeft tot je spel. Doe wat je kunt om ze zo snel mogelijk te herstellen.
tips
- Er is geen enkele manier om een spel te maken. Zie deze handleiding als een overzicht en blijf bij het proces dat het beste bij u past.
- Er zullen mensen zijn die niet geloven dat je het kunt, maar zolang je het serieus neemt, kun je het doen.
- Verwacht geen miljoenen te verdienen `s nachts. Het creëren van een spel moet een baan zijn waar je een passie voor hebt - geld verdienen is een bonus.
waarschuwingen
- Vermijd de AO-score van de ESRB, anders zullen distributeurs uw game niet willen verkopen in online winkels.
- U zult onderweg waarschijnlijk moeilijkheden tegenkomen, maar raak niet ontmoedigd. Het maken van een goed videogame is een proces dat tijd kost, maar het eindresultaat zal de moeite waard maken.
Delen op sociale netwerken:
Verwant
- Hoe een videospel te coderen
- Hoe je vanuit het niets een videogame maakt
- Hoe een videospel te ontwerpen
- Hoe u uw online videogame-ping kunt verminderen
- Hoe een recensie van een videogame te schrijven
- Hoe te voorkomen dat een videogame achterloopt in Windows
- Hoe een gratis computerspel te maken
- Hoe een eenvoudig videogame voor pc te maken
- Hoe te spelen op een Xbox 360 zonder een schijf
- Hoe originele Xbox-videogames op Xbox 360 te spelen
- Hoe NES-videogames op je computer te spelen
- Hoe te verbeteren bij het bestrijden van videogames
- Hoe je niet bang moet worden als je horror en overlevingsvideogames speelt
- Hoe een rollenspel op papier te maken
- Hoe een geloofwaardige rollenspellenwereld te creëren
- Hoe je je ouders om een videogame voor volwassenen vraagt
- Hoe verslaving aan een videogame te beëindigen
- Hoe een professionele gamer te zijn
- Hoe een gamer te zijn
- Hoe een programmeur voor videogames te worden
- Opgeslagen spellen naar je PSP kopiëren