Hoe een werk te schrijven

Een toneelstuk omvat drama en actie in zijn puurste vorm. Het enige waarmee je moet werken, is met personages en met taal. Als je wilt aansluiten bij de rangen van Shakespeare, Ibsen en Arthur Miller, moet je een vet verhaal ontwikkelen op basis van personages die in een theater kunnen worden weergegeven. Met een beetje geluk ervaar je de spanning van het zien van je voltooide werk, geregisseerd en uitgevoerd in het theater.

Inhoud

Stappen

Deel 1ontwikkel je verhaal
Deel 2schrijf concepten
Deel 3formatteer je werk

Tips

stappen

Deel 1
Ontwikkel je verhaal

Begin met de personages. De toneelstukken zijn teksten op basis van karakters. Omdat het in feite uit vele dialogen tussen mensen zal bestaan, moeten de personages zo geloofwaardig mogelijk zijn. In de grote toneelstukken worden de interne spanningen tussen de personages gerepresenteerd in externe vormen. Met andere woorden, ze moeten problemen hebben die worden weerspiegeld in hun gedrag.

Wat wil je personage? Wat weerhoudt je ervan om te krijgen wat je wilt? Wat staat je dwars?
Nadenken over interessante banen kan een goede manier zijn om een personage te ontwikkelen. Wat is de moeilijkste taak die je je kunt voorstellen? Naar welk werk ben je altijd al nieuwsgierig geweest? Wat voor soort persoon wordt een podotherapeut? Hoe kun je zo`n baan krijgen?
Maak je geen zorgen over de naam of de fysieke beschrijving van je personage. Je krijgt niets te weten dat een personage Jose wordt genoemd, die 1,90 m meet, abs heeft gemarkeerd en soms overhemden draagt. Houd vast aan een enkele opmerkelijke en onthullende fysieke eigenschap. Misschien heeft je karakter een litteken op de wenkbrauw veroorzaakt door een hondenbeet of misschien nooit een korte broek. Dit onthult iets over hem en geeft hem diepte.

Overweeg het kader van het werk. Het raamwerk van het werk is de plaats en tijd waarin het verhaal plaatsvindt. Het plaatsen van je personage in een gespannen situatie of locatie is een belangrijke manier om drama te creëren. Het combineren van het personage met het frame kan ook een goede manier zijn om het eerste te ontwikkelen en het soort verhaal te ontdekken dat kan ontstaan wanneer het in die omgeving wordt geplaatst. Als een podoloog interessant voor je is, hoe zit het met een podoloog in Texas? Wat voor karakter wordt een podoloog in Texas? Hoe kun je dat punt bereiken?

Wees zo specifiek mogelijk wanneer je het raamwerk van het werk ontwikkelt. "De moderne tijd" is niet zo interessant als "Dr. Wilson staat om 15.15 uur voor een kerk. op een Goede Vrijdag. " Hoe specifieker je bent, hoe meer je moet werken.

Bedenk welke andere karakters het frame zou kunnen presenteren. Wie werkt er op het kantoor van de podoloog? Als het een familiebedrijf is, is het misschien de dochter van de podoloog. Wie heeft een date op vrijdag? Wie zit er in de wachtkamer? Waar is het voor?

Ontdek de interne geschiedenis. Het `interne` verhaal verwijst naar de psychologische conflicten die zich voordoen in de personages. Dit is in de loop van de geschiedenis wijd en zijd verborgen, maar het is belangrijk dat je er een idee van hebt terwijl je het werk schrijft. Het interne verhaal zal de personages begeleiden bij de beslissingen die ze tijdens het complot nemen. Hoe specifieker de interne geschiedenis, hoe gemakkelijker het is om over de personages te schrijven. Ze zullen hun eigen beslissingen nemen.

Misschien wilde de podotherapeut een specialist in hersenchirurgie zijn, maar had hij de moed niet om dat te doen. Misschien had het podologieprogramma het minst inspannende schema en mocht je karakter laat opblijven en vieren zonder een onderwerp te verwerpen. Misschien voelt de podotherapeut zich heel ongelukkig en ontevreden omdat hij zijn geboorteplaats nooit heeft verlaten.

Overeenkomen met de interne geschiedenis met de externe. De slechte plots zijn gericht op het verleden en het goede op de toekomst. Het zou niet interessant zijn om een werk te hebben waarin de podoloog eindeloos praat over hoe hij liever niet op dat gebied werkt en dan zelfmoord pleegt met schoensmeer. Zoek in plaats daarvan een dramatische situatie waarin je je personages kunt plaatsen om hun moed te testen en ze op de een of andere manier te veranderen.

Als het Goede Vrijdag is, komen de gepensioneerde ouders van de podotherapeut (voormalige podotherapeuten) misschien aan voor het paasdiner. Heeft de podoloog één religie, gaat hij naar de kerk? Moet hij thuiskomen en hem schoonmaken voordat het weekend begint? Zal zijn vader hem vragen om eens te kijken naar zijn eeltknobbels? de druppel die het glas morst ?, wat zal er gebeuren?

Begrijp de beperkingen van het scenario. Vergeet niet dat je geen film schrijft. Een werk is in feite een serie gesprekken in ontwikkeling tussen mensen. De nadruk moet liggen op de spanning tussen de personages, in de taal en in de ontwikkeling hiervan, zodat ze geloofwaardige mensen kunnen worden. Het is geen geweldige plek om te vechten met geweren en achtervolgingen.

Je kunt ook het traditionele theater verlaten en een toneelstuk schrijven met scènes die je op het podium niet kunt doen om het schrift zelf te ontdekken. Als je niet van plan bent om het stuk daadwerkelijk te laten spelen, behandel het dan als een andere vorm van a gedicht. Bertolt Brecht, Samuel Beckett en Antonin Artaud waren vernieuwers van avant-garde experimentele werken waarin de deelname van het publiek en andere absurde of surrealistische elementen in hun werk waren verwerkt.

Lees een beetje drama en bekijk enkele producties. Net zoals je niet zou proberen een roman te schrijven als je er nog nooit een had gelezen, is het een goed idee om jezelf vertrouwd te maken met de wereld van het hedendaagse theater. Controleer de werken die je hebt gelezen en die je leuk vond om te zien hoe ze transformeren op het podium. David Mamet, Tony Kushner en Polly Stenham zijn populaire en beroemde toneelschrijvers.

Het is belangrijk om nieuwe werken te zien als je er een gaat schrijven. Zelfs als je een goede kennis van zaken hebt en van Shakespeare houdt, is het belangrijk om jezelf vertrouwd te maken met wat er nu gebeurt. Je leeft niet in de tijd van Shakespeare, dus het zou niet logisch zijn om werken van die stijl te schrijven.

Deel 2
Schrijf concepten

Schrijf een verkennend ontwerp. Zelfs als je idee voor het werk "Pasen met de podotherapeuten" je een belangrijke prijs lijkt te doen winnen, moet je je tijdens het schrijven nog steeds laten verrassen. Je hebt misschien het helderste idee ter wereld, maar je moet het nog steeds opschrijven en de verrassing toestaan om in de vergelijking te komen.

Maak je in de verkennende schets geen zorgen over het opmaken of "correct" schrijven van het werk, laat gewoon alles los dat je moet verlaten. Schrijf totdat je een begin, een midden en een eind hebt voor je werk.
Misschien zal een nieuw personage in het verhaal verschijnen en het zal alles veranderen. Laat het gebeuren.

Probeer het werk zo klein mogelijk te houden. Een werk is letterlijk een stukje van een leven, het is geen biografie. Hoewel het verleidelijk kan zijn om in de toekomst tien jaar te willen overslaan of als de hoofdpersoon zijn baan als podotherapeut opgeeft en acteur wordt, is een toneelstuk niet het meest geschikte medium voor dit type seismische verandering in een personage.

Je werk kan eindigen met het maken van een eenvoudige beslissing of met een personage dat iets confronteert dat nog nooit eerder werd geconfronteerd. Als het werk eindigt met een persoon die zelfmoord pleegt of iemand anders vermoordt, heroverweeg dan het einde.

Kijk altijd naar de toekomst. In de eerste concepten schrijf je waarschijnlijk veel onnauwkeurige scènes zonder echt ergens naartoe te gaan. Dat is goed Soms moet je het personage een lang en ongemakkelijk gesprek laten maken tijdens het diner met zijn zwager om iets te ontdekken dat je een volledig nieuw perspectief op het drama geeft. Uitstekend! Het betekent dat het goed gaat met je, maar dat betekent niet dat de hele eetomgeving belangrijk is voor het werk.

Vermijd scènes waarin het personage alleen staat. Er kan niets gebeuren in een scenario waarin een personage alleen in de badkamer in de spiegel kijkt.

Vermijd te veel preambules. Als de ouders van de podoloog aankomen, stel dan niet twintig pagina`s uit. Maak het zo snel mogelijk mogelijk om je meer materiaal te geven om mee te werken. Maak het eenvoudig voor u.

Vind de stemmen van de personages. De personages zullen zichzelf onthullen via hun taal. De manier waarop ze ervoor kiezen om dingen te zeggen is misschien belangrijker dan wat ze eigenlijk zeggen.

Wanneer de dochter van de pedicure vraagt: "Wat is er mis?" De manier waarop haar vader reageert, zal het publiek vertellen hoe het conflict moet worden geïnterpreteerd. Misschien rolt ze haar ogen op een dramatische manier en snikt ze "All!" En gooit een stapel papieren in de lucht om haar aan het lachen te maken. Maar in werkelijkheid weten we dat er iets mis is waar het op neerkomt. We zullen het personage anders bekijken dan we zouden doen als hij iets zou zeggen als "Niets, weer aan het werk gaan".

Sta niet toe dat uw personages hun interne conflicten uiten. Een personage mag nooit roepen: "Ik ben maar een mensenschelp sinds mijn vrouw me verliet!" Of iets dat expliciet hun innerlijke conflicten onthult. Laat hem zijn geheimen bewaren. U wilt dat uw acties voor zichzelf spreken in plaats van hen te dwingen zichzelf uit te leggen aan het publiek.

Controleer wat je hebt geschreven. Wat zegt de schrijver ervan? "Neem geen persoonlijke voorkeuren op." Je moet een ernstige criticus zijn van je eerste concepten, die meestal in de war zijn, om ze het krachtige en realistische drama te maken dat je wilt schrijven. Knip onnodige scènes, nutteloze personages en maak het werk zo compact en snel mogelijk.

Controleer uw tocht met een potlood en markeren met een cirkel van elk moment om een pauze in het drama dat zich afspeelt, en wijst die vooruitgang te boeken. Ontdoe je van alles wat zich in de cirkel bevindt. Als je uiteindelijk 90% van wat je schreef, verslaat, het zij zo. Vul de lege plekken opnieuw in met dingen die het verhaal vooruit helpen.

Schrijf zo veel concepten als nodig is. Er is geen juiste hoeveelheid voor concepten. Blijf ze schrijven totdat je voelt dat het werk is voltooid, totdat het voor jou bevredigend is en totdat het voldoet aan je verwachtingen met betrekking tot het verhaal.

Sla alle versies van het concept op, zodat u zich vrij kunt voelen om risico`s te nemen en terug te keren naar de oude versie als u dat wenst. Word-bestanden zijn klein, dus het is het waard om te doen.

Deel 3
Formatteer je werk

Verdeel het plot in scènes of acts. Een act is een mini-werk van zichzelf en bestaat uit verschillende scènes. Een gemiddeld werk heeft 3 tot 5 acts. Meestal heeft een scène een bepaald aantal tekens. Als een nieuw personage wordt geïntroduceerd of als een van de personages ergens anders naartoe gaat, betekent dit dat u naar een andere scène gaat.

Een handeling moeilijk te onderscheiden. Zo zou de geschiedenis van de podotherapeut zijn eerste act af met de komst van de ouders en de invoering van de belangrijkste conflict. Het tweede bedrijf zou de ontwikkeling van het conflict, waarin scènes die ouders bespreken met de podoloog, het voorbereiden van Pasen diner en kerkbezoek zijn inbegrepen betrekken. In act drie, kon de podoloog worden verzoend met zijn vader en een kijkje nemen op zijn zieke voet. Het einde
Hoe meer ervaring je krijgt met schrijven, hoe meer je kunt denken in termen van handelingen en scènes terwijl je de eerste versie schrijft. Maak er echter in het begin geen zorgen over. Het formaat is veel minder belangrijk dan het drama op de juiste manier te doen.

Het omvat de instructies voor het scenario. Elke scène zou moeten beginnen met de instructies voor het scenario waarin u de fysieke componenten ervan kort beschrijft. Afhankelijk van uw verhaal, kunnen deze instructies zeer uitgebreid of vrij eenvoudig zijn. Dit is jouw kans om invloed uit te oefenen op de manier waarop het werk aan het einde zal kijken. Als het belangrijk is om een pistool op de muur te hebben tijdens de eerste act, plaats het dan daar.

Het bevat ook instructies karakter gedurende de dialoog. De acteurs nemen hun eigen vrijheden met de dialoog en bewegen als ze willen of zoals voorgeschreven door de directeur, maar het is nuttig fysieke bewegingen tijdens de dialoog met name van belang te hebben opgenomen. Bijvoorbeeld, is het waarschijnlijk belangrijk om een kus te richten, maar overdrijf het niet. U hoeft niet om de fysieke bewegingen beschrijven van een personage elke minuut omdat de acteurs dergelijke indicaties negeren.

Label de dialoog van elk personage. In een werk, wordt de dialoog van elk teken gemarkeerd met zijn naam in hoofdletters, getabelleerde ten minste ongeveer 10 cm (4 inch). Sommige toneelschrijvers zullen de dialoog focussen, maar dat hangt van jou af. U hoeft geen aanhalingstekens of andere onderscheidende functies te gebruiken, u hoeft alleen de taal van elkaar te scheiden door de naam van het teken op te nemen elke keer dat u spreekt.

Schrijf de voorlopige pagina`s. Dit geldt ook voor proloog die je in het werk zou zetten, een lijst van personages met een korte beschrijving van hen, notities die u wilt over de enscenering of andere richtlijnen en eventueel een samenvatting of korte schets van het werk op te nemen als je van plan bent het in theaterwedstrijden te presenteren.

tips

Je gelooft de karakters niet voordat je de plot hebt geschreven. Terwijl je schrijft, weet je wanneer het nodig is om de personages te plaatsen en wat ze moeten doen.
Het biedt een tijd tussen scènes om scènewijzigingen aan te brengen en voor de acteurs om hun posities te bezetten.
Maak je geen zorgen over de namen. Je kunt ze later veranderen.
Als de show geen komedie is, wees dan voorzichtig met grappige dingen. Mensen worden sneller beledigd in shows die geen komedie zijn. Als het een komedie is, heb je een veel groter bereik dan je kunt zeggen. Maar maak je iets te slecht, zoals racistische of seksistische grappen, kinderen die niet zeggen zweer (dat gebeurt alleen in de films) niet. Misschien kun je van tijd tot tijd wat religieuze moppen toevoegen, hoewel sommige mensen ze serieus kunnen nemen.
Je kunt momenten schrijven waarin de personages thuiskomen (het huis is het publiek). Het is iets dat je veel ziet in musicals, maar als het niet nodig is, overdrijf het dan niet.

Delen op sociale netwerken:

Verwant