emkiset.ru

Hoe komische boeken ontwerpen

Moderne stripboeken bestaan ​​al sinds de jaren 1930. Ze zijn begonnen als herdrukken in de vorm van stripboeken die in kranten werden gepubliceerd en die vlak voor en tijdens de Tweede Wereldoorlog door hun verhalen populair werden. over superhelden die hadden "krachten en bekwaamheden die veel verder gingen dan die bezeten door sterfelijke mensen". Aan het einde van de jaren zestig en het begin van de jaren zeventig werden ze opnieuw populair vanwege de marginale kanalen voor het publiceren, drukken en verspreiden van strips of "comix". Vanaf de jaren 80 ontstonden verschillende onafhankelijke stripuitgevers, waarin verhalen over helden en heldinnen, al dan niet met superkrachten, grafisch worden verteld. Tegenwoordig zijn er op verzoek ook verschillende printuitgevers beschikbaar waarmee potentiële klanten de mogelijkheid hebben hun eigen stripboeken te publiceren. Als u er zelf een wilt publiceren, moet u iets leren over het ontwerp van deze boeken. U kunt meer informatie over enkele van deze aspecten krijgen door de onderstaande stappen te lezen.

stappen

Methode 1
Elementen van de lay-out van stripboeken

Titel afbeelding Design Comic Books Stap 1
1
Presenteer het verhaal aan de lezer via de omslag. In bijna alle stripboeken, kunt u een dekking te zoeken met een illustratie van de held (bijvoorbeeld Batman) of het stadium van de geschiedenis (bijvoorbeeld de skyline van Gotham), of een scène die geschiedenis dat het boek bevat. Op de cover staat ook de titel van het verhaal, dat meestal in een onderscheidende bron wordt weergegeven, zoals "superman" in een boog van vouwende letters of Batman`s hoofd met een kap op een groot lichaam van een knuppel waarvan de vleugels zijn naam kunnen lezen. In de meest recente stripboeken bevat de omslag ook de namen van de auteur van het verhaal en de belangrijkste artiesten.
  • Vaak worden meer generieke illustraties van de held of van een scène uit de geschiedenis gebruikt voor de verhalen of graphic novels die alleen een editie hebben. Aan de andere kant komen covers met illustraties van een scène in het verhaal vaker voor bij beperkte of doorlopende edities van stripreeksen.
  • In het geval van covers die een scène van het verhaal laten zien, hoeft dit niet per se in het verhaal zelf te gebeuren, maar het kan een variant zijn. Bijvoorbeeld op de omslag van Lois Lane # 78 (oktober 1967), getoond Superman verbaasd dat de kogels lijken te stuiteren van het lichaam van Lois Lane, terwijl dit vraagt ​​de Man van Staal wanneer zal uw bruiloft. In het verhaal zelf, Lois en Lana Lang besluiten om te verhuizen naar de gebottelde stad Kandor zoals gevraagd door een Kryptonian voor wier gevoelens werden geconfronteerd, en een dubbelspel team Kandorians vrienden van Superman vervang ze om Superman te helpen, dus dat, eigenlijk, Superman een dubbel ontmoet met superkrachten van Lois, die geen interesse in hem heeft. Op de cover maakt het gebruik van de interesse die Lois heeft gehad om de genegenheid van Superman lange tijd te behouden om lezers aan te moedigen het verhaal te lezen dat in het boek staat.
  • Over het algemeen maken de titel en de bijbehorende logo`s geen deel uit van de illustraties op de omslag, hoewel het ook mogelijk is dat ze erin worden verwerkt, zoals op de omslag van een editie van Shazam, waar de magie bliksemschicht dat Billy Batson transformeert wordt gebruikt als een cut, die de titel van een verticale lijst van zes pallbearers die zijn bevoegdheden om Captain Marvel gaf als het door het deksel pas verschijnt bevat.
  • Titel afbeelding Design Comic Books Step 2
    2
    Voer het verhaal in met behulp van de pagina splash. Deze pagina is meestal de eerste in de cartoon, hoewel, als de pagina`s 1 tot 4 een proloog vormen die de rest van het verhaal zal bepalen, de pagina splash kan later gaan. Daarin bevindt zich een groot paneel aan de boven- of onderkant van de pagina (of het kan ook een enkel paneel zijn dat de hele pagina beslaat) met de naam van het hoofdverhaal (bijvoorbeeld "superman" in een editie van Action Comics), de titel hiervan en een representatieve scène. Vanaf het einde van de jaren zestig toont deze pagina ook voortdurend de namen van de auteur van het verhaal, de kunstenaars (de laatste potloodkunstenaar, de inker en de colorist) en de redacteur.
  • Op de pagina splash, evenals in de illustratie van de cover, is het niet nodig dat de afbeelding bij een echte scène van het verhaal hoort, maar het kan een variatie zijn. Dit kan een andere variant zijn van dezelfde scène die op de cover of een andere scène wordt weergegeven.
  • Meestal, als een stripverhaal meer dan één verhaal bevat, de pagina splash geeft alleen een afbeelding van een enkel paneel van het hoofdverhaal weer. Back-upverhalen zijn meestal korter, dus ze moeten sneller beginnen dan het hoofdverhaal.
  • Onderaan de pagina splash van het hoofdverhaal, zijn er de tekenen, waaronder de naam van de redactie van de cartoon en de plaats en datum van publicatie.
  • Titel afbeelding Design Comic Books Step 3
    3
    Plaats de rest van het verhaal op de andere pagina`s in de vorm van panelen. Voorbij de pagina splash, de panelen van de stripboeken zijn meestal onderverdeeld in kleinere panelen en in elk van hen is er een foto van het verhaal. De typische lay-out bestaat uit 2 kolommen op elke pagina van elk 3 of 4 panelen. Als er echter een afbeelding of een object van bijzonder belang is voor het verhaal, kunt u een groter dan normaal scherm toewijzen dat soms de hele breedte van de pagina beslaat.
  • Westerse strips worden meestal van links naar rechts en van boven naar beneden gelezen, zodat de lezer een pagina moet voltooien voordat hij verder gaat met de volgende. Integendeel, Japanse strips of manga worden meestal van rechts naar links en van boven naar beneden gelezen, dus boeken worden meestal aan de rechterkant gebonden.
  • Soms is het nodig om de panelen in een andere volgorde te lezen, afhankelijk van de stroom van het verhaal. Wanneer dit gebeurt, zijn pijlen of andere aanwijzingen opgenomen om duidelijk te maken in welke volgorde de panelen moeten worden gelezen.
  • Het is ook mogelijk om de rand van het paneel te variëren, zodat verschillen in de scène worden weergegeven. Panelen kunnen bijvoorbeeld naast elkaar worden geplaatst zonder een interne marge ertussen om een ​​snelle opeenvolging van gebeurtenissen weer te geven. Aan de andere kant kunnen afgeronde rechthoekige randen of randen met golvende lijnen flashbacks aangeven.
  • Titel afbeelding Design Comic Books Step 4
    4


    Laat de dialoog door de ballonnen zien. Wanneer de karakters van de strips praten of denken, moet de lezer deze interne of externe dialoog kunnen waarnemen. Hiervoor worden ballonnen gebruikt, die in verschillende stijlen kunnen worden getekend en meestal in het bovenste derde deel van het paneel staan ​​en de tekst op een witte achtergrond tonen.
  • Als de ballonnen rond zijn, geeft dit aan dat het personage spreekt en wordt er een V-vormige lijn (de staart) gebruikt die naar de mond van het personage wijst om de dialoog toe te wijzen. Als er meer dan één teken spreekt, het karakter die voor het eerst zijn ballon die overeenkomt met de hoogste plaats spreekt het plaatsen, dan is de reactie van een ander personage direct onder rangen en als het personage die sprak voor het eerst weerlegt iets aangegeven, zijn antwoord bevindt zich in een aparte ballon onder de seconde.
  • Wanneer de ballonnen het uiterlijk van een wolk hebben, vertellen ze de lezer de gedachten aan een personage. Om deze ballon te verbinden met het personage waarvan de gedachten worden uitgedrukt, wordt een reeks ovalen (of bubbels) gebruikt. Houd er rekening mee dat ballonnen van dit type soms ook kunnen worden gebruikt om telepathische communicatie uit te drukken.
  • Wanneer de ballonnen een contour hebben met een gekartelde lijn, geeft dit aan dat de dialoog die ze bevatten een transmissie is die afkomstig is van, bijvoorbeeld, een radio, een televisie of telepathische communicatie tussen een personage en anderen. Om aan te geven waar deze transmissie vandaan komt, wordt een V-vormige lijn gebruikt.
  • In dialoogballonnen worden woorden meestal in hoofdletters geschreven, tenzij het verhaal is gericht op jongere lezers. De dialoog wordt meestal geschreven in een bepaalde bron capella smal (bijvoorbeeld, Comic Sans MS), hoewel soms andere bronnen worden gebruikt als de dialoog is afkomstig van buitenaardse wezens of kunstmatige intelligentie aan te geven dat zijn toespraak heeft een onnatuurlijk geluid. Om de woorden te benadrukken, wordt vetgedrukte tekst gebruikt. Ook is het bij sommige komische bedrijven gebruikelijk om ook vetgedrukte namen in hun eigen naam te plaatsen.
  • Als algemene regel geldt dat er niet meer dan 3 ballonnen in een cartoonpanel mogen zijn.
  • Titel afbeelding Design Comic Books Step 5
    5
    Leg door legendes alles uit wat niet met de afbeeldingen kan worden getoond. De cartoons zijn het beste voorbeeld van die richtlijn voor het schrijven van fictie volgens welke je moet "Show, tel niet". In sommige delen zal echter een verklarende tekst nodig zijn om het verhaal te vertellen. In het paginapaneel plons, je kunt legendes gebruiken om het verhaal te presenteren, en je kunt ze ook gebruiken in de andere panelen om de scène te beschrijven, het verstrijken van de tijd of een verandering van scène te vermelden ("Ondertussen, in de Hall of Justice") of voeg beschrijvingen van de tekens of zelfs voetnoten toe door de editor van de serie. De tekst van de legendes moet in hetzelfde lettertype zijn als de meeste dialogen, maar u moet deze op een gekleurde achtergrond plaatsen, meestal geel.
  • Legenda`s zoals voetnoten worden vaak gebruikt om verwijzingen naar eerdere edities van stripverhalen te maken wanneer het huidige verhaal is gebaseerd op elementen uit de verhalen in die boeken.
  • Titel afbeelding Design Comic Books Step 6
    6



    Geef de geluiden aan met de woorden onomatopee. In stripverhalen verwijst dit type woorden bijvoorbeeld naar "Bam!" of "PAM!" in de gevechten, "THWIP!" wanneer Spider-Man zijn spinnenwebben gooit, "BAMF!" wanneer de Men X Marauder teleporteert of "SHNIKT!" wanneer Cheetah zijn klauwen verlengt. Deze woorden om geluidseffecten aan te geven zijn vet en in een gekleurde letter geschreven en bij of boven de geluidsbron geplaatst. De letters zijn vergroot om aan te geven dat het geluid sterker is.
  • Om de kracht van de slagen en de plaats waar ze een impact veroorzaken te tonen tijdens de vechtscènes, kun je naast de woorden als geluidseffecten ook de inslaglijnen of flitsen gebruiken.
  • Methode 2
    Gebruik deze elementen in je stripboeken

    Titel afbeelding Design Comic Books Step 7
    1
    Verdeel het verhaal in verschillende scènes. Dit proces staat bekend als "bedenk de plot". Door het verhaal op deze manier te verdelen, bepaal je in welk deel de actie plaatsvindt, welke personages deelnemen en wat hun manier van acteren is, en hoeveel panelen elke scène zal beslaan. In het geval van de minder belangrijke scènes, kunt u drie panelen of minder wijden, terwijl in het geval van de belangrijkste scènes de panelen meerdere pagina`s kunnen beslaan totdat de resolutie wordt bereikt.
  • Titel afbeelding Design Comic Books Step 8
    2
    Stel een reeks panelen in voor elke scène. Bijvoorbeeld, voor een verhaal over een avontuur van Superman, zou de startsequentie kunnen beginnen met een bergketen, dan de deur tonen naar het Fort van eenzaamheid, dan een afbeelding van Superman laten zien die in zijn wetenschappelijk laboratorium werkt en dan naar laat het flikkeren zien van een licht dat afkomstig is van een van uw banken met computermonitoren.
  • Om deze reeks te ontwikkelen, is een optie om een ​​storyboard te maken, dat wil zeggen een reeks ruwe schetsen of miniatuurafbeeldingen waarin je de stroom van het verhaal kunt zien. Vaak is het handig om een ​​storyboard te maken om over te brengen naar externe kijkers, zoals redacteuren, de essentie van een lopend verhaal.
  • Titel afbeelding Design Comic Books Step 9
    3
    Bepaal welke objecten u het meest in een scène wilt benadrukken. Dit laat je weten welke maat en vorm het paneel moet hebben. Om een ​​panoramisch uitzicht op de bergen te vertegenwoordigen, is het het beste om een ​​lang rechthoekig paneel te wijden. Aan de andere kant, om een ​​close-up van een personage te vertegenwoordigen, is het het beste om een ​​groot en vierkant paneel in te zetten.
  • Als u meer dan één object in een paneel wilt opnemen, moet het belangrijkste zich op de voorgrond bevinden, bij voorkeur uit het midden, zodat de lezer het dichterbij ziet. Je kunt de andere objecten op de achtergrond plaatsen, maar ervoor zorgen dat het er niet te rommelig uitziet. Als het nodig is om voldoende nadruk te leggen op een teken of object, kunt u de hele achtergrond weglaten als u deze al in een vorig paneel hebt vastgelegd.
  • Voor dit punt kunt u ook bepalen van welke scène de afbeelding voor de pagina komt splash en de cover en ook als je een evenement gebruikt dat echt in het verhaal of een variant ervan gebeurt.
  • Titel afbeelding Design Comic Books Step 10
    4
    Teken de panelen. Nadat je hebt vastgesteld wat je wilt laten zien, moet je het tekenen. Om een ​​verhaal te tekenen, begin je meestal met een potloodschets. Vervolgens wordt inkt toegevoegd, zodat de lijnen, nuances en schaduwen worden gemarkeerd en tenslotte kleur wordt toegevoegd.
  • Titel afbeelding Design Comic Books Step 11
    5
    Voeg de vertelling toe. Het verhaal dekt de ballonnen van zowel dialogen en gedachten, legendes en onomatopeeën. De ruimte voor de vertelling wordt meestal geblokkeerd en er worden referentielijnen getekend waarop de woorden zullen worden geplaatst. Vervolgens worden deze geschreven om vervolgens over de hele wereld of de inzet van de legende te tekenen.
  • tips

    • Zodra de plot van het verhaal is geconceptualiseerd, worden deze meestal geplaatst in de vorm van een script met verhalen vertellen, dialoog en karakterbeschrijving. In sommige gevallen bereiden teams bestaande uit schrijvers en artiesten het script voor het maken van het storyboard, terwijl in andere het storyboard wordt ontwikkeld voordat het script wordt geschreven.
    • Om comicpanelen samen te stellen, is het een goede optie om de inhoud te visualiseren alsof u deze via de lens van een camera observeert en deze weer te geven op de manier waarop deze zou verschijnen, afhankelijk van waar de camera naar wijst en van het type lens dat wordt gebruikt.
    • De gewone karakters vertegenwoordigen meestal een hoogte van tussen 6 en 7 hoofden. Aan de andere kant vertegenwoordigen de personages die helden en superhelden zijn meestal een hoogte tussen 8 en 8 3/4 koppen. Er zijn echter bepaalde uitzonderingen, met name in het geval van de laagste superhelden, zoals Cheetah, die een hoogte heeft van slechts 7 1/2 hoofden, of La Mole, die slechts 6 hoofden lang is, maar zijn hoofd en lichaam ze zijn korter en steviger dan "normaal". Aan de andere kant kunnen gigantische personages zoals Hulk worden weergegeven met 9 of meer hoofden van statuur.
    Delen op sociale netwerken:

    Verwant
    Hoe een kristallen radius te makenHoe een kristallen radius te maken
    Hoe een mummie te makenHoe een mummie te maken
    Hoe oud en modern te mixenHoe oud en modern te mixen
    Hoe muziek te classificeren op genreHoe muziek te classificeren op genre
    Hoe een ISBN-code te begrijpenHoe een ISBN-code te begrijpen
    Hoe onderscheid te maken tussen een stripverhaal en een grafische romanHoe onderscheid te maken tussen een stripverhaal en een grafische roman
    Hoe een superheld uitvindenHoe een superheld uitvinden
    Hoe je je cartoons kunt meten om ze goed te kunnen houdenHoe je je cartoons kunt meten om ze goed te kunnen houden
    Hoe een samenstelbaar Sears-huis te identificerenHoe een samenstelbaar Sears-huis te identificeren
    Hoe je een strip laat publicerenHoe je een strip laat publiceren
    » » Hoe komische boeken ontwerpen
    © 2021 emkiset.ru